31 dic. 2008

Tamára Rojo nos habla de puntas...

No te lo pierdas...



Sobre puntas hay gustos pero Tamara Rojo habla de sus puntas preferidas FREED, y de como protege sus pies.
Las puntas FREED las puedes encontrar en nuestra tienda de ballet
Para quién le gusta sentir la punta existen protectores abiertos de silicona que permiten que todos los dedos toquen la punta, solo cubren el frontal y los puedes ver aquí.
Pero Tamara Rojo solo se venda los dedos con cinta que puedes encontrar también en los accesorios de Clásico de la tienda.

30 dic. 2008

Hoy destacamos en portada...

Victor Ullate dirigirá el nuevo Ballet Clásico Nacional
El coreógrafo Víctor Ullate dirigirá el nuevo Ballet Clásico Nacional que tendrá su sede en los Teatros del Canal.
El Ballet Clásico Nacional es un proyecto de colaboración entre la Comunidad de Madrid y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

El futuro de la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de España y el nuevo Ballet Clásico Nacional

Escuela de danza dirigida por Igor Yebra

Corella Ballet Castilla y León

29 dic. 2008

Tango (Carlos Saura), 1998

Tango, (1998) de Carlos Saura, es una película para los amantes de esta danza. Un peliculón si me permitís, cuenta con personajes principales como el mismísimo Juan Carlos Copes (una leyenda del Tango, que apareció en el 60, y le dio importancia al baile coreográfico, siendo el primero en convertir el tango danza en un hecho artístico), y que junto a él artistas de la talla de Julio Bocca, Ángel Solá, Enrique Pinti, Cecilia Narova, Antonio Soares Junior y Mía Maestro, entre otros. Un placer para los sentidos y algo de nostalgia para los que hemos tenido la suerte de escuchar un tango, un día de lluvia, en el barrio de San Telmo de esa maravillosa ciudad, Buenos Aires...

Mario Suárez (Angel Solá) es un director argentino obsesionado con filmar la película definitiva sobre el tango. Su mujer, que es una de las estrellas de la película, le ha abandonado. Así, el proceso de preparación del filme es arduo. Pero Mario conoce a Elena (Mia Maestro), una bailarina de la que se enamora, y que es la novia de uno de los productores de la película. Los problemas continúan ante la intención de Mario de mencionar los años de la dictadura militar argentina...

Para los que somos apasionados del "making-off" las películas de Carlos Saura sobre danza nos regalan esas imágenes maravillosas de lo que hubiésemos visto y sentido en directo, en el rodaje; los focos, el croma verde, los cables, cierta improvisación, cortes, repeticiones. Maravillosas escenas a las que Saura ya nos tiene acostumbrados en; Bodas de Sangre (1981), Carmen (1983), Sevillanas (1991) e Iberia (2005). 

Mencionar que gracias a ti, Saura, bailarines maravillosos de la talla de Antonio Gades, al que solo hemos podido ver bailando sobre el escenario algunos privilegiados, permanecerá siempre con nosotros a través de tu mirada y al alcance de todos. Gracias!

Os dejamos alguna muestra de "Tango" y os invitamos a que la veáis entera, merece la pena...



Premios:
Premios de la Academia. Seleccionada como Mejor Película de Habla no Inglesa. 1999.
Premios de la Asociación de Críticos de Argentina. Cóndor a la Mejor fotografía (Vittorio Storaro). 1999.
Gran Premio Técnico del Festival de Cannes. Vittorio Storaro.
Premios Goya. Mejor Sonido (Carlos Faruelo, Alfonso Pino y Jorge Stravropoulos). Seleccionada para la Mejor Fotografía (Vittorio Storaro). 1999.
Golden Globes. Seleccionada como Mejor Película de Habla no Inglesa. 1999.
Premio del Sindicato Nacional de Periodistas de Italia a la Mejor Fotografía (Vittorio Storaro). 1999.
Premio del San Diego Film Critics Society a la Mejor Película de Habla no Inglesa. 1999.
Premios de la Asociación de Críticos de Argentina. Seleccionada a los Cóndor de Plata a la Mejor Dirección Artística/Escenografía (Emilio Basaldúa), Mejor Director (Carlos Saura), Mejor Montaje (Julia Juániz), Mejor Película, Mejor Música (Lalo Schifrin), Mejor Actriz Revelación (Mía Maestro). 1999.

28 dic. 2008

El Ritmo de Éxito (Center Stage), 2000

Un grupo de jóvenes bailarines del American Ballet Theater de nueva York compiten por ser las primeras figuras del centro. La película del director de ”El crisol” refleja un ambiente juvenil distinto lleno de ferviente idealismo y afán de superación. Es necesario destacar la convincente interpretación de los protagonistas, actores noveles que proceden en su mayoría del mundo de la danza como Amanda Schull, Zoe Saldana y Ethan Stiefel, un conocido bailarín que es en la realidad miembro del American Ballet Theater.




Esta película nos gusta especialmente, os dejamos un trailer, no os lo perdáis!




27 dic. 2008

Noches de Sol (White Nights), 1985

De mis preferidas! protagonizada por el mismisimo Miikhail Baryshnikov quién nos firmó un autógrafo en una de sus visitas a Madrid y nos dejó impresionados con su mirada, tiene una mirada única que te deja paralizado, triste, profunda y con muchísima fuerza.
Para los amantes a la danza, al ballet y a las películas musicales, esta película es una suerte, no tanto por su argumento sino por el repertorio de magníficas canciones, coreografías y bailes. La magia de este film radica en sus excelentes secuencias de ballet, fruto de una magnifica coreografía de Thwyla Tharp, así como canciones que forman parte de esta película donde se mezcla música clásica y pop, recibiendo un Óscar a la mejor canción original en 1985, "Say you" de Lionel Richie.

Rodada en los tiempos de la "guerra fría", el film narra la historia de Nikolai Rodchenko, uno de los mayores bailarines de ballet rusos, que desertó hace diez años de la Unión Soviética. Durante un vuelo a Tokio su avión se ve obligado a hacer un aterrizaje de emergencia en Siberia. Circunstancia que aprovecharán los servicios secretos soviéticos parta tratar de que vuelva al "redil". Tratarán de utilizar para ello a un bailarín norteamericano de raza negra, que en su día pidió refugio en la Unión Soviética. No obstante, entre ambos bailarines surge una gran amistad, y ambos urdirán un plan para abandonar el llamado "paraíso comunista".

"Noches de Sol" resulta ser una película sobre contrastes: La noche y el día; el blanco y el negro; Estados Unidos y la Unión Soviética; los buenos y los malos; el triunfo y el fracaso; el convencimiento y la desilusión; en resumen las vidas opuestas de los dos protagonistas y de las dos naciones la URSS y EEUU.
El título de la película “Noches de sol” hace referencia a las conocidas como noches blancas que es el fenómeno meteorológico que ocurre en Rusia durante el solsticio de verano, en el mes de Julio y en las áreas de latitud alta, periodo en el cual las puestas de sol son tardías, los amaneceres más tempranos y por lo tanto la oscuridad nunca es completa; la noche no dura más de una hora y las sombras de la noche nunca llegan a cubrir los cielos. Esas noches en las que el sol apenas se hunde en el horizonte y el cielo permanece en un azul pálido aún en plena medianoche. Duran alrededor de 30 días, con epicentro el 21 de junio, y por tanto no se sabe a ciencia cierta “si es de día o de noche”.

Sobre sus protagonistas:
El gran bailarín Mikhail Barysnhnikov quizá interpretó uno de sus papeles más dolorosos, lleno de recuerdos en cierta parte autobiográficos. Mikhail nació en 1948 en Riga. A los doce años ingresó en la Escuela de Ballet del Teatro de la Ópera de Riga y en 1963 solicitó la entrada en la famosa Academia de Ballet Vaganova donde fue admitido. En 1966, se unió al Ballet Kirov en Leningrado donde hizo su debut profesional como solista, en Giselle. En 1974, durante una gira, el bailarín pidió asilo político en Toronto, aunque más tarde se trasladaría definitivamente a los Estados Unidos y en 1986 se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. En la década de los 80 (finales de los 70) comienza su incursión en las producciones cinematográficas, aunque el cambio más importante en su vida profesional se registró tras la decisión de abandonar el ballet, cambiándolo por la danza moderna al fundar "White Oak Dance Project”. Últimamente son recordadas sus apariciones cinematográficas en la serie “Sexo en Nueva York” haciendo de novio de la protagonista de la serie Carrie Bradshaw. En 2004 abrió su Centro de las Artes en Nueva York y recientemente, ha recibido dos doctorados “honoris causa”.

Gregory Hines, reputado bailarín de claque que ya destacó como tal en “Cotton Club” de Coppola. Este actor y bailarín estadounidense ya fallecido, comenzó su carrera artística cuando apenas era un niño actuando junto con su hermano y padre. Años después, actuó en varias producciones de Broadway y en 1993 ganó un premio Tony por el musical “Jelly´s Last Jam”.

Con respecto al director Taylor Hackford consiguió fama mundial por haber dirigido títulos clásicos como "Oficial y caballero", "Eclipse total, “Pactar con el diablo”, “Ray”, etc. Helen Mirren es una de las intérpretes de la película y fue en este rodaje donde conoció al director y se convirtió en su marido. Este curtido director quiso con esta cinta hacer una película sobre danza única en su género y en un entorno y contexto histórico social fidedigno con la realidad; para ello no se valió de actores profesionales para luego doblar las escenas de baile, sino que quiso que las interpretaciones centrales del film corrieran a cargo de los susodichos bailarines con sus diferentes estilos. Hay que tener en cuenta que la película fue rodada en los tiempos de la "guerra fría" y la historia tiene, obviamente, una intención política y enfatiza en la necesidad de libertad para expresarse artísticamente y la carencia de esta para los artistas en la Unión Soviética.

Toda la película merece la pena, destacamos una coreógrafía "Le jeune homme et la mort" (El joven y la muerte). Con argumento macabro creada por el célebre y reputado coreógrafo francés Roland Petit en 1946 y música de J.S Bach (Passacaglia en do menor) sirve como introducción en esta película magistralmente bailada por Mikhail Baryshnikov.


Quizás si tengo que quedarme con un escena y teniendo en cuenta que vi esta película por primera vez con 12 años, me quedo con la famosa escena de "11 piruetas, 11 rublos"...impresionante

Flashdance, 1983

Take you passion, and make it happen...un clásico! junto con Fama marcaron una época. Para los que en lo 80 eramos niños ver Flashdance en la gran pantalla fue un hito, marcó un antes y un depués...no por su argumento que no era excepcional pero su banda sonora inolvidable ganó un Oscar con "What a Feeling" de Irene Cara y esas escenas de baile, únicas, esas coreografías, el loft en Nueva York en el que vivía Alex (Jennifer Beals), su bicicleta, sus calentadores, la competición de patinaje con "Gloria"...quién no se emocionó mientras ella ve un ballet en la tele con el Adagio de Albinoni de fondo...
Bueno no soy muy objetiva, esta película me ha acompañado siempre aunque he preferido no volver a verla por si se rompe la magia de aquella tarde de cine , quién no salió del cine bailando! y soñando ¿verdad Irene? nosotras pasamos el resto de la tarde delente del espejo y la barra creyendo que volabamos...me sigue pareciendo ayer.

El mensaje de esta película, constante en todas su canciones, es la superación, el trabajo y la lucha por conseguir tu sueño, no dejéis de escuchar estos 10 temas que dan mucha fuerza:

Flashdance...What A Feeling - Irene Cara, He's A Dream - Shandi, Love Theme From Flashdance - Helen St. John, Manhunt - Karen Kamon, Lady, Lady, Lady - Joe Bean Esposito, Imagination - Laura Branigan, Romeo - Donna Summer, Seduce Me Tonight - Cycle V, I'll Be Here Where The Heart Is - Kim Carnes, Maniac - Michael Sembello

Me quedo con la frase de "Cuando abandonas tu sueño mueres" que le dice ese guapísimo Nick a Alex y con el papel de Hanna, una ancianita que la llevaba a ver ballet de niña, razón por la cual tiene como centro de su vida al baile.
Ese final de infarto, un poco exagerado :-) pero genial, mejor no lo intentéis, se han dado casos de fracturas múltiples :-), esa audición se parece bastante a cuando te pones delante de un tribunal en los exámenes de clásico, buff.
Definitivamente "Flashdance" es una de nuestras recomendaciones...

Fama (Fame), 1980

¿Aun no has vito esta película? Fama marcó toda una época! los que lo vivimos en plena infancia-adolescencia, una película pionera en su estilo que sirvió de precedente para la creación de la popular serie televisiva del mismo nombre, que dió la vuelta al mundo y en la que participaron alguno de sus principales protagonistas.

Os acordáis de Coco (Irene Cara), de Leroy (Gene Anthony Ray) y de Lydia Grant (Debbie Allen) con su frase tantas veces repetida:
“buscáis la fama, pero la fama cuesta, y aquí es donde váis a empezar a pagar, con sudor”.

Su director Alan Parker ("Los Commitments", "Evita") es el artífice de este exitoso musical, acerca de las ilusiones, sueños, luchas y decepciones de un grupo de jóvenes de la Escuela de Arte Dramático de Nueva York.

Nominada a seis Oscars en 1981 fue ganadora de dos, mejor banda sonora (Michael Gore) y mejor canción (Gore y Dean Pitchford), unGlobo de Oro a la mejor canción y un premio de la Academia Británica (BAFTA) al mejor sonido, entre otros.

El musical adaptado para teatro también tuvo mucho éxito en Londres y Nueva York. En su versión española representada en Madrid y Barcelona contó con algunos de los rostros mas conocidos del panorama actual de la gran pantalla, Sergio Alcover, Paula Vázquez, ambos actualmente profesores en el programa Fama,¡a bailar!, Dafne Fernández, una de las protagonistas de UPA (Un Paso Adelante) y Coco Comin, coreógrafa y directora de vestuario.

Hemos elegido este trailer esperamos que os guste:


I Mercadillo de Danza Por Alegria

Hola chic@s!
El próximo 2 de enero os invitamos al Mercadillo de Danza Por Alegría en el Centro de Danza Piluca de León.
No os lo perdáis os llevamos una muestra de Flamenco, Clásico, Jazz, Funky, Hip-hop, a precios de mercadillo!
Las mejores marcas, Capezio, So Danca, Sansha, Intermezzo, Happy Dance, Degas y la nuestra Por Alegría...
Inauguramos así un formato que queremos continuar gracias a las academias colaboradoras que estén interesadas en ceder una sala para que sus alumnos puedan tocar y probar todos los artículos que tenemos en http://www.por-alegria.com/ . Aquí puedes ver un ejemplo de montaje...tu no tienes que preocuparte por nada...
Los mercadillos durarán un día o dos según lo que se acuerde con cada Escuela, esta iniciativa atraerá nuevos alumnos y le dará un toque diferente a la academia que se transformará por un
día en una explosión de colores, tutus, faldas, volantes y lunares!..
Montamos y desmontamos sin que parezca que hemos estado ahí :-)
Academias interesadas podéis escribirnos a info@por-alegria.com, os esperan grandes descuentos!

26 dic. 2008

Nuestra Pequeña Estrella Ana León...


Inauguramos esta sección con nuestra pequeña estrella Ana León.

Envíanos las fotos de tus hijos con la camiseta de Por Alegría y la publicaremos en nuestra sección de Pequeñas Estrellas.

25 dic. 2008

El Patito Feo de Carmen Roche

El pasado 25 de Diciembre asistimos al entrañable estreno de "El Patito Feo", la nueva producción del Ballet de Carmen Roche con coreografía de Tony Fabre, dramaturgia de Víctor Ullate Roche y música de David Ordinas.
Su coreografía fusiona los distintos estilos de danza desde el clásico, neoclásico, contemporáneo, hip-hop y breakdance, consiguiendo acercar la danza al público mas joven.
Para esta fusión cuentan con la participación de cuatro de los finalistas del programa televisivo "Fama, ¡A bailar!": Lorena, Hugo, Quique y Alex y con la participación de Adrián Herrero gran bailarín y profesor.
Cabe destacar al bailarín Edgar Chan en el papel de gato cuentista, brillante.
Victor Ullate Roche emocionado con el estreno es quien pone la voz en esta obra con tintes de musical. Victor entre otros papeles musicales fue Misttofelees el gato ilusionista del musical Cats, en su versión española.
Carmen Roche nos recibió amable y tranquila, siempre con una sonrisa, y gran sentido del humor que ha trasladado a este espectáculo simpático y con mensaje para los mas pequeños.
Desde Por Alegría gracias a todo el equipo de Carmen Roche. Carmen nos hablaba de "la importancia del Clásico como base de todos los estilos de danza", mensaje que también su hijo Victor Ullate traslada a los alumnos.
Por Alegría quiere compartir algunos de los momentos del estreno:
Fotografía: Paloma Novillo
Este fue el ensayo horas antes, sin vestuario, lo que le da un toque especial a estas fotos de Paloma Novillo:

Si queréis disfrutar de esta obra con los mas pequeños podéis hacerlo:
Los días 26, 27, 28 y 30 de diciembre y 1, 2, 3, 4 y 10 de enero
a las 17:00h y 19:30h
Los días 6, 7, 8, 9 y 11 de enero, a las 18:00h
Las entradas en:
Tel-entrada (24h) 902101212 www.telentrada.com
Sucursales de Caixa Catalunya
Taquilla Teatro fernan Gómez (Centro de Arte) de martes a domingo de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 19:00
Precio adulto 11€ y niños 8€
Precios especiales para grupos Tlf: 914 800 333 o 914 800 337
No os perdáis el making off:
Fuente: SCAENA

19 dic. 2008

Vicky Gómez en la presentación de Por Alegría

La actuación sorpresa de Vicky en la presentación de Por Alegría... los que lo vivisteis con nosotros ya la podéis difrutar de nuevo.
Y los que no, aquí tenéis esta coreo de Vicky la ganadora de la primera edición de Fama, a bailar!. Brutal! que recuerdos... gracias Vicky!


La ropa que lleva Vicky, de la marca de Brian Friedman uno de los coreógrafos de Madonna, la veréis este verano en su concierto, (Madonna en madrid el 23 de julio) todos los bailarines llevan estos sneakers y los pantalones en varias actuaciones!!

Ya sabéis que lo tenéis todo a vuestra disposición en http://www.por-alegria.com/home.php

9 dic. 2008

Audicion European Ballet

European Ballet precisa bailarines para la temporada de primavera del 2009 en el Reino Unido e Irlanda. Los candidatos deben enviar su C.V. indicando altura y peso, y foto al correo: europeanballet@gmail.com o por correo a: Stanislav Tchassov, Artistic Director, European Ballet, 18 Lynton Gardens, London N11 2NN www.europeanballet.org

1 dic. 2008

Audicion Ballet Magdeburg

Ballet Magdeburg - Director Gonzalo Galguera – Necesita bailarinas y bailarines con excelente técnica clásica para la temporada 2009/2010. El Magdeburg Ballet tiene un estilo neoclásico y contenidos contemporaneous. La primera audición tendrá lugar e 7 de febrero de 2009. Bailarinas con puntas a las 11 horas. Bailarines a las 12. Audiciones finales el 8 de febrero de 2009 a las 12 las bailarinas y bailarines a las 13 horas. Magdeburg Theater ballet hall. Enviar solicitudes por escrito con CV en ingles o Alemán con dos fotos a: Theater Magdeburg, Dana Dopheide,Universitätsplatz 9, 39104 Magdeburg, Alemania. Tel.: + 49 - 391 - 540 64 85 Dana.Dopheide@theater.magdeburg. www.theater-magdeburg www.gonzalo-galguera. Para atender a su solicitud debe enviar junto con ella un sobre con sello para retornar carta. El viaje y la estancia correrán a cargo del solicitante.

30 nov. 2008

Audicion Norwegian National Ballet

El Norwegian National Ballet bajo la dirección de Espen Giljane necesita bailarines con técnica clásica excelente y buena contemporánea.
Las audiciones tendrán lugar el 31 de enero de 2009 a las 11 horas en el Theatre for Opera and Ballet, Kirsten Glagstads Plass 1 de Oslo. Consistirá en una clase de ballet clásico. No se exigirá variación concreta pero se puede aportar experiencia en pasos a dos y técnica moderna. La altura mínima requerida para los bailarines es 1,75 mt.
Se ruega a los candidatos enviar CV (con fecha de nacimiento y altura) y fotos (de cara y total) a la siguiente dirección: The Norwegian National Ballet, Den Norske Opera & Ballett, Pb 785 Sentrum, 0106 Oslo, Norway. Tel: +47 21 42 21 00 / 72. email: irene.schoyen@nasjonalballetten.no

29 nov. 2008

Palacio de Santa Cecilia Sede del Corella Ballet

El Palacio de Santa Cecilia de La Granja

El pasado mes de enero, Patrimonio Nacional cedía oficialmente el palacio de Santa Cecilia a la Fundación Corella por quince años prorrogables, aunque habrá que restaurarlo y adaptarlo a su nueva función porque el inmueble, del siglo XIX, lleva años cerrado. El proyecto está en manos del arquitecto Rafael de la Hoz. El coste de su ejecución podría superar con creces los 6 millones de euros.

Cuando a principios de 2007, Patrimonio Nacional decidió ceder el Palacio de Santa Cecilia a Ángel Corella, el bailarín del Américan Ballet Theater comenzaba a vislumbrar la materialización de un sueño: Crear en España una escuela y una compañía de danza para que los bailarines españoles no tuvieran que abandonar su país de origen en busca de otros escenarios en los que desarrollar y mostrar su talento. “El palacio de Santa Cecilia es un marco mágico, ideal para bailarines”, afirma. “Rafael de La-Hoz nos ha hecho un proyecto arquitectónico maravilloso. Yo he visitado la escuela del Royal Ballet, la de la Ópera de París o la escuela Vaganova en Moscú, y este proyecto no tiene nada que envidiarles”.

Corella no exagera cuando habla de la magia que rodea a este palacio del siglo XIX. Con las cumbres de Navacerrada como marco, Santa Cecilia goza de un magnífico entorno natural protegido, prácticamente a orillas del embalse de Pontón Alto, oxigenado por los frondosos pinares de Valsaín y el Valle de la Acebeda.

Un espacio protegido

Los nuevos edificios están emplazados en el muro que rodea a la finca

El proyecto "Escuela de danza Ángel Corella", abarca una superficie cercana a los 8.000 metros cuadrados y tiene dos partes bien diferenciadas; la primera de ellas interesa a la rehabilitación propiamente dicha del interior del palacio, que se destinará a despachos, aulas de enseñanza y dormitorios para los niños más pequeños; la segunda parte relativa a la construcción de los nuevos edificios: salas de ensayo y montaje de la Compañía y de la Escuela, junto a sus zonas de servicio, residencia para los alumnos de la escuela, comedores y aparcamientos.

Tratándose de un espacio protegido, uno de los objetivos principales de Rafael de La-Hoz era respetar al máximo el lugar y relacionar las actividades del centro de danza con el frondoso paisaje. El arquitecto cordobés ha realizado un diseño en el que los nuevos edificios, emplazados a lo largo del muro de piedra que marca el límite de la parcela en su punto de acceso, se funden con el bucólico entorno. “En el muro se introducen huecos para espiar el paisaje, troneras que se abren a la naturaleza y permiten otear el horizonte. De esta forma las salas de baile y ensayo se convierten en auténticas habitaciones de cristal que van insertadas en el lienzo de piedra de la muralla y se mimetizan con la vegetación”. Así, el bailarín tendrá la sensación de estar bailando en medio de la naturaleza

Desde el interior de las salas de ensayo los bailarines pueden ver el paisaje


Seis millones de euros

El proyecto de la Escuela de Danza Ángel Corella cuenta ya con el visto bueno de Patrimonio Nacional y se encuentra en la fase de financiación de las obras, cuyo importe total supera los 6 millones de euros. Aunque en un principio se esperaba que la nueva sede/escuela estuviera en marcha coincidiendo con el estreno de La Bayadera (septiembre de 2008), lo cierto es que los trámites burocráticos y económicos imprescindibles en este tipo de desarrollos, han retrasado el comienzo de las obras. Sin embargo, fuentes del estudio de Rafael de La-Hoz, han confirmado a Ballet y más, que ya se está procediendo al allanamiento de los terrenos donde irán ubicados los anexos al Palacio de Santa Cecilia.

Rafael de La-Hoz Castany

Hijo y nieto de arquitectos, Rafael de La-Hoz nació en Cordoba en 1955. El arquitecto cordobés lleva inmerso en el mundo de la arquitectura desde los 10 años, edad en la que a instancias de su padre, realizó su primer proyecto. En la actualidad dirige el estudio que lleva su nombre y que fundó su padre en 1920. Es autor de proyectos como Distrito C, de Telefónica, el edificio Endesa (Madrid) o Las Torres de Hércules en Los Barrios (Cádiz) así como diversos proyectos conceptuales en países como China y Emiratos Árabes Unidos. A cada encargo que llega a su estudio se le asigna un director que participa activamente en el diseño previo y posteriormente en la gestión y control de su desarrollo técnico. En el caso de Santa Cecilia es el propio de La-Hoz quien se ocupa del diseño y la gestión integral de la ambiciosa rehabilitación.

Información alaborada por: Tu Tienda de Danza Por Alegría

Audicion del TLT Innsbruck ‘s Ballet Company

TLT Innsbruck ‘s Ballet Company bajo la dirección de Enrique Gasa Valga necesita bailarines con técnica clásica excelente y buena contemporánea.
Para las bailarinas se require que bailen en puntas.
La altura mínima para los bailarines es 1,75 mt.
La audición tendrá lugar el sábado 7 de febrero de 2009 a las 14 horas y el domingo 8 de febrero de 2009 a las 11 horas.
Se ruega a los candidatos enviar CV, un video con una variación completa, foto, indicándonos el día que prefieren audicionar a:
Tiroler Landestheater BalletTdirektion att. Martine Reyn
Rennweg 2 . A-6020 Innsbruck (Austria) o mail a: tlt.ballet@landestheater.at
La audición se realizara mediante invitación previa.

"Tu Tienda de Danza y Ballet" Por Alegría

28 nov. 2008

Audicion del National Ballet of Canada

Para comenzar con la compañía en Agosto de 2009. Contratos de duración variable.
Tendrán lugar el sábado 24 de enero de 2009 a las 10,30 horas en Stuttgart (Alemania) en conjunto con el Stuttgart Ballet y el domingo 8 de febrero de 2009 a las 10 horas en Toronto (Canadá).
Para las audiciones en Toronto enviar solicitudes por Mail o Fax incluyendo C.V. fotos (una de cabeza y otra de cuerpo entero con ropa de danza) antes del 23 de enero de 2009:
Email: auditions@national.ballet.ca
Dirección:
C/O Artistic Department
470 Queens Quay West
Toronto, Ontario
CANADA
M5V 3K4
Fax: 416 345 8323
Recibirán respuesta del National Ballet of Canada confirmando su plaza para audicionar. Pueden consultar al siguiente número: + 1 Si no recibiera información puede consultar llamando al: 416-345-9686, ext. 352.
Para las audiciones en Stuttgart enviar solicitudes por Mail o Fax incluyendo C.V. fotos (una de cabeza y otra de cuerpo entero con ropa de danza) antes del 1 de enero de 2009 a: Stuttgart Ballet Nicole Loesaus, Oberer Schlossgarten 6, 70173 Stuttgart - GERMANY
Especificar que son para las audiciones del The National Ballet of Canada. Si lo considera oportuno puede incluir un DVD con su currículo.
http://www.national.ballet.ca/thecompany/auditions/

"Tu Tienda de Danza" Por Alegría

27 nov. 2008

Audicion Zurich Ballet

El Zurich Ballet bajo la dirección de Heinz Spoerli necesita bailarines con gran técnica clásica. Para bailarinas se exige una altura mínima de 1,68 mt. y para bailarines 1,75 mt. Las audiciones tendrán lugar el 8 de diciembre de 2008 y el 24 de enero de 2009 a las 14 horas en el Zurich Opera House. Rogamos envíen candidaturas con CV y fotos a: Zurich Ballet, Heinz Spoerli, Falkenstrasse 1, CH-8008 Zurich, Switzerland. Tel: +41 44 268 64 63. Fax: +41 44 268 65 84. zuercherballett@opernhaus.ch.

Información facilitada por: "Tu tienda de danza" Por Alegria

21 nov. 2008

Fundación Angel Corella

“La finalidad de la Fundación Ángel Corella es crear danza viva y universal que, como cualquier objetivo artístico, estará abierto exclusivamente al talento sin condicionantes”

Ángel Corella

Presidente

La Fundación Angel Corella fue constituida en 2001, La Fundación surgió del interés de Ángel Corella por fomentar el arte de la danza clásica, facilitando los medios a bailarines que, por circunstancias sociales, económicas o de otra índole, no puedan llevar a buen término su formación.


Legitimada por el renombre internacional de su Presidente, y avalada por su brillante trayectoria profesional, la Fundación Ángel Corella ha iniciado un ambicioso proyecto de índole educativo, artístico y cultural, articulado en dos pilares fundamentales:

La construcción de una Residencia - Escuela de Danza y la creación del Corella Ballet como compañía estable.

Ambas formaciones tendrán su sede en el Palacio de Santa Cecilia, en el Real sitio de la Granja de San Ildefonso. (Segovia. España)

Un proyecto de tan alto nivel en nuestro país supone ladifusión internacional y la posibilidad de equipararse a las mejores compañías europeas o americanas, dado que se reconoce en todo el mundo que España es una cantera de bailarines excelente.

La danza clásica, en nuestro país, siempre ha tenido dificultades, debido, sobre todo, a una falta de tradición. Esto se traduce en escasos apoyos de formación y financiación. El resultado actual es la existencia, por un lado, de un número importante de
extraordinarios bailarines españoles ocupando lugares destacados en grandes compañías de ballet del mundo y, por otro, un aparente desconocimiento de esta realidad.

La Fundación Ángel Corella, tomando como ejemplo las grandes escuelas y compañías internacionales, quiere poner de manifiesto esta situación e implantar en España un método de enseñanza clásica que forme
a los mejores profesionales.

El deseo es hacer de la Danza un ámbito para la vida. Un sistema de creación y de proyección al exterior para nuestra cultura.

Por Alegría "Tu Tienda de Ballet" les desea todo lo mejor

1 sept. 2008

Natalia Makarova

Natalia Romanovna Makarova nació el 21 de noviembre de 1940 en Leningrado (Hoy San Petersburgo) y se formó en la escuela Vaganova de Leningrado desde los 10 años. Entra a formar parte del Ballet Kirov en 1956 siendo primera bailarina en 1960.
Por sus interpretaciones en obras como "Giselle", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente", Makarova fue galardonada con la Medalla de Oro en el Festival de Ballet de Varna, Bulgaria, en 1965. Permaneció en la compañía hasta 1970 momento en el que durante una gira con el Ballet Kirov por Gran Bretaña solicita asilo político en Londres.
Su primer encuentro con otra compañía de ballet fue con el American Ballet con el cual adaptó para su debut "Giselle". Para el American Ballet Theatre la bailarina montó y produjo con excelencia mundialmente reconocida su versión de "El reino de las sombras", de la obra "La Bayadera", de Sergei Kuschelok y Marius Petipa en 1980.

Dos año después se incorporó al
Royal Ballet en Londres, cuyo repertorio incluía "Les Sylphides", "Manon", "La canción de la tierra", "Concerto", "Cinderella", "Serenade", "Syncopations" y "Les Biches", entre otras. Fue aclamada principalmente por "El lago de los cisnes" y "Giselle".

Makarova ha sido artista invitada en las compañías de ballet clásico y contemporáneo mas importantes del mundo como el Paris Opera Ballet, National Ballet of Canada, Stuttgart Ballet, Royal Danish Ballet, London Festival Ballet, Ballet Clásico Siglo XX de Maurice Bejart y el Ballets de Marseille de Roland Petit.


En 1976 se casó con Edward Karkar, un empresario padre de su hijo Andre Michael, nacido en 1978. Makarova ubicó su residencia en Estados Unidos, donde también demostró su talento actuando en Broadway en la comedia musical "On Your Toes", en la que interpretó un papel cómico que le valió un Premio Tony como la "mejor actriz en un musical" y siete nominaciones adicionales. En televisión realizó "El Especial de Natasha", documental en el que la bailarina da cuenta de su técnica dancística. También escribió "Auto-Biografía de la Danza", libro publicado en 1979 en Estados Unidos. (Makarova, Natalia; A Dance Autobiography. New York, Alfred A. Knopf(1979))

Su triunfal regreso al Kirov fue filmado para el documental de la BBC "Makarova Returns". Es la primera artista rusa en el exilio en ser invitada a bailar de regreso a su tierra natal. Después de 19 años de ausencia, actuó de nuevo en el escenario del Kirov el 1 de febrero de 1989.


Este mito vivo de la danza cuenta con varios premios de gran prestigio, entre otros:

Russian Soviet Federative Socialist Republic Merited Artist

1965 Second International Ballet Competition Gold Medal, Varna, Bulgaria

1970 Anna Pavlova Prize, Paris

1983 Tony Award for Best Actress en un Musical - On Your Toes

1983 Drama Desk Award Outstanding Actress en un Musical - On Your Toes

1983 Theatre World Special Award - On Your Toes

1985 Laurence Olivier Award for Best Actress - On Your Toes

Natalia Makarova se encuentra en España con motivo del estreno del Corella Ballet en el Teatro Real con "La Bayadera". Producción que ya coreografió Makarova en 1980 para el American Ballet reconstruyendo, por primera vez desde 1919, el último acto a partir del trabajo de Marius Petipa. Ahora nos presenta en España el próximo 4 de septiembre esta coreografía para la compañía de Angel Corella a quién conoció en 1994 cuando formaba parte del jurado del VI Concurso Internacional del Ballet de París, donde Corella ganó la Medalla de Oro.

Foto: www.corellaballet.com

"Ángel se descubrió a sí mismo, tarde o temprano habría salido. Probablemente yo lo ayudé al principio, en la competición de París; llamé al director del American Ballet y le dije: ¡tienes que contratarlo; es un bailarín increíble! Luego me dio las gracias. Y mira lo lejos que llegó Ángel", explica.


De España recuerda haber bailado en una gran gala ante la entonces Princesa Sofía -hoy, la Reina-. "Estará siempre en mi memoria, porque al día siguiente volaba para bailar 'Manon' -mi papel favorito- en el Covent Garden de Londres. El avión iba con retraso, yo iba llorando, dejé mis maletas, salté del tren que cogí en el aeropuerto porque iba en otra dirección... Llegué, y fue la mejor función de mi vida", rememora entre risas.

Transmite respeto, admiración y autoridad entre los bailarines del Corella Ballet Castilla y León, a quienes imparte instrucciones mientras ensayan bajo su supervisión en los estudios de La Granja.

Bailarinas del Corella Ballet Castilla y León durante uno de los ensayos de la "La Bayadera", uno de los grandes ballets del repertorio clásico con el que debutará el ballet de Ángel Corella en el Teatro Real el 4 de septiembre. (EFE)


"La Bayadera" es una obra maestra y trato de no tocarla, sólo añado más espiritualidad, significado y transcendencia. No sólo enseño los pasos", comenta Makarova.


"Busco la armonía. Mi escuela es la armonía y es muy agradable trabajar con bailares jóvenes; trabajan todo el día, aprendiendo nuevos pasos, un nuevo ballet... demasiada información, pero ellos no dejan de trabajar cuando dejan el estudio, para poder asimilar todo para el día siguiente", se congratula una mujer con fama de ser muy, muy exigente.

Sobre el momento que vive su arte, responde: "¡Qué momento no es bueno para la danza!". No obstante, cree que en Rusia, cuando hay una apertura y los bailarines pueden viajar y conocer otras compañías -"no como en mis tiempos", recalca- hay "un poco más de materialismo, menos poesía".
Fuente: (EFE) La Granja (Segovia), 24 ago

A pesar de la calidad de la grabación merece la pena este vídeo de Makarova en "La Muerte del Cisne"...