31 dic. 2008

Tamára Rojo nos habla de puntas...

No te lo pierdas...



Sobre puntas hay gustos pero Tamara Rojo habla de sus puntas preferidas FREED, y de como protege sus pies.
Las puntas FREED las puedes encontrar en nuestra tienda de ballet
Para quién le gusta sentir la punta existen protectores abiertos de silicona que permiten que todos los dedos toquen la punta, solo cubren el frontal y los puedes ver aquí.
Pero Tamara Rojo solo se venda los dedos con cinta que puedes encontrar también en los accesorios de Clásico de la tienda.

30 dic. 2008

Hoy destacamos en portada...

Victor Ullate dirigirá el nuevo Ballet Clásico Nacional
El coreógrafo Víctor Ullate dirigirá el nuevo Ballet Clásico Nacional que tendrá su sede en los Teatros del Canal.
El Ballet Clásico Nacional es un proyecto de colaboración entre la Comunidad de Madrid y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

El futuro de la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de España y el nuevo Ballet Clásico Nacional

Escuela de danza dirigida por Igor Yebra

Corella Ballet Castilla y León

29 dic. 2008

Tango (Carlos Saura), 1998

Tango, (1998) de Carlos Saura, es una película para los amantes de esta danza. Un peliculón si me permitís, cuenta con personajes principales como el mismísimo Juan Carlos Copes (una leyenda del Tango, que apareció en el 60, y le dio importancia al baile coreográfico, siendo el primero en convertir el tango danza en un hecho artístico), y que junto a él artistas de la talla de Julio Bocca, Ángel Solá, Enrique Pinti, Cecilia Narova, Antonio Soares Junior y Mía Maestro, entre otros. Un placer para los sentidos y algo de nostalgia para los que hemos tenido la suerte de escuchar un tango, un día de lluvia, en el barrio de San Telmo de esa maravillosa ciudad, Buenos Aires...

Mario Suárez (Angel Solá) es un director argentino obsesionado con filmar la película definitiva sobre el tango. Su mujer, que es una de las estrellas de la película, le ha abandonado. Así, el proceso de preparación del filme es arduo. Pero Mario conoce a Elena (Mia Maestro), una bailarina de la que se enamora, y que es la novia de uno de los productores de la película. Los problemas continúan ante la intención de Mario de mencionar los años de la dictadura militar argentina...

Para los que somos apasionados del "making-off" las películas de Carlos Saura sobre danza nos regalan esas imágenes maravillosas de lo que hubiésemos visto y sentido en directo, en el rodaje; los focos, el croma verde, los cables, cierta improvisación, cortes, repeticiones. Maravillosas escenas a las que Saura ya nos tiene acostumbrados en; Bodas de Sangre (1981), Carmen (1983), Sevillanas (1991) e Iberia (2005). 

Mencionar que gracias a ti, Saura, bailarines maravillosos de la talla de Antonio Gades, al que solo hemos podido ver bailando sobre el escenario algunos privilegiados, permanecerá siempre con nosotros a través de tu mirada y al alcance de todos. Gracias!

Os dejamos alguna muestra de "Tango" y os invitamos a que la veáis entera, merece la pena...



Premios:
Premios de la Academia. Seleccionada como Mejor Película de Habla no Inglesa. 1999.
Premios de la Asociación de Críticos de Argentina. Cóndor a la Mejor fotografía (Vittorio Storaro). 1999.
Gran Premio Técnico del Festival de Cannes. Vittorio Storaro.
Premios Goya. Mejor Sonido (Carlos Faruelo, Alfonso Pino y Jorge Stravropoulos). Seleccionada para la Mejor Fotografía (Vittorio Storaro). 1999.
Golden Globes. Seleccionada como Mejor Película de Habla no Inglesa. 1999.
Premio del Sindicato Nacional de Periodistas de Italia a la Mejor Fotografía (Vittorio Storaro). 1999.
Premio del San Diego Film Critics Society a la Mejor Película de Habla no Inglesa. 1999.
Premios de la Asociación de Críticos de Argentina. Seleccionada a los Cóndor de Plata a la Mejor Dirección Artística/Escenografía (Emilio Basaldúa), Mejor Director (Carlos Saura), Mejor Montaje (Julia Juániz), Mejor Película, Mejor Música (Lalo Schifrin), Mejor Actriz Revelación (Mía Maestro). 1999.

28 dic. 2008

El Ritmo de Éxito (Center Stage), 2000

Un grupo de jóvenes bailarines del American Ballet Theater de nueva York compiten por ser las primeras figuras del centro. La película del director de ”El crisol” refleja un ambiente juvenil distinto lleno de ferviente idealismo y afán de superación. Es necesario destacar la convincente interpretación de los protagonistas, actores noveles que proceden en su mayoría del mundo de la danza como Amanda Schull, Zoe Saldana y Ethan Stiefel, un conocido bailarín que es en la realidad miembro del American Ballet Theater.




Esta película nos gusta especialmente, os dejamos un trailer, no os lo perdáis!




27 dic. 2008

Noches de Sol (White Nights), 1985

De mis preferidas! protagonizada por el mismisimo Miikhail Baryshnikov quién nos firmó un autógrafo en una de sus visitas a Madrid y nos dejó impresionados con su mirada, tiene una mirada única que te deja paralizado, triste, profunda y con muchísima fuerza.
Para los amantes a la danza, al ballet y a las películas musicales, esta película es una suerte, no tanto por su argumento sino por el repertorio de magníficas canciones, coreografías y bailes. La magia de este film radica en sus excelentes secuencias de ballet, fruto de una magnifica coreografía de Thwyla Tharp, así como canciones que forman parte de esta película donde se mezcla música clásica y pop, recibiendo un Óscar a la mejor canción original en 1985, "Say you" de Lionel Richie.

Rodada en los tiempos de la "guerra fría", el film narra la historia de Nikolai Rodchenko, uno de los mayores bailarines de ballet rusos, que desertó hace diez años de la Unión Soviética. Durante un vuelo a Tokio su avión se ve obligado a hacer un aterrizaje de emergencia en Siberia. Circunstancia que aprovecharán los servicios secretos soviéticos parta tratar de que vuelva al "redil". Tratarán de utilizar para ello a un bailarín norteamericano de raza negra, que en su día pidió refugio en la Unión Soviética. No obstante, entre ambos bailarines surge una gran amistad, y ambos urdirán un plan para abandonar el llamado "paraíso comunista".

"Noches de Sol" resulta ser una película sobre contrastes: La noche y el día; el blanco y el negro; Estados Unidos y la Unión Soviética; los buenos y los malos; el triunfo y el fracaso; el convencimiento y la desilusión; en resumen las vidas opuestas de los dos protagonistas y de las dos naciones la URSS y EEUU.
El título de la película “Noches de sol” hace referencia a las conocidas como noches blancas que es el fenómeno meteorológico que ocurre en Rusia durante el solsticio de verano, en el mes de Julio y en las áreas de latitud alta, periodo en el cual las puestas de sol son tardías, los amaneceres más tempranos y por lo tanto la oscuridad nunca es completa; la noche no dura más de una hora y las sombras de la noche nunca llegan a cubrir los cielos. Esas noches en las que el sol apenas se hunde en el horizonte y el cielo permanece en un azul pálido aún en plena medianoche. Duran alrededor de 30 días, con epicentro el 21 de junio, y por tanto no se sabe a ciencia cierta “si es de día o de noche”.

Sobre sus protagonistas:
El gran bailarín Mikhail Barysnhnikov quizá interpretó uno de sus papeles más dolorosos, lleno de recuerdos en cierta parte autobiográficos. Mikhail nació en 1948 en Riga. A los doce años ingresó en la Escuela de Ballet del Teatro de la Ópera de Riga y en 1963 solicitó la entrada en la famosa Academia de Ballet Vaganova donde fue admitido. En 1966, se unió al Ballet Kirov en Leningrado donde hizo su debut profesional como solista, en Giselle. En 1974, durante una gira, el bailarín pidió asilo político en Toronto, aunque más tarde se trasladaría definitivamente a los Estados Unidos y en 1986 se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. En la década de los 80 (finales de los 70) comienza su incursión en las producciones cinematográficas, aunque el cambio más importante en su vida profesional se registró tras la decisión de abandonar el ballet, cambiándolo por la danza moderna al fundar "White Oak Dance Project”. Últimamente son recordadas sus apariciones cinematográficas en la serie “Sexo en Nueva York” haciendo de novio de la protagonista de la serie Carrie Bradshaw. En 2004 abrió su Centro de las Artes en Nueva York y recientemente, ha recibido dos doctorados “honoris causa”.

Gregory Hines, reputado bailarín de claque que ya destacó como tal en “Cotton Club” de Coppola. Este actor y bailarín estadounidense ya fallecido, comenzó su carrera artística cuando apenas era un niño actuando junto con su hermano y padre. Años después, actuó en varias producciones de Broadway y en 1993 ganó un premio Tony por el musical “Jelly´s Last Jam”.

Con respecto al director Taylor Hackford consiguió fama mundial por haber dirigido títulos clásicos como "Oficial y caballero", "Eclipse total, “Pactar con el diablo”, “Ray”, etc. Helen Mirren es una de las intérpretes de la película y fue en este rodaje donde conoció al director y se convirtió en su marido. Este curtido director quiso con esta cinta hacer una película sobre danza única en su género y en un entorno y contexto histórico social fidedigno con la realidad; para ello no se valió de actores profesionales para luego doblar las escenas de baile, sino que quiso que las interpretaciones centrales del film corrieran a cargo de los susodichos bailarines con sus diferentes estilos. Hay que tener en cuenta que la película fue rodada en los tiempos de la "guerra fría" y la historia tiene, obviamente, una intención política y enfatiza en la necesidad de libertad para expresarse artísticamente y la carencia de esta para los artistas en la Unión Soviética.

Toda la película merece la pena, destacamos una coreógrafía "Le jeune homme et la mort" (El joven y la muerte). Con argumento macabro creada por el célebre y reputado coreógrafo francés Roland Petit en 1946 y música de J.S Bach (Passacaglia en do menor) sirve como introducción en esta película magistralmente bailada por Mikhail Baryshnikov.


Quizás si tengo que quedarme con un escena y teniendo en cuenta que vi esta película por primera vez con 12 años, me quedo con la famosa escena de "11 piruetas, 11 rublos"...impresionante

Flashdance, 1983

Take you passion, and make it happen...un clásico! junto con Fama marcaron una época. Para los que en lo 80 eramos niños ver Flashdance en la gran pantalla fue un hito, marcó un antes y un depués...no por su argumento que no era excepcional pero su banda sonora inolvidable ganó un Oscar con "What a Feeling" de Irene Cara y esas escenas de baile, únicas, esas coreografías, el loft en Nueva York en el que vivía Alex (Jennifer Beals), su bicicleta, sus calentadores, la competición de patinaje con "Gloria"...quién no se emocionó mientras ella ve un ballet en la tele con el Adagio de Albinoni de fondo...
Bueno no soy muy objetiva, esta película me ha acompañado siempre aunque he preferido no volver a verla por si se rompe la magia de aquella tarde de cine , quién no salió del cine bailando! y soñando ¿verdad Irene? nosotras pasamos el resto de la tarde delente del espejo y la barra creyendo que volabamos...me sigue pareciendo ayer.

El mensaje de esta película, constante en todas su canciones, es la superación, el trabajo y la lucha por conseguir tu sueño, no dejéis de escuchar estos 10 temas que dan mucha fuerza:

Flashdance...What A Feeling - Irene Cara, He's A Dream - Shandi, Love Theme From Flashdance - Helen St. John, Manhunt - Karen Kamon, Lady, Lady, Lady - Joe Bean Esposito, Imagination - Laura Branigan, Romeo - Donna Summer, Seduce Me Tonight - Cycle V, I'll Be Here Where The Heart Is - Kim Carnes, Maniac - Michael Sembello

Me quedo con la frase de "Cuando abandonas tu sueño mueres" que le dice ese guapísimo Nick a Alex y con el papel de Hanna, una ancianita que la llevaba a ver ballet de niña, razón por la cual tiene como centro de su vida al baile.
Ese final de infarto, un poco exagerado :-) pero genial, mejor no lo intentéis, se han dado casos de fracturas múltiples :-), esa audición se parece bastante a cuando te pones delante de un tribunal en los exámenes de clásico, buff.
Definitivamente "Flashdance" es una de nuestras recomendaciones...

Fama (Fame), 1980

¿Aun no has vito esta película? Fama marcó toda una época! los que lo vivimos en plena infancia-adolescencia, una película pionera en su estilo que sirvió de precedente para la creación de la popular serie televisiva del mismo nombre, que dió la vuelta al mundo y en la que participaron alguno de sus principales protagonistas.

Os acordáis de Coco (Irene Cara), de Leroy (Gene Anthony Ray) y de Lydia Grant (Debbie Allen) con su frase tantas veces repetida:
“buscáis la fama, pero la fama cuesta, y aquí es donde váis a empezar a pagar, con sudor”.

Su director Alan Parker ("Los Commitments", "Evita") es el artífice de este exitoso musical, acerca de las ilusiones, sueños, luchas y decepciones de un grupo de jóvenes de la Escuela de Arte Dramático de Nueva York.

Nominada a seis Oscars en 1981 fue ganadora de dos, mejor banda sonora (Michael Gore) y mejor canción (Gore y Dean Pitchford), unGlobo de Oro a la mejor canción y un premio de la Academia Británica (BAFTA) al mejor sonido, entre otros.

El musical adaptado para teatro también tuvo mucho éxito en Londres y Nueva York. En su versión española representada en Madrid y Barcelona contó con algunos de los rostros mas conocidos del panorama actual de la gran pantalla, Sergio Alcover, Paula Vázquez, ambos actualmente profesores en el programa Fama,¡a bailar!, Dafne Fernández, una de las protagonistas de UPA (Un Paso Adelante) y Coco Comin, coreógrafa y directora de vestuario.

Hemos elegido este trailer esperamos que os guste:


I Mercadillo de Danza Por Alegria

Hola chic@s!
El próximo 2 de enero os invitamos al Mercadillo de Danza Por Alegría en el Centro de Danza Piluca de León.
No os lo perdáis os llevamos una muestra de Flamenco, Clásico, Jazz, Funky, Hip-hop, a precios de mercadillo!
Las mejores marcas, Capezio, So Danca, Sansha, Intermezzo, Happy Dance, Degas y la nuestra Por Alegría...
Inauguramos así un formato que queremos continuar gracias a las academias colaboradoras que estén interesadas en ceder una sala para que sus alumnos puedan tocar y probar todos los artículos que tenemos en http://www.por-alegria.com/ . Aquí puedes ver un ejemplo de montaje...tu no tienes que preocuparte por nada...
Los mercadillos durarán un día o dos según lo que se acuerde con cada Escuela, esta iniciativa atraerá nuevos alumnos y le dará un toque diferente a la academia que se transformará por un
día en una explosión de colores, tutus, faldas, volantes y lunares!..
Montamos y desmontamos sin que parezca que hemos estado ahí :-)
Academias interesadas podéis escribirnos a info@por-alegria.com, os esperan grandes descuentos!

26 dic. 2008

Nuestra Pequeña Estrella Ana León...


Inauguramos esta sección con nuestra pequeña estrella Ana León.

Envíanos las fotos de tus hijos con la camiseta de Por Alegría y la publicaremos en nuestra sección de Pequeñas Estrellas.

25 dic. 2008

El Patito Feo de Carmen Roche

El pasado 25 de Diciembre asistimos al entrañable estreno de "El Patito Feo", la nueva producción del Ballet de Carmen Roche con coreografía de Tony Fabre, dramaturgia de Víctor Ullate Roche y música de David Ordinas.
Su coreografía fusiona los distintos estilos de danza desde el clásico, neoclásico, contemporáneo, hip-hop y breakdance, consiguiendo acercar la danza al público mas joven.
Para esta fusión cuentan con la participación de cuatro de los finalistas del programa televisivo "Fama, ¡A bailar!": Lorena, Hugo, Quique y Alex y con la participación de Adrián Herrero gran bailarín y profesor.
Cabe destacar al bailarín Edgar Chan en el papel de gato cuentista, brillante.
Victor Ullate Roche emocionado con el estreno es quien pone la voz en esta obra con tintes de musical. Victor entre otros papeles musicales fue Misttofelees el gato ilusionista del musical Cats, en su versión española.
Carmen Roche nos recibió amable y tranquila, siempre con una sonrisa, y gran sentido del humor que ha trasladado a este espectáculo simpático y con mensaje para los mas pequeños.
Desde Por Alegría gracias a todo el equipo de Carmen Roche. Carmen nos hablaba de "la importancia del Clásico como base de todos los estilos de danza", mensaje que también su hijo Victor Ullate traslada a los alumnos.
Por Alegría quiere compartir algunos de los momentos del estreno:
Fotografía: Paloma Novillo
Este fue el ensayo horas antes, sin vestuario, lo que le da un toque especial a estas fotos de Paloma Novillo:

Si queréis disfrutar de esta obra con los mas pequeños podéis hacerlo:
Los días 26, 27, 28 y 30 de diciembre y 1, 2, 3, 4 y 10 de enero
a las 17:00h y 19:30h
Los días 6, 7, 8, 9 y 11 de enero, a las 18:00h
Las entradas en:
Tel-entrada (24h) 902101212 www.telentrada.com
Sucursales de Caixa Catalunya
Taquilla Teatro fernan Gómez (Centro de Arte) de martes a domingo de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 19:00
Precio adulto 11€ y niños 8€
Precios especiales para grupos Tlf: 914 800 333 o 914 800 337
No os perdáis el making off:
Fuente: SCAENA

19 dic. 2008

Vicky Gómez en la presentación de Por Alegría

La actuación sorpresa de Vicky en la presentación de Por Alegría... los que lo vivisteis con nosotros ya la podéis difrutar de nuevo.
Y los que no, aquí tenéis esta coreo de Vicky la ganadora de la primera edición de Fama, a bailar!. Brutal! que recuerdos... gracias Vicky!


La ropa que lleva Vicky, de la marca de Brian Friedman uno de los coreógrafos de Madonna, la veréis este verano en su concierto, (Madonna en madrid el 23 de julio) todos los bailarines llevan estos sneakers y los pantalones en varias actuaciones!!

Ya sabéis que lo tenéis todo a vuestra disposición en http://www.por-alegria.com/home.php

9 dic. 2008

Audicion European Ballet

European Ballet precisa bailarines para la temporada de primavera del 2009 en el Reino Unido e Irlanda. Los candidatos deben enviar su C.V. indicando altura y peso, y foto al correo: europeanballet@gmail.com o por correo a: Stanislav Tchassov, Artistic Director, European Ballet, 18 Lynton Gardens, London N11 2NN www.europeanballet.org

1 dic. 2008

Audicion Ballet Magdeburg

Ballet Magdeburg - Director Gonzalo Galguera – Necesita bailarinas y bailarines con excelente técnica clásica para la temporada 2009/2010. El Magdeburg Ballet tiene un estilo neoclásico y contenidos contemporaneous. La primera audición tendrá lugar e 7 de febrero de 2009. Bailarinas con puntas a las 11 horas. Bailarines a las 12. Audiciones finales el 8 de febrero de 2009 a las 12 las bailarinas y bailarines a las 13 horas. Magdeburg Theater ballet hall. Enviar solicitudes por escrito con CV en ingles o Alemán con dos fotos a: Theater Magdeburg, Dana Dopheide,Universitätsplatz 9, 39104 Magdeburg, Alemania. Tel.: + 49 - 391 - 540 64 85 Dana.Dopheide@theater.magdeburg. www.theater-magdeburg www.gonzalo-galguera. Para atender a su solicitud debe enviar junto con ella un sobre con sello para retornar carta. El viaje y la estancia correrán a cargo del solicitante.