REAL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA MARIEMMA
El Taller Coreográfico del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma estrena un nuevo programa en el Teatro de Madrid del 10 al 23 de marzo.
Horarios: 20.30 de jueves a sábado; 18.00 horas, domingo.
Precios: de 10 a 16 euros.
Esta formación no escatima esfuerzos por ofrecer cada temporada un programa atractivo para el público y para nuestros intérpretes y una vez más contamos con las creaciones de grandes de la Danza, cumpliendo así con la filosofía de este Taller.
El esfuerzo de nuestros alumnos se traduce en la puesta en escena de estas coreografías, donde se demuestra la calidad de la formación de nuestros intérpretes.
El Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma continúa siendo referente.
Programa primera parte
PAS DE QUATRE DE ‘EL LAGO DE LOS CISNES’
Coreografía: PETIPA e IVANOV. Adaptación: RCPD MARIEMMA.
Música: CHAIKOVSKY.
Intérpretes: EILA VALLS, YOLANDA SALVADOR, DAVID SANTOS, MILOS PATIÑOS O ELISA RUDOLF, MIRANDA SILVEIRA, DAMIAN TORIO, LORENZO AGRAMONTE
Vestuario: CARMEN GRANELL
Iluminación: OLGA GARCÍA.
DURACIÓN: 9´
LA PICANTA, PUESTO 80
Esta pieza coreográfica del bailarín/coreógrafo Daniel Doña hace un recorrido por la evolución y el desarrollo de la Danza Española y el Flamenco, desde la Escuela Bolera, pasando por los cafés-cantantes de finales de siglo y dirigiendo este viaje hasta la Danza Española actual. Reuniendo los distintos estilos de Danza Española en una coreografía pensada para 12 bailarines, donde las imágenes a modo de foto van cobrando vida y forma.
Una obra en la que el coreógrafo Daniel Doña nos muestra su particular forma de entender la esencia y la visión más actual del baile español.
COREOGRAFÍA: DANIEL DOÑA
MÚSICA: ERNESTO HALFFTER ( DANZA DE LA GITANA), JOSÉ LUIS LÓPEZ (SEGUIRIYA DE VILLA Y CORTE), ANTONIO MIRENA ( DESDE EL CALLEJÓN, ROMANCES)
VESTUARIO: DANIEL DOÑA
DISEÑO LUCES: OLGA GARCÍA
DURACIÓN: 14´
SOUS LE SOLEIL, EXACTEMENT
Con Sous le Soleil, exactement, Fabre nos traslada a la Francia del siglo XVII, donde el ballet era considerado una demostración de rango social y por ello, el Rey, Luis XIV, también llamado el Rey Sol, su mayor representante.
Para ello Tony Fabre se inspira en la música de Jean Baptiste Lully (1632-1687), bailarín y compositor de la Corte, que apareció con el Rey en numerosos ballets para los que compuso la música.
La obra respira sabor a esa época.
COREOGRAFÍA: TONY FABRE
MÚSICA: JEAN BATIPSTE LULLY
VESTUARIO: TONY FABRE
ILUMINACIÓN: GINES CABALLERO
DURACIÓN: 16´
Programa segunda parte
SHINE-ON
Creación Coreográfica para el proyecto SCREAM (Supporting Children's Rights through Education, the Arts and the Media) de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), estreno mundial junio de 2010 en el Centro Dramático Nacional (CDN) Teatro María Guerrero conmemorando el Día Mundial contra el Trabajo Infantil, buscando y reclamando los derechos de los niños mediante la educación, en las artes y los medios de comunicación.
La Obra: Shine-on, nace de una crítica hacia los conflictos armados en Sierra Leona y el tráfico de diamantes (diamantes de sangre). Las violaciones de los derechos de los niños, lo político, lo lúdico y lo estrictamente corporal fueron los estímulos básicos para un recorrido escénico delirante y poético. El movimiento las combinaciones y estructuras coreográficas están supeditadas al espacio escénico y sonoro.
El Espacio Sonoro: Creado por Nacho Peña, donde el carácter improvisador va orientándose en la búsqueda de una melodía matemática, hipnótica y de intensidad creciente. Se mezclan reconocidas fuentes sonoras, consiguiendo recrear extrañas y personales atmósferas.
El Espacio Escénico: Un espacio desierto, limpio y minimalista, una plataforma blanca monocromática y tridimensional, un espacio austero y sobrio que posibilite alojar las acciones de los intérpretes. Un fly-case de color negro, instrumento, accesorio escenográfico y a la vez metáfora.
Creación Coreográfica: Pedro Berdäyes.
Música Original: Nacho Peña.
Diseño de Luces: Olga García/Pedro Berdäyes.
Escenografía/Vestuario: Kytatioh Co.
Estilismo: Pe&Be / Carmen Granel.
Maestra/Repetidora: Christine Tanguay.
Intérpretes: Juan Cabrera, Jorge Calderón, Laura Cuxat, Ekaterina Daragan-Sushchova, Beatriz Francos, Ana García, Nuhacet Guerra, Luis Alberto Largo, Gloria Llevat, Cristian López, Inés Narváez, Geovanni Pérez, Miriam Varela, Juan Carlos Verdú.
DURACIÓN: 30´
“PATÍ Y PAMÍ”
Nuevos creadores y nuevas formas del Flamenco: Patí y Pamí
En Patí y Pamí parte de la nueva generación de músicos y coreógrafos flamencos se juntan con la intención de lograr una interpretación actual, más allá de fusiones, del flamenco.
La elegancia y la honradez artística de los intérpretes son la base para que las distintas coreografías tengan identidad propia a la vez que formen una única pieza.
COREOGRAFÍA: Beatriz Martín, Ricardo Franco, Adrián Galia
MÚSICA: Estrella Morente, El Barrio, Los Activos
ILUMINACIÓN: Olga García
VESTUARIO: Beatriz Martín, Ricardo Franco, Carmen Granell
Intérpretes: ROSA DAGANZO, TANIA MARTÍN, LUCIA CASTRO, NATALIA GONZÁLEZ, MARTA OYOLA, PALOMA VEGA, LETICIA CABEZUDO, ROCIO DUSMET, CRISTEL MUÑOZ, VANESA RODRÍGUEZ, JAVIER FORMOSO, ANTONIO BUENDÍA, ROBERTO PARISOTTO, JUAN MANUEL PRIETO, DAVID ACERO / DANIEL RAMOS, JUAN BERLANGA, DAVID NARANJO, SANTIAGO HERRANZ.
DURACIÓN: 16´
Bailarines/as
Taller del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma
ALBA PÉREZ, ALEJANDRO LARA, ANA CENARRO, ANA DURO, ANA GARCÍA, ANA PARDO, ANTONIO BUENDÍA, BEATRIZ FRANCOS, CRISTEL MUÑOZ, CRISTIAN LÓPEZ, DAMIÁN TORIO, DANIEL RAMOS, DANIEL ROCES, DAVID ACERO, DAVID NARANJO, DAVID SANTOS, EILA VALLS, EKATERINA DARAGAN-SUSHCHOVA, ELISA RUDOLF, GEENA PARCAREU, GEOVANNI PÉREZ, GLORIA CAMPOS, GLORIA LLEVAT, INÉS NARVÁEZ, IRENE GARCÍA, JAVIER FORMOSO, JORGE CALDERÓN,
JORGE GALVEZ, JUAN BERLANGA, JUAN CARLOS VERDÚ, JUAN CRUZ, JUAN JOSE CARAZO, JUAN MANUEL PRIETO, KARIN CERNUDA, LAURA CUXAT, LETICIA CABEZUDO, LORENZO AGRAMONTE, LUCÍA CASTRO, LUIS ALBERTO LARGO,
MARCOS MONTES, MARTA OYOLA, MARTINA PEREIRA, MIGUEL TORO, MILOS PATIÑO, MIRANDA SILVEIRA, MIRIAM VARELA, MÓNICA GÓMEZ, NABILA PALOS
NATALIA GONZÁLEZ, NUHACET GUERRA, PALOMA VEGA, RAQUEL CORDERO
ROBERTO PARISOTTO, ROCÍO DUSMET, ROSA DAGANZO, SANDRA GARCÍA, SANTIAGO HERRANZ, TANIA MARTÍN, VALERIA RODRÍGUEZ, VANESA RODRÍGUEZ
YOLANDA SALVADOR
EQUIPO DEL TALLER COREOGRÁFICO DEL REAL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA “MARIEMMA”
BAILARINES. ALUMNOS DEL RCPD MARIEMMA
DIRECCIÓN R.C.P.D. “MARIEMMA”. Mar Mel
COORDINADORA GRAL. DEL TALLER. Ana López
RESPONSABLES DEL TALLER COREOGRÁFICO. Ana López, Mª Luisa Ramos, Pedro Berdaÿes, Mariví Hinojosa, Cristina Jerez, Christine Tanguay
REGIDURÍA. Gloria López
VESTUARIO. Carmen Granell
AUDIOVISUALES. Ángeles Mogarra, Paco Pozo
COORDINACIÓN TÉCNICA. Chencho Ortas
ILUMINACIÓN. Olga García (A.A.I.)
ASISTENCIA Y REALIZACIÓN DEL DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Agnethe Tellefsen
PRODUCCIÓN Y PROMOCIÓN. Eduardo Solís O´Connor
Compañía Nacional de Danza 2
Director Artístico: Hervé Palito
Director Artístico Adjunto: Fabrice Edelmann
Madrid
Teatro de Madrid
Días 17, 18, 19, 20, 24, 25 y 26 de marzo de 2011
Programa:
Everything might spill
Lesley Telford/collage
- estreno absoluto -
- pausa 15 min. –
Fractus
Luisa Mª Arias/Antonio Mariscal
- estreno absoluto -
- pausa 15 min. –
Gnawa
Nacho Duato/collage
CND2
La Compañía Nacional de Danza 2 nace en octubre de 1999 con el objetivo de formar y preparar a bailarines para la vida profesional. Es un nexo de unión entre los conservatorios y escuelas de ballet y las compañías profesionales como la Compañía Nacional de Danza.
Este proyecto, en definitiva, pretende ilusionar a los jóvenes bailarines, despertar el interés del público joven hacia la danza contemporánea y ampliar la oferta cultural de nuestro país.
Everything might spill
- Todo se puede desbordar -
Coreografía: Lesley Telford
Música: Marcos Balter, Murcof, Alva Noto+Ryuichi Sakamoto, Zoe Keating y Max Richter
Edición musical: Thijs Scheele
Escenografía: Yoko Seyama
Vestuario: Bregje Van Balen
Diseño de luces: Tom Visser
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 17 de marzo de 2011
En Everything might spill la realidad se ve como una simple ilusión. Un lugar donde la aparente estabilidad se mantiene en un estado de frágil equilibrio, todo se puede desbordar.
…Pese a tanto deleite, la isla está siempre desierta
Y las huellas de pasos que surcan la orilla
Se dirigen sin excepción al mar.
Fragmento del poema Utopía,
de Wislawa Szymborska
Lesley Telford
Nació en Vancouver, Canadá. Terminó sus estudios de ballet en L’École Supérieur de Danse du Quebec, en Montreal. En 1992 ingresa en Les Grands Ballets Canadiens, bajo la dirección de Lawrence Rhodes.
En 1996 se traslada a Madrid y entra a formar parte de la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato. En 1999 asciende a la categoría de Bailarina Principal.
En 2001 se incorpora al Nederlands Dans Theater, donde permanece hasta 2010 bailando numerosos trabajos de Jirí Kylián así como de otros coreógrafos de prestigio internacional como Paul Lightfoot, Sol León, William Forsythe, Ohad Naharin , Johan Inger y Crystal Pite, entre otros.
Al mismo tiempo y como coreógrafa, trabajó habitualmente para Switch, el Taller Anual del NDT. En 2006 crea Here but Gone para el programa Upcoming Choreographers de dicha compañía. También ha coreografiado para la Hubbard Street Dance Company 2 de Chicago y ha presentado sus trabajos en el CaDance Festival y Korzo Theatre de Holanda. Actualmente cursa un MA of Arts in Cultural Production en la Universidad de Salzburgo.
Everything might spill es su primer trabajo para la Compañía Nacional de Danza 2.
Fractus
Coreografía: Luisa María Arias
Música: Antonio Mariscal (Miguel Tallada, colaboración)
Escenografía: Luisa María Arias
Vestuario: Cecile Christy
Diseño de luces: Nicolás Fischtel
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 17 de marzo de 2011
Una sociedad perturbada, unida por un mismo ritmo e impulso en la que se declara la necesidad de búsqueda hacia otro camino, quizás hacia la esencia del ser.
Luisa María Arias
Nació en Madrid, donde comenzó sus estudios de ballet clásico en el Real Conservatorio de Madrid, para posteriormente finalizar sus estudios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza.
En 1990 entra a formar parte del Euroballet, bajo la dirección de Peter Busse.
En 1991 ingresa en el Ballet National de Nancy et de Lorraine, donde permanece hasta 1995, año en el que se incorpora al Ballet du Rhin, bajo la dirección de J.P. Gravier.
Entre julio de 1997 y marzo de 1998 hace un paréntesis en esta última compañía para incorporarse al Peter Schaufuss Ballet.
En agosto de 1998 ingresa en la Compañía Nacional de Danza, bailando hasta la fecha la mayoría de sus creaciones así como obras de otros coreógrafos de prestigio internacional como Jirí Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, William Forsythe, Win Vandekeybus, entre otros.
En 2005 crea su primer ballet para el Taller de la Compañía Nacional de Danza, Cenizas, al que le sigue Pasajes (2006) y A través (2009).
Fractus es su primera coreografía para la Compañía Nacional de Danza 2.
Gnawa
Coreografía: Nacho Duato
Música: Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gift of the Gnawa, “Ma’Bud Allah”); Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño (Finis Africae, “Carauari”); Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian (Nafas, “Window”).
Figurines: Luis Devota y Modesto Lomba
Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
Estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en el Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance en marzo de 2005
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Gran Vía de Madrid, el 18 de abril de 2007
En 1992 Nacho Duato estrenó en Valencia, su ciudad natal, Mediterrania, profundizando en sus raíces y la de sus antepasados, en su complicidad con el mar Mediterráneo.
En Gnawa, estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en 2005, el coreógrafo continúa con la línea iniciada en Mediterrania, intentando transmitir, a través del movimiento, la sensualidad del paisaje, la sensibilidad de sus habitantes… Con una sugerente música repleta de sonidos españoles y norteafricanos, Gnawa cautiva con su fulminante poder y su sensual elegancia, combinando la espiritualidad y el ritmo orgánico del Mediterráneo.
* Gnawa es el nombre que reciben en Marruecos y otros lugares del Mágreb los miembros de una serie de cofradías místicas musulmanas caracterizadas por su origen subsahariano y por el uso de cantos, danzas y rituales sincréticos como medios para llegar al trance.
El término se refiere también al estilo musical de reminiscencias subsaharianas practicado por estas cofradías o por músicos que se inspiran en ellas. Es uno de los géneros principales del folklore de Marruecos.
Nacho Duato
Nació en Valencia. En 1980 Nacho Duato firmó su primer contrato profesional con el Cullberg Ballet (Estocolmo) y, un año después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que fue nombrado Coreógrafo Estable, junto a Hans van Manen y Ji?í Kylián, en 1988. Por sus éxitos como bailarín recibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet, ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb (Concurso Coreográfico Internacional) de Colonia.
En 1995 recibió el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede la Embajada de Francia en España.
En 1998, el Consejo de Ministros le galardonó con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
En abril de 2000 recibió en la Ópera de Stuttgart el Premio Benois de la Danse.
En 2010 recibe el premio del Círculo de Críticos de Arte en Chile así como la nominación a la Máscara de Oro de Moscú por Na Floresta. Ese mismo año celebra 20 años de dirección artística con la Compañía Nacional de Danza.
En junio de 1990 es nombrado Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza. En 2010 celebra su XX aniversario al frente de la CND que deja en julio de ese mismo año. A partir de enero 2011 comienza a dirigir el Ballet del Teatro Mijailovski de San Petersburgo.
Hervé Palito
Nació en Saint Martin de Re Charente Maritine (Francia). Después de formarse como pianista, estudió danza en el Conservatorio de La Rochelle (Francia) y comenzó a bailar en 1985 en el Ballet de XXième Siecle de Maurice Bejart en Bruselas (Bélgica) y en el Bejart Ballet Lausanne entre 1987 y 1993, donde fue jefe de los maestros repetidores de 1993 a 1995.
Ejerció como codirector y maestro repetidor del Aalto Ballet Theater Essen (Alemania), asistente coreográfico del Ballet de la Comunidad de Madrid y maestro repetidor y profesor de Ballet para la producción Salt de la compañía LaLaLa Human Step, dirigida por Edouard Lock en Montreal (Canadá).
Realizó el montaje de coreografías de Maurice Bejart para el Ballet de la Ópera de París, el Stuttgart Ballet (Alemania), Staatsoper Berlín (Alemania), Tokyo Ballet (Japón), Aterballeto de Regio Emilia (Italia), Ballet de la Comunidad de Madrid, Ballet du Rhin de Mulhouse (Francia) y para Sylvie Guillem, Altinai Asylmouratove y Konstantin Zaklinsky, en Londres.
Ha realizado el montaje de coreografías de Nacho Duato para el Ballet de Basilea (Suiza), Companhia Nacional de Bailado de Lisboa (Portugal), Ópera de Stockolm (Suecia).
Como profesor de danza ha sido invitado por el Cullbert Ballet, Bejart Ballet, Ballet Montecarlo, Staatstheater Nürnberg, Aalto Ballet Theater, LaLaLa Human Step, Staatstheater Augsburg.
Ha sido invitado como maestro y coordinador artístico de la compañía 59º North (Suecia) en sus giras por USA y Sudamérica.
Ha impartido clases magistrales y talleres en diversas ciudades de USA, Corea, Francia y Uruguay.
A partir de 2001 es profesor invitado de la Compañía Nacional de Danza y desde 2002 es Coordinador Artístico de la misma.
En agosto de 2010, Hervé Palito es nombrado director artístico de la Compañía Nacional de Danza.
Fabrice Edelmann
Nació en Ginebra (Suiza). Comenzó sus estudios de ballet clásico en la Ecole de Danse de Genève, teniendo como profesora a Beatriz Consuelo. Durante este periodo entra a formar parte del Ballet Junior de la escuela.
En 1994 se incorpora al Hagen Ballet, de Richard Wherlock y, dos años después, entra a formar parte como solista del Luzerner Ballet, también con Richard Wherlock.
En 1998 ingresa como solista en el Euregio Tanz Forum de Jochen Ulrich para, un año más tarde hacerlo en la Komische Oper Berlin. Finalmente, en 2001 recala en el Basler Ballet.
En marzo de 2002 ingresa en la Compañía Nacional de Danza, donde trabaja con los coreógrafos más importantes del momento como son: Jirí Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, William Forsythe, Hans van Manen, etc.
En septiembre de 2008 entra a formar parte de la Compañía Nacional de Danza 2 como repetidor. En septiembre de 2010 sucede en el cargo de Director Artístico Adjunto de la CND2 a Tony Fabre.
