24 sept. 2009

Gala María Pagés y Angel Corella en el Teatro Real

Desde el departamento de prensa de Angel Corella nos informan que en la Gala programada por el Teatro Real para los días 3 y 4 de Octubre en la que iban a participar la Bailaora María Pagés junto al Bailarín Carlos Acosta se ha producido un cambio.

Desconocemos cuales son los motivos pero Carlos Acosta no va a participar en la Gala y en su lugar será el Bailarín Angel Corella junto con Adiarys Almeida, una de las primeras bailarinas de su compañía, quienes nos hagan disfrutar de la parte clásica del espectáculo.

La Gala Tendrá lugar los días 3 de octubre a las 20h y el 4 de octubre a las 18h.

El programa es el siguiente:


María Pagés:
Fotografía: Victoria Hidalgo

- La soleá del espejo
- Cuatro tonás y martinetes
- Cantiñas Alegrías del mantón dorado

Coreografía: María Pagés

Música original: Rubén Lebaniegos, José Antonio Carrillo e Isaac Muñoz.


Angel Corella:

Fotografía: Rosalie O’Connor

- Manon Pas de deux
Coreografía de Sir Kenneth MacMillan
Música: Jules Massenet
Intérpretes: Adiarys Almeida & Ángel Corella
Duración: 5’42” minutos.

Romántico Paso a Dos, de indudable fuerza dramática, exigente tanto en técnica como en
interpretación, coreografiado por Sir Kenneth MacMillan para el Royal Ballet de Londres.

Pieza emblemática del repertorio, Manon retrata la degradación del célebre personaje -creado
en 1731 por el abate Prévost- con música de la ópera homónima de Jules Massenet. Esta
pieza corresponde al final del Acto I de este Ballet, estrenado en Londres en 1974 con un
rotundo éxito de público y crítica.

Fiel reflejo de la personalidad de MacMillan, -que deseaba imprimir en los bailarines la fuerza
del carácter de los personajes que interpretaban al tiempo que su complejidad moral-, la
coreografía es fascinante y emocionalmente rica; por ello este paso a dos está considerado
como uno de los más bellos y conmovedores duetos de amor del repertorio contemporáneo.


- Caught
Coreografía y concepción de Iluminación: David Parsons
Música: Robert Fripp
Diseño de Iluminación: Howell Binkley
Diseño de Vestuario: Judy Wirkula
Intérprete: Ángel Corella
Duración: 6’

Creada en 1982, Caught está considerada como una de las mejores coreografías contemporáneas (si no la mejor) de David Parsons. A partir de la música electrónica de Robert Fripp, su concepto coreográfico es sencillo: saltos y luces intermitentes que hacen imaginar al espectador un vuelo ilusorio de un bailarín desafiando la ley de la gravedad.

Esta coreografía muestra la importancia que Parsons concedió al diseño de luces, realizado
por su estrecho colaborador Howell Binkley. La combinación de ambos trabajos provoca que el
bailarín levite sobre el escenario, moviéndose sobre él sin tocarlo ni una vez, donde cada
evolución de la danza es “capturada” en el aire, como si su ejecución no supusiera el menor
esfuerzo.

Caught es el mejor ejemplo del interés de Parsons por la tecnología y la fotografía. Muestra su
fascinación por “atrapar el tiempo” y su deseo de utilizar vocabularios completamente
diferentes para cada nueva coreografía.

“Sabía que había una forma de atrapar a un bailarín en el aire. Ésta es una pieza tecnológica”.
David Parsons.



- We got it good
Coreografía de Stanton Welch
Música: Duke Ellington y Billy Strayhorn
Intérprete: Ángel Corella
Duración: 5'

Divertida y sorprendente coreografía, llena de complicidad hacia el espectador, creada por
Stanton Welch especialmente para Ángel Corella.

Con música de Duke Ellington y Billy Strayhorn, este sólo de jazz se estrenó en 2006 dentro de
la gira “Kings of the Dance”. La obra es considerablemente difícil, pues tras la sucesión de
movimientos, en apariencia desenfadados, se esconde una gran exigencia que implica un
constante autocontrol del cuerpo; de ahí que esta pieza ponga en juego y muestre todas las
virtudes artísticas del bailarín tanto a nivel interpretativo como técnico.


- Le Corsaire Pas de Deux
Coreografía de Marius Petipa
Música: Ricardo Drigo
Intérpretes: Adiarys Almeida & Ángel Corella
Duración: 9 minutos.

La obra “El Corsario” está inspirada en el romance trágico y exótico que escribió Lord Byron en
1814. Según Byron, el protagonista Conrad, –capitán de un barco corsario que navega por
aguas turcas, acompañado por su fiel esclavo Ali y por su amigo Birbanto–, aparece retratado
como una extraña mezcla de héroe galante y bandido despiadado cuya forma de vida le ha
llevado a perder su humanidad. Su única vía de salvación la encuentra al enamorarse de una
joven griega, Medora, prisionera en el harem del Pasha Seyd, situación que inicia el desarrollo
de una intrincada trama. La coreografía de este ballet es original de Joseph Mazilier, que
mantuvo, como hilo argumental, la cuestión amorosa del poema incluida dentro de la elaborada
historia.

“Le Corsaire” se popularizó a finales del siglo XIX, gracias a la versión que realizó el bailarín y
coreógrafo francés Marius Petipa, al crear, en particular para los roles masculinos, variaciones
de gran espectacularidad y virtuosismo, especialmente la destinada al esclavo Alí;
representada a lo largo de la historia de la Danza por bailarines como Nureyev, Baryshnikov,
Rusimatov
y, más recientemente, Ángel Corella en el DVD que comercializó el American Ballet
Theatre. Para esta Gala se ha extraído el espectacular Paso a Dos de Ali y Medora que
contiene las variaciones de mayor virtuosismo, tanto en el rol femenino como masculino.


Aún no nos han informado de si la coreografía de Sidi Larbi que Acosta y Pagés iban a bailar se mantiene en la programación. Os informaremos en cuanto lo sepamos.


VENTA DE ENTRADAS:

Por internet en generaltickets.com
Por teléfono: 902 24 48 48
Las entradas adquiridas por Internet o por teléfono se podrán recoger en los expendedores situados en la entrada principal (Pza. de Oriente) en horario de taquilla. Si se adquieren las localidades a través del sistema de venta telefónica o Internet, se recomienda llegar con antelación al comienzo del espectáculo para poder solventar eventuales incidencias. En caso contrario el Teatro no asegura el acceso a la sala.

Taquillas (Pza. de Oriente, s/n). De lunes a sábado (excepto festivos), de 10:00 a 20:00 horas; domingos y festivos, dos horas antes de la representación. Se admite el pago en efectivo y mediante tarjeta de crédito o débito.Servicio de venta telefónica (902 24 48 48). De lunes a sábado (excepto festivos), de 10:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:00 horas.

PÚBLICO JOVEN: "Último minuto"

Como ya muchos de vosotros sabeis los menores de 26 años se podrán beneficiar de un descuento del 60% en las localidades disponibles de cualquier espectáculo y en los abonos de cualquier turno en la zona G del aforo (o de la zona F si se trata de ballet).

Así mismo, con el sistema de “Entradas de último minuto”, podrán obtener un descuento de hasta el 90% en las localidades que aún queden disponibles una hora y media antes del comienzo de las funciones.

Para poder acceder a estos descuentos se deberá presentar DNI o documuento oficial acreditativo –con fecha de nacimiento y foto– tanto en el momento de la adquisición de las localidades como en el momento de acceso a la Sala.

web María Pagés

web Angel Corella

21 sept. 2009

La Compañía Antonio Najarro en el Teatro de Madrid


La Compañía Antonio Najarro representará Jazzing Flamenco del 23 de septiembre al 4 de octubre en el Teatro de Madrid. De martes a sábados a las 20.30h y domingos a las 18h.
La Compañía Antonio Najarro se creó en diciembre de 2002 bajo la dirección de Antonio Najarro y Pascal Gaona, con el nombre de Compañía Talent Danza. En la actualidad está dirigida por el bailarín y coreógrafo Antonio Najarro y tiene como objetivo artístico principal dar protagonismo a las nuevas tendencias de la Danza Clásica Española, permitiendo así al joven coreógrafo continuar su labor como creador asentando un lenguaje actual y un estilo personal dentro de esta disciplina.

El espectáculo Jazzing Flamenco constituye la tercera producción de la Compañía Antonio Najarro.

Las producciones Tango Flamenco y Flamencoriental se han presentado y se siguen presentando con gran éxito de prensa y público por numerosos países (España, Canadá, USA, Grecia, Turquía, Francia, Italia, Chipre, Rumania, Jordania, Suiza, Emiratos Árabes, Chile, México… son varios de los países que ha visitado la Compañía), lo cual ha permitido consolidar el trabajo de Antonio Najarro como uno de los máximos exponentes de la Danza Clásico Española y el Flamenco, tanto dentro como fuera de España.
Esto empuja al coreógrafo a crear un nuevo espectáculo en la que la Danza Clásico Española sirva de guía fusionada con las nuevas tendencias vanguardistas tanto musicales como dancísticas que caracterizan y rigen su estilo personal como creador.

En Jazzing Flamenco Najarro cuenta de nuevo con música en riguroso directo, interpretada y compuesta por una formación de músicos liderada por Fernando Egozcue (guitarrista y compositor del primer espectáculo de la C.A.N. Tango Flamenco).

La composición musical está inspirada en un amplio abanico de estilos musicales. Así, el Blues, Jazz, Soul y Flamenco se dan la mano para dar vida a diferentes movimientos coreográficos llenos de intensidad, sensaciones y ritmos, en los que se abordan todos los estilos de la danza española, contemporánea y flamenco, interpretados por los 11 bailarines que componen la compañía y por el propio Antonio Najarro.

Los figurines y diseño del vestuario han corrido a cargo del propio Antonio Najarro, quien se ha inspirado en las nuevas tendencias de la moda llevadas a la danza, dando un aire nuevo e innovador al vestuario en consonancia con su visión coreográfica y concepción de este nuevo espectáculo.

Los diseños de iluminación y escenografía corresponden a Felipe Ramos (3D SCENICA), quien ha conseguido crear los diferentes ambientes que visten de vanguardismo al espectáculo.

Al igual que en las dos producciones anteriores, el rigor, cuidado y calidad del espectáculo tanto a nivel coreográfico, como musical e interpretativo, seguirá siendo el “sello” de la Compañía Antonio Najarro, avalada por críticos, público y prensa especializada de numerosos países.


Teatro de Madrid
Avd. de la Ilustración s/n - LaVaguada
Del 23 de Septiembre al 4 de Octubre de 2009
Transporte:

Autobuses: 67, 83, 124, 128, 130, 134, 147, N9
Metro: BARRIO DEL PILAR, HERRERA ORIA

Horarios:
De Martes a Sábado a las 20:30h y Domingos a las 18h

Precios: de 12 a 20€
Teléfono de Información: 917 405 274

Teléfono de Taquilla: 917 301 750

20 sept. 2009

Gala del Corella Ballet a Beneficio de UNICEF

El Corella Ballet Castilla y León organiza el próximo día 15 de Octubre a las 20h una Gala a Beneficio de Unicef en el Teatro Real de Madrid.

Es una oportunidad única de volver a ver a la Compañía, del
recientemente premiado por la Fundación Galileo 2000 a "La Excepcionalidad de su Talento" Angel Corella, bailar sobre las tablas del Teatro Real como ya lo hicieran hace un año en su exitoso debut con La Bayadera.


Según la
web oficial de la Compañía las coreografías que bailarán son:

- “STRING SEXTET”


Fotografía: Paloma Novillo (Las Noches Mágicas De La Granja)

Coreografía:
Ángel Corella
Música:
Peter Ilyitch Tchaikovsky (Sexteto de Cuerda “Souvenir de Florencia” Op. 70, 1892)
Diseño de Iluminación: Diego Acera Bofarull
Duración: 21’ 24”

Ésta coreografía fue estrenada por El
Corella Ballet en el Festival de Peralada de 2009 y en el Festival Las Noches Mágicas de La Granja también el pasado verano.

El único sexteto de cuerda compuesto por Tchaikovsky es una música rebosante de melodías,armonías y encantadores ritmos, inspirados en la bella ciudad de Florencia. La partitura es alegre y vigorosa, un cúmulo de energía que ha servido de inspiración a
Ángel Corella para realizar su primera creación coreográfica para el Corella Ballet.

Esta obra viene estructurada en cuatro movimientos. En el primero, el coreógrafo introduce alespectador en Florencia, para hacerle partícipe de las excelencias de una ciudad enriquecida por su fascinante historia. El segundo movimiento muestra, a través del contraste entre el devenir de lo cotidiano, la hermosura y sensualidad que la reviste. En el Tercero, el visitante se siente rodeado por la vivaz e impetuosa alegría que contagian sus habitantes; aquél, completamente imbuido por esa vertiginosa euforia, parte de la ciudad con la sensación de haber saboreado su hechizo intemporal.

La pieza aúna la técnica depurada de los varones con la delicadeza y elegancia de las bailarinas,conformando una obra llena de encanto y armonía, que se quedará en la memoria como un souvenir de la encantadora ciudad italiana.


- VIII

Fotografía: Manuel de los Galanes

Coreografía de
Christopher Wheeldon.
Música:
Benjamin Britten (Variaciones sobre un tema de Frank Bridge,Op. 10)
Reposición de la coreografía:
Ángel Corella
Diseño de Iluminación: Martin Gebhardt
Vestuario: Jean-Marc Pusissant
Duración: 30 mínutos

Ésta coreografía fue bailada por primera vez por el
Corella Ballet en el Festival de Peralada el pasado verano.

Coreografía inspirada en el drama histórico que provocó el repudio de Enrique VIII hacia su primera esposa, Catalina de Aragón, a favor de Ana Bolena; quien se convertiría en su segunda mujer y que fracasaría, al igual que la primera, -sólo que de forma más dramática-, en dar al rey un heredero varón al trono de Inglaterra.

Este triángulo emocional sirvió de base a
Christopher Wheeldon para la realización de una coreografía que explota las características psicológicas de los personajes hasta transformar a los bailarines en actores sobre el escenario. En el trabajo de Wheeldon, los espacios, gestos y recursos escénicos adquieren mayor importancia y se armonizan gracias a la vibrante partitura musical firmada por Britten. Toda la composición viene a subrayar la personalidad de los tres protagonistas, y convierte a este ballet en uno de los más impactantes del repertorio contemporáneo.


- “FANCY FREE”

Fotografía: Paloma Novillo (Las Noches Mágicas De La Granja)

Coreografía:
Jerome Robbins
Música:
Leonard Bernstein (Por acuerdo con Boosey & Hawkes, Inc. y Monge y Boceta Asociados Musicales S.L.).Canción Big Stuff compuesta por Dee Dee Bridgewater. Grabación dirigida por Glen Roven.
Escenografía: Oliver Smith
Vestuario: Kermit Love
Diseño Original de Iluminación: Ronald Bates
Reposición de la coreografía: Judith Fugate
Duración: 39 minutos
Representación autorizada por the
Robbins Rights Trust.

Ésta coreografía fue bailada por primera vez por El
Corella Ballet en el Festival de Peralada de 2009 y en el Festival Las Noches Mágicas de La Granja también el pasado verano.

Jerome Robbins creó Fancy Free durante una larga gira, costa a costa, con el American Ballet Theatre; durante este viaje, mantuvo una estrecha correspondencia con un joven compositor, por entonces aún desconocido, llamado Leonard Berstein. El estreno de este ballet en el Metropolitan de Nueva York, en abril de 1944, fue todo un acontecimiento, pues hizo emerger a jóvenes talentos del mundo de la danza, la coreografía, la música y la escenografía. Su éxito fue tal que, poco después, Fancy Free se convertiría en el musical “On the Town”, que más tarde popularizaría en el cine Gene Kelly.

El argumento de partida de la historia es simple: tres marineros recalan en Nueva York en un caluroso día de verano. Aprovechando un permiso, conocen a dos chicas y se inicia una competición entre ellos para ganarse su favor. La pugna en el bar sirve para que los bailarines pongan en juego y exhiban todo su talento, cada uno con variaciones específicas y tan espectaculares que han hecho de este ballet uno de los más aclamados de la obra de de Robbins.


La programación de la Gala está sujeta a cambios, en cuanto sepamos cual será la definitiva os informaremos. Además en
Por Alegría nos hemos enterado de que va a haber una coreografía más, una gran sorpresa que seguro que a todos los amantes de la danza os encantará, así que no os perdais La Gala!!!


VENTA DE ENTRADAS:

Por internet en generaltickets.com
Por teléfono: 902 24 48 48
Las entradas adquiridas por Internet o por teléfono se podrán recoger en los expendedores situados en la entrada principal (Pza. de Oriente) en horario de taquilla. Si se adquieren las localidades a través del sistema de venta telefónica o Internet, se recomienda llegar con antelación al comienzo del espectáculo para poder solventar eventuales incidencias. En caso contrario el Teatro no asegura el acceso a la sala.

Taquillas (Pza. de Oriente, s/n). De lunes a sábado (excepto festivos), de 10:00 a 20:00 horas; domingos y festivos, dos horas antes de la representación. Se admite el pago en efectivo y mediante tarjeta de crédito o débito.Servicio de venta telefónica (902 24 48 48). De lunes a sábado (excepto festivos), de 10:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:00 horas.


PÚBLICO JOVEN: "Último minuto"


Como ya muchos de vosotros sabeis los menores de 26 años se podrán beneficiar de un descuento del 60% en las localidades disponibles de cualquier espectáculo y en los abonos de cualquier turno en la zona G del aforo (o de la zona F si se trata de ballet).
Así mismo, con el sistema de “Entradas de último minuto”, podrán obtener un descuento de hasta el 90% en las localidades que aún queden disponibles una hora y media antes del comienzo de las funciones.

Para poder acceder a estos descuentos se deberá presentar DNI o documuento oficial acreditativo –con fecha de nacimiento y foto– tanto en el momento de la adquisición de las localidades como en el momento de acceso a la Sala.



Los fondos recaudados en esta Gala Solidaria irán destinados a UNICEF, que ha organizado este acto con motivo del 20 aniversario de la Convención de los Derechos del Niño. Este tratado recoge los derechos humanos fundamentales de las personas menores de 18 años, con el objetivo de garantizar la supervivencia de todos los niños, su pleno desarrollo físico, mental y emocional, su protección ante situaciones de especial vulnerabilidad y la plena participación en su entorno.

Con esta Gala se contribuirá a seguir avanzando en la mejora de la situación de los niños en los 150 países y territorios en los que UNICEF desarrolla su actividad.

Si no puede asistir al evento pero desea colaborar con los programas de UNICEF a favor de la infancia, se ha habilitado una fila 0 en la cuenta corriente 2100 4992 01 2200068519 (La Caixa ).


UNICEF trabaja en 150 países y territorios en vías de desarrollo para mejorar las condiciones de vida de los niños y las niñas, y avanzar en el progreso de sus vidas desde la primera infancia hasta la adolescencia. UNICEF, que es el mayor proveedor de vacunas para los países en desarrollo, apoya la salud y la nutrición de la infancia, el abastecimiento de agua y el saneamiento de calidad, y la educación básica de calidad, así como la protección de los menores contra la violencia, la explotación y el SIDA. UNICEF está financiada en su totalidad por contribuciones voluntarias de individuos, empresas, fundaciones y gobiernos.

19 sept. 2009

Pedagogía de la Danza

Las enseñanzas de Grado Superior de Danza correspondientes a la especialidad de Pedagogía de la Danza tendrán como objetivos generales los siguientes:

  • Conocer, comprender y valorar el desarrollo histórico de la danza en las distintas culturas y los factores sociales, estéticos y artísticos que lo sustentan.
  • Conocer el cuerpo humano, su proceso de desarrollo y sus capacidades y limitaciones como vehículo artístico y de expresión a través de la danza.
  • Capacitar para la enseñanza de la danza mediante la adquisición y aplicación de conocimientos pedagógicos y didácticos básicos, así como la profundización en métodos pedagógicos especializados.
  • Conocer los aspectos generales del sistema educativo, los procedimientos para la elaboración de planes y programas educativos, sus diferentes formas de aplicación y desarrollo y los criterios y técnicas de evaluación educativa.
  • Conocer el marco jurídico y administrativo en el que se desarrolla la actividad docente y la producción de los espectáculos de danza.
  • Conocer los fundamentos de la creación coreográfica y de los factores espaciales, temporales e interpretativos que acompañan a la escenificación.
  • Conocer y analizar el repertorio y las escuelas, estilos y técnicas de la Danza y capacitar al maestro de danza para su transmisión a los alumnos.
  • Profundizar en las técnicas interpretativas y en los nuevos lenguajes escénicos. Conocer el proceso creativo de los bailarines.
  • Conocer y utilizar la música como parte del proceso de aprendizaje de la danza.

Duración

  • 4 años

Plan de estudios: ver aquí

Total tiempos lectivos mínimos de la especialidad

  • 1500 horas


Las Administraciones educativas de las Comunidades Autónomas al establecer su propio currículo del Grado Superior de Danza, organizan cada una de las materias en una o varias asignaturas, y hacen constar las materias a las que corresponden, determinando el curso o cursos en que deben realizarse dichas asignaturas. Además, pueden completar el currículo con otras asignaturas no vinculadas a las materias descritas anteriormente. Asimismo, los tiempos lectivos mínimos expresados en la tabla anterior pueden ser incrementados, por lo que se recomienda consultar la normativa que regula el Grado Superior de Danza de la Comunidad Autónoma en la que se quieran realizar los estudios correspondientes.


Referencia legislativa

Carrera Profesional de Danza: Danza Española

La Danza Española es una de las cuatro especialidades de la Enseñanza Profesional de Danza.


Aquí podéis encontrar el 
plan de estudios y las seis asignaturas de Danza Española reguladas por el Ministerio de Educación, el resto dependen de cada Comunidad.


1. Plan de estudios:

Las Administraciones educativas de las Comunidades Autónomas, al establecer su propia normativa de las Enseñanzas Profesionales de Danza, pueden completar el currículo con otras asignaturas y determinar el curso o cursos en que deben realizarse. Asimismo, pueden incrementar los tiempos lectivos mínimos de las enseñanzas básicas y potenciar también en sus currículos distintos perfiles dentro de cada especialidad en los dos últimos cursos. Por tanto, se recomienda consultar la normativa que regula las Enseñanzas Profesionales de Danza en la Comunidad Autónoma en la que se quieran realizar los estudios.


2. Asignaturas: Son seis,
Música - Danza Clásica - Escuela Bolera - Danza Estilizada - Flamenco - Folklore

- Música -

Objetivos:

  • Expresar de forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la voz y los instrumentos, en situaciones de interpretación e improvisación, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación, respetando otras formas distintas de expresión.
  • Valorar la expresión vocal (hablada y cantada) como fuente de comunicación y expresión de ideas y sentimientos.
  • Interesarse por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la composición del discurso musical, y su proceso creativo.
  • Conocer las características, posibilidades y recursos expresivos de la música de las diferentes épocas y estilos, para conseguir una interpretación de calidad tanto de cualquier pieza de repertorio, como en la improvisación sobre una obra musical.
  • Valorar y respetar las manifestaciones musicales de otras culturas.
  • Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás, tomando conciencia de la agresión que supone el uso indiscriminado del sonido.

Contenidos:

  • La voz y la palabra como medios de expresión musical.
  • Improvisaciones vocales: individuales y en grupo, libres y dirigidas, con y sin melodía.
  • Práctica de repertorio vocal.
  • Ritmo, melodía, armonía y forma como elementos de la música.
  • Pulso, acento y fraseo como elementos del lenguaje musical.
  • La repetición, imitación, variación, desarrollo e improvisación como procedimientos compositivos.
  • Utilización de la percusión corporal y los instrumentos escolares para acompañar al movimiento y a la danza.
  • Los grandes períodos de la Historia de la Música: formas y estilos.
  • Pluralidad de estilos en la música contemporánea.
  • La música de otras culturas.
  • Música y medios audiovisuales.

- Danza Clásica -

Objetivos:

  • Aplicar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo correcto de todos los movimientos.
  • Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la danza académica adquiridos, para conseguir la necesaria calidad del movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística, en las diferentes manifestaciones de la danza española.
  • Realizar con sentido rítmico y musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza.
  • Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal, y ser conscientes del papel que juega en la interpretación.


Contenidos:

  • Estudio de la terminología propia de la Danza Clásica y su aplicación descriptiva de pasos, combinaciones de ellos o bailes.
  • Desarrollo de la correcta colocación del cuerpo que permita una base técnica sólida, con el fin de abordar los distintos estilos de la danza española.
  • Conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la danza académica y ejecución correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación de movimientos.
  • Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración.
  • Utilización correcta del espacio.
  • Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza requiere.
  • Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento.
  • Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro y del salto. -Desarrollo de las capacidades creativas.

- Escuela Bolera -


Objetivos:

  • Dominar el lenguaje y el estilo de la Escuela Bolera.
  • Conocer el repertorio más significativo de la Escuela Bolera.
  • Interpretar las danzas de este repertorio con gracia y naturalidad, dominio técnico, musicalidad, y carácter y pureza de estilo.

Contenidos:

  • Ejercicios para adquirir la técnica, dinámica, coordinación y estilo de la Escuela Bolera.
  • Conocer y ejecutar todos los pasos y movimientos codificados en el lenguaje de la Escuela Bolera, teniendo en cuenta la musicalidad y acentos del movimiento, así como su coordinación y correcto acompañamiento de las castañuelas.
  • Realización de ejercicios en relación con la dinámica, estilo y carácter de las danzas de repertorio y su correcto acompañamiento de las castañuelas.
  • Ejercicios con desplazamientos para la correcta utilización del espacio, tanto individuales como en grupo y pareja.
  • Ejercicios que permitan el acoplamiento y comunicación para las danzas de pareja.
  • Estudio de las danzas más representativas del repertorio de la Escuela Bolera. -Desarrollo permanente de la memoria, la sensibilidad musical, la precisión y dinámica tanto del movimiento como de las castañuelas, la respiración, la gracia, el carácter y el estilo. Interpretar danzas del repertorio, individuales, de grupo y de pareja.

- Danza Estilizada -

Objetivos:

  • Demostrar la sensibilidad artística y los conocimientos técnicos y expresivos que capaciten para interpretar una danza, teniendo en cuenta la forma, carácter, intención, ritmo y matices (dinámica) de la obra musical.
  • Improvisar con sensibilidad artística y musical sobre una forma musical, teniendo en cuenta: su forma, carácter, intención, ritmo y matices; utilizando los instrumentos y lenguajes propios de nuestras danzas.
  • Interpretar con naturalidad y dominio técnico, tanto en lo relativo a los movimientos como a los instrumentos utilizados (castañuelas, zapatos, etc.) teniendo en cuenta la expresividad y fidelidad a la música.
  • Conseguir el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y el espacio escénico para llegar a una concentración que permita una interpretación artística de calidad.

Contenidos:

  • Realización de ejercicios hasta alcanzar la calidad del movimiento y la expresividad requerida en cuanto a la fidelidad a la música: matices, forma, intención y «tempo».
  • Realización de trabajos de improvisación utilizando las diferentes formas musicales.
  • Análisis del carácter interpretativo de la danza, en cuanto a la obra musical y su coreografía.
  • Interpretación de coreografías, individuales y colectivas, con el máximo dominio del espacio escénico, de la técnica (movimiento, castañuelas, zapateados, indumentaria, etc.), de la expresividad, musicalidad, gracia y naturalidad.
  • Desarrollo permanente de la memoria.
  • Estudio de las obras de los principales compositores y coreógrafos españoles.
  • Análisis comparativo de las diferentes interpretaciones de dichas obras.

- Flamenco - 

Objetivos:

  • Demostrar el dominio del zapateado (escobillas) en cada uno de los diferentes ritmos flamencos.
  • Utilizar con dominio, soltura y naturalidad la indumentaria requerida: bata de cola, mantón, etc. (en el baile de mujer).
  • Interpretar los diferentes bailes flamencos con toda su fuerza expresiva.
  • Improvisar en cualquiera de los «palos» flamencos teniendo en cuenta la estructura, compás y carácter.

Contenidos:

  • Estudio del ritmo y cuadratura del número de compases que tiene una «letra» para el desarrollo del cante que se requiere.
  • Estudio del compás, estructura, caracteres y expresión de cada forma del flamenco.
  • Conocimiento y dominio de los ritmos, contratiempos y estructuras de los diferentes «palos» flamencos: alegrías, tientos, farruca, tangos, soleares, bulerías, siguiriyas, etc.
  • Estudio de la realización del marcaje, escobillas y desplantes con bata de cola.
  • Realización de ejercicios para diferenciar las cuadraturas del compás en relación al cante.
  • Realización de trabajos de improvisación dentro de las estructuras del baile flamenco.
  • Práctica de la técnica del zapateado, alcanzando un máximo de velocidad, matiz y dificultad en sus composiciones.
  • Estudio de los diferentes bailes flamencos, con la musicalidad, dominio técnico, gusto, carácter y fuerza expresiva que cada uno requiera.
  • Estudio del origen y fundamentos del flamenco: historia, costumbres, intérpretes, cantes, significado social, etc.
  • Desarrollo permanente de la memoria.


- Folklore -

Objetivos:

  • Conocer la diversidad y riqueza de nuestro folklore y adquirir un repertorio de las danzas más representativas.
  • Conocer las circunstancias geográfico-histórico culturales y sociológicas que han influido en cada región, dando lugar a las diferentes formas, estilos y significados de nuestras danzas folklóricas.
  • Saber interpretar danzas características de cada región.
  • Situar e identificar nuestro folklore a través de una muestra instrumental y/o bailada, o a través del traje.
  • Despertar el gusto e interés por obtener la máxima información sobre nuestro folklore: trajes, costumbres, historia, significado social.

Contenidos:

  • Adquisición de las técnicas y estilos de cada región para la interpretación de sus danzas.
  • Estudio de los instrumentos de percusión con que se acompaña el bailarín en las diferentes danzas populares: castañuelas, pulgaretas, vieiras, palos, etc.
  • Realización de los pasos con sus desplazamientos por el espacio en los bailes individuales, por parejas y en grupo.
  • Estudio de la historia de cada región, Autonomía o Comunidad, de sus costumbres, trajes, tradición y significado social de sus danzas más representativas.
  • Interpretación de las danzas más características de nuestro folklore.
  • Desarrollo permanente de la memoria.

 

Más información:

  • Real Decreto 85/2007, de 26 de enero,  por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de danza  reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.