30 nov. 2010

6º CURSILLO INTERNACIONAL DE DANZA DANCEPEOPLE

Cursillo Internacional de Danza

Los cursillos son una cita que no puedes perder si quieres actualizarte, durante todo el año, con los mejores profesores nacionales y internacionales.
Estos cursillos reúnen cada año cientos de alumnos provenientes de toda Europa

No te pierda esta ocasión y apúntate!

Ballet, Contemporáneo, Modern, Jazz, Hip Hop, Flamenco, son solamente alguna de las disciplina que podrás estudiar entre las más de 100 hrs programadas en cada cursillo.

Tres grandes salas a disposición, con aire acondicionado y calefacción en invierno, en unas instalaciones de más de 1000 m2.

Apúntate con antelación para reservarte el máximo descuento.

Profesores invitados en las anteriores ediciones:

Alex Sieff, Dempsse Dl, Dominique Lesdema, Mercedes Pedroche, David Finelli, Eva Panadero, Julien Desplantez, Roberta Fontana, Amaranta Ausín, Amparo Agustí, Francisco Velasco, Raquel García, Jose Romero, Raquel Gálvez, Luna Pérez, Daniel Tinazzi, Viet Dang.......

6 oct. 2010

Expodanza I Feria de la Danza en Madrid



I Feria de la Danza Del 14 al 21 de Octubre, en Madrid, en el Mercado Puerta de Toledo.


Apadrinado por tres grandes figuras de la danza, Blanca del Rey , bailaora, coreógrafa y directora artística del Corral de la Morería, José Antonio Ruiz, director del Ballet Nacional de España, y Victor Ullate, director del Ballet Victor Ullate de la Comunidad de Madrid, nace un proyecto creativo, educativo y de información para todos los públicos, con la participación de bailarines, conservatorios, escuelas y profesionales de la danza.


El objetivo de Expodanza es acercar este arte a pequeños y mayores y que todos participen y conozcan sus efectos beneficiosos, tanto a nivel físico como psíquico. Expodanza es un apoyo para complementar la labor de quienes están comprometidos con la danza, tanto profesionales como aficionados.


Es, sobre todo, un evento artístico, con actuaciones de diferentes estilos de danza (clásica, española, flamenco, africana, hindú, hip hop, contemporánea, oriental, folklore español, tango, bollywood…) y educativo, con clases magistrales, conferencias, talleres, exposiciones y proyecciones de coreografías de grandes maestros del ballet clásico y del flamenco.


Destaca, además, su labor terapéutica, ya que trata de integrar tanto la capacidad como la discapacidad, acortando las distancias que las separa y defendiendo los derechos que todos tenemos a expresarnos en libertad más allá de las diferencias.


Bajo el lema " 50 AÑOS DE DANZA ESPAÑOLA", la Fundación Antonio Gades presenta una magnífica y completa exposición de la vida artística del maestro, el hombre que revolucionó el mundo de la danza española y del flamenco.


La firma de zapatos artesanos Gallardo , que ha calzado durante más de medio siglo los pies de las grandes figuras de la danza y han pisado los mejores escenarios, exhibe una muestra de estos zapatos y diseños.


Las fotografias del mundo de la danza captadas por Jesús Vallinas y las escenas de baile pintadas sobre sedas chinas por la ex-bailarina Nieves Roche conforman otras dos interesantes exposiciones.

Un atractivo y variado programa para todos los públicos, con stands de exposición y venta de artículos relacionados con la danza. La entrada es libre, excepto para las actuaciones, que tienen un precio simbólico de 5 €.


Una valiente iniciativa que trata de dar a conocer la danza en todas sus dimensiones y rescatar el papel preponderante que debe tener. Todos unidos por la danza, del 14 al 21 de octubre, en Madrid.

www.expodanza.com

29 ago. 2010

El Lago de los Cisnes del Corella Ballet en Madrid


Natalia Tapia & Ángel Corella en El Lago de los Cisnes Foto: Fernando Bufalá


El Corella Ballet no para. Después de tres semanas en el Teatro Lope de Vega con un triple programa y sus próximas actuaciones los días 30 y 31 en el Auditorio de Colmenar viejo, la Compañía estará durante siete días, del 5 al 12 de septiembre, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con El Lago de los Cisnes por el que ya han recibido muy buenas críticas en sus representaciones en Barcelona y Oviedo.

Esta es la primera vez en veinte años que una compañía española afronta el reto de poner en escena este ballet, ya mítico en el repertorio clásico, con una producción totalmente nueva, cuya escenografía y vestuario se han realizado expresamente para la ocasión por Benjamín Tyrrell.

La versión coreográfica ha sido revisada por Ángel Corella, basándose en la obra original de Petipá e Ivanov.

La dirección musical corre a cargo del maestro Aleksei Baklan, al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

El Ballet consta de cuatro actos y tiene una duración aproximada de 2 horas y media.

El elenco, sujeto a cambios, es:

DÍA 5
Odette / Odile: Por Confirmar
Sigfrido: Ángel Corella
Benno (Amigo de Sigfrido): Fernando Bufalá
Chicas Paso a Tres. Acto I: Cristina Casa; Mª José Sales
Rothbard: Aaron Robison

DÍAS 6 y 11
Odette / Odile: Natalia Tapia
Sigfrido: Herman Cornejo
Benno (Amigo de Sigfrido): Yevgen Uzlenkov
Chicas Paso a Tres. Acto I: Ana Calderón; Alba Cazorla
Rothbard: Aaron Robison

DÍAS 7 y 10
Odette / Odile: Carmen Corella
Sigfrido: Dayron Vera
Benno (Amigo de Sigfrido): Aaron Robison
Chicas Paso a Tres. Acto I: Alexandra Basmagy; Tracy Jones
Rothbard: Sergey Diyachkov

DÍA 9
Odette / Odile: Kazuko Omori
Sigfrido: Fernado Bufalá
Benno (Amigo de Sigfrido): Toby Mallitt
Chicas Paso a Tres. Acto I: Cristina Casa; Mª José Sales
Rothbard: Sergey Diyachkov

DÍA 12
Odette / Odile: Kazuko Omori
Sigfrido: Ángel Corella
Benno (Amigo de Sigfrido): Fernando Bufalá
Chicas Paso a Tres. Acto I: Cristina Casa; Mª José Sales
Rothbard: Aaron Robison


Venta de entradas en servicaixa.com
Télefono: 91 524 54 72
Horario de Taquilla de 12 a 18h



El Lago de los Cisnes

Co-producción del Teatro Calderón de Valladolid, del Teatro Campoamor de Oviedo, del Teatre Auditori de Sant Cugat y la colaboración de Caja Segovia.

Producción estrenada en Teatro Calderón de Valladolid, el 24 de febrero de 2010

Música de Piotr I. Tchaikovsky
Coreografía basada en la versión original de Marius Petipá y Leiv Ivanov, revisada por Ángel Corella
Diseño de Escenografía y Vestuario: Benjamin Tyrrell
Diseño de Iluminación: Luís Perdiguero
Confección del Vestuario: Cornejo
Video-escenista: Álvaro Luna

Teatro de la Zarzuela
Corella Ballet

Tu Tienda de Ballet

13 ago. 2010

CORELLA BALLET PRESENTA EN MADRID TRES OBRAS NUNCA VISTAS ANTES EN LA CAPITAL

Bajo la dirección artística del bailarín ÁNGEL CORELLA, la única compañía de Ballet Clásico en España, afronta su última semana de actuaciones en el Teatro Lope de Vega de Madrid dentro del Festival Veranos de la Villa.

Este programa arrancará el próximo martes día 17 a las 21:00 hs y constituye el nuevo repertorio de la compañía con el que girará la temporada 2010-2011. Por primera vez en Madrid podrá verse la obra: SOLEÁ: Coreografía creada por María Pagés especialmente para los hermanos Corella, cuya presentación internacional en Nueva York, el pasado mes de marzo, obtuvo el aplauso de la crítica y el público recibiendo menciones como: "Este número (...) reúne por primera vez en escena a los hermanos Ángel y Carmen Corella. Carmen subraya la liturgia de la levitación que Ángel desarrolla. Sus brincos y giros cortan la respiración de un auditorio emocionado. Los bravos resuenan". La Vanguardia.

Soleá

El programa que podrá verse en el Lope de Vega incluye también la aclamada pieza de uno de los más brillantes coreógrafos del momento, Christopher Wheeldon: DGV: Danse à Grand Vitesse, "DGV es uno de los mejores ballets concebidos como cierre de programa que se han creado en los últimos veinte años". The New York Times.

DGV

También de Christopher Wheeldon es el tercer estreno, “FOR 4”. Con Música de Franz Schubert, se trata de una pieza para cuatro bailarines creada para el espectáculo “Los Reyes de la Danza”, del que forma parte Ángel Corella. Obra coral, que muestra una integración capaz de hacer confluir a bailarines de muy distintas características en una exhibición de técnica, interpretación y virtuosismo.

El programa del Corella Ballet se iniciará cada noche con todo un clásico del repertorio del ballet: LA SUITE DE RAYMONDA, con coreografía de Petipá y Gorsky.

Entradas a la venta en:

Entradas.com

902.88.87.88

www.entradas.com

Desde 22 €

Horario funciones:

Martes, miércoles, jueves, viernes y domingo: 21:00

Sábado: 18:00 y 22:00

Tu Tienda de Ballet

14 jul. 2010

Corella Ballet en el Lope de Vega


El Teatro Lope de Vega de Madrid, situado en el corazón de la Gran Vía, acogerá durante 3 semanas a ANGEL CORELLA y al Corella Ballet Castilla y León en lo que será sin dudas el acontecimiento cultural del verano.

Del 3 al 22 de agosto Madrid vivirá esta oportunidad única: uno de los mejores bailarines del mundo acompañado por bailarines solistas y una gran compañía, en uno de los mejores escenarios de la ciudad.

El genial bailarín presentará 3 programas, incluyendo lo mejor del repertorio de la compañía además de estrenos en España.

El Corella Ballet Castilla y León es la única compañía de danza clásica de España. Desde su creación en 2008 se ha presentado en los mejores escenarios del mundo. Su último éxito internacional se celebró en 2010 en el City Center de Nueva York.

PROGRAMA I del 3 al 8 de agosto:

“STRING SEXTET”
Coreografía: Ángel Corella
Música: Peter Ilyitch Tchaikovsky (Sexteto de Cuerda “Souvenir de Florencia” Op. 70, 1892)
Iluminación: Luis Perdiguero
Duración: 21’ 24” Estreno Internacional en el Festival de Peralada Julio 2009

El único sexteto de cuerda compuesto por Tchaikovsky es una música rebosante de melodías, armonías y encantadores ritmos, inspirados en la bella ciudad de Florencia. La partitura es alegre y vigorosa, un cúmulo de energía que ha servido de inspiración a Ángel Corella para realizar su primera creación coreográfica para el Corella Ballet.

Esta obra viene estructurada en cuatro movimientos. En el primero, el coreógrafo introduce al espectador en Florencia, para hacerle partícipe de las excelencias de una ciudad enriquecida por su fascinante historia. El segundo movimiento muestra, a través del contraste entre el devenir de lo cotidiano, la hermosura y sensualidad que la reviste. En el Tercero, el visitante se siente rodeado por la vivaz e impetuosa alegría que contagian sus habitantes; aquél, completamente imbuido por esa vertiginosa euforia, parte de la ciudad con la sensación de haber saboreado su hechizo intemporal.

La pieza aúna la técnica depurada de los varones con la delicadeza y elegancia de las bailarinas, conformando una obra llena de encanto y armonía, que se quedará en la memoria como un souvenir de la encantadora ciudad italiana.

“VIII”
Coreografía © Christopher Wheeldon
Música: Benjamin Britten (Variaciones sobre un tema de Frank Bridge,Op. 10)
Vestuario: Jean-Marc Puissant
Diseño de Iluminación: Martin Gebhardt
Reposición de la coreografía: Ángel Corella
Duración:30’
Producción del Ballet de Hamburgo
Estrenado por el Ballet de Hamburgo, el 1 de julio, 2001

Coreografía inspirada en el drama histórico que provocó el repudio de Enrique VIII hacia su primera esposa, Catalina de Aragón, a favor de Ana Bolena; quien se convertiría en su segunda mujer y que fracasaría, al igual que la primera, -sólo que de forma más dramática-, en dar al rey un heredero varón al trono de Inglaterra.

Este triángulo emocional sirvió de base a Christopher Wheeldon para la realización de una coreografía que explota las características psicológicas de los personajes hasta transformar a los bailarines en actores sobre el escenario.

En el trabajo de Wheeldon, los espacios, gestos y recursos escénicos adquieren mayor importancia y se armonizan gracias a la vibrante partitura musical firmada por Britten. Toda la composición viene a subrayar la personalidad de los tres protagonistas, y convierte a este ballet en uno de los más impactantes del repertorio contemporáneo.

"FANCY FREE”
Coreografía: Jerome Robbins
Música: Leonard Bernstein (Por acuerdo con Boosey & Hawkes, Inc. y Monge y Boceta Asociados Musicales S.L.). Canción Big Stuff compuesta por Dee Dee Bridgewater. Grabación dirigida por Glen Roven.
Escenografía: Oliver Smith
Vestuario: Kermit Love
Diseño Original de Iluminación: Ronald Bates
Reposición de la coreografía: Judith Fugate
Duración: 39 minutos
Representación autorizada por the Robbins Rights Trust.

Jerome Robbins creó Fancy Free durante una larga gira, costa a costa, con el American Ballet Theatre; durante este viaje, mantuvo una estrecha correspondencia con un joven compositor, por entonces aún desconocido, llamado Leonard Berstein. El estreno de este ballet en el Metropolitan de Nueva York, en abril de 1944, fue todo un acontecimiento, pues hizo emerger a jóvenes talentos del mundo de la danza, la coreografía, la música y la escenografía. Su éxito fue tal que, poco después, Fancy Free se convertiría en el musical “On the Town”, que más tarde popularizaría en el cine Gene Kelly.

El argumento de partida de la historia es simple: tres marineros recalan en Nueva York en un caluroso día de verano. Aprovechando un permiso, conocen a dos chicas y se inicia una competición entre ellos para ganarse su favor. La pugna en el bar sirve para que los bailarines pongan en juego y exhiban todo su talento, cada uno con variaciones específicas y tan espectaculares que han hecho de este ballet uno de los más aclamados de la obra de de Robbins.

PROGRAMA 2 del 10 al 15 de agosto:

"BRUCH VIOLIN CONCIERTO Nº 1”
Coreografía: Clark Tippet
Música: Max Bruch (Concierto nº 1 en sol menor para Violín, Op 26 )
Diseño Original de Vestuario: Dain Marcus
Confección del Vestuario: Cornejo
Diseño Original de Iluminación: Jennifer Tipton
Reposición de la Coreografía a cargo de: David Richardson
Duración: 24’

Creado para el ABT, este trabajo neo-clásico combina escrituras de dramática delicadeza, complejas pautas y duetos atléticamente espectaculares. Danza para ocho bailarines principales y dieciséis de cuerpo de baile, Bruch Violin Concerto No. 1 tuvo su estreno mundial en el Orange County Performing Arts Center en Costa Mesa, California, el primero de diciembre de 1987. Fue el segundo ballet que Tippet creó para el ABT, después de Enough Said en 1986.

En esta obra, Tippet trabajó dentro de las tradiciones clásicas del ballet; los hombres son principalmente portores, pero la asociación en sí misma no es en absoluto tradicional. Es como si Tippet hubiera experimentado con todas las posibles variaciones que pueden establecerse entre el cuerpo de un hombre, el de una bailarina y un hombro como elemento de apoyo.

“WE GOT IT GOOD”
Coreografía: Stanton Welch
Música: Duke Ellington y Billy Strayhorn
Duración: 5’
Intérprete: Ángel Corella

Divertida y sorprendente coreografía, llena de complicidad hacia el espectador, creada por Stanton Welch especialmente para Ángel Corella.

Con música de Duke Ellington y Billy Strayhorn, este solo de jazz se estrenó en 2006 dentro de la gira “Kings of the Dance”. La obra es considerablemente difícil, pues tras la sucesión de movimientos, en apariencia desenfadados, se esconde una gran exigencia que implica un constante autocontrol del cuerpo; de ahí que esta pieza ponga en juego y muestre todas las virtudes artísticas del bailarín tanto a nivel interpretativo como técnico.

Este triángulo emocional sirvió de base a Christopher Wheeldon para la realización de una coreografía que explota las características psicológicas de los personajes hasta transformar a los bailarines en actores sobre el escenario.

En el trabajo de Wheeldon, los espacios, gestos y recursos escénicos adquieren mayor importancia y se armonizan gracias a la vibrante partitura musical firmada por Britten. Toda la composición viene a subrayar la personalidad de los tres protagonistas, y convierte a este ballet en uno de los más impactantes del repertorio contemporáneo.

“CLEAR”
Coreografía:Stanton Welch
Música: Johann Sebastián Bach (1685-1750). Concierto para Violín y Oboe en do menor, y primer y segundo movimiento del Concierto para violín en sol menor.
Vestuario:Michael Kors for Celine
Iluminación: Lisa Pinkham
Reposición de la Coreografía a cargo de: Steven Woodgate
Duración: 20’

Clear fue el primer trabajo que Stanton Welch realizó para el American Ballet Theatre. Se estrenó el 25 de octubre de 2001, en el City Center de Nueva York, con Julie Kent, Ángel Corella, Maxim Belotserkovsky y Marcelo Gomes.

La inspiración para la creación de Clear surgió tras el dramático atentado del 11/S. Ha sido una obra ampliamente alabada por la crítica debido a la danza explosiva y la fiereza exhibida por los bailarines masculinos, desprendiendo una energía inagotable impulsada por la presencia de una única bailarina en el reparto. Tras una exhuberancia, casi agresiva, se entrevé una tristeza que sólo el reconfortante abrazo de amor del final es capaz de disipar.

Aún valiéndose de la técnica clásica, Clear no puede calificarse como un trabajo de estilo clásico, incluso aunque éste explore con profundidad el idioma de la danza académica que Welch sabe dominar. Clear posee una apariencia contemporánea, pero no tan consciente de sí misma como puede observarse en otros trabajos vistos en Ballets o en coreografías de danza moderna. Esta naturaleza abarca la forma en la que Welch ha unido un vertiginoso trabajo de movimientos con el delicado sonido del violín y del oboe de la obra de Bach.

“IN THE UPPER ROOM”
Coreografía: Twyla Tharp
Música: Philip Glass
Música producida por: Kurt Munkacsi
Diseño original de Vestuario: Norma Kamali
Diseño Original de Iluminación: Jennifer Tipton
Reposición de la Coreografía a cargo de: Keith Roberts
Duración: 40’
Estrenada el 28 de agosto de 1986. Pieza creada para el American Ballet Theatre.

In the Upper Room fue concebida a regañadientes cuando Twyla Tharp pidió a Philip Glass que compusiera una partitura para un nuevo baile. En ese momento, Glass, sobrecargado de trabajo, intentó rechazarlo, pero la coreógrafa respondió con una modesta súplica: “Mira, Phil, un poco de música cada día después del desayuno”. El ballet que resultó de esa petición es, hoy por hoy, uno de los más aclamados de Tharp.

Al comienzo de la obra, cada una de las dos mujeres, a quienes Tharp compara con guardianas de un templo chino, alza el pie y, plegándolo por detrás de la espalda en un gracioso arco, lo atrapa después con el brazo opuesto. Este motivo de apertura expresa acción e instante, una pérdida de equilibrio y, finalmente, una suave recuperación, representando la base del ballet entero, su raíz, coreografía que se revela tan hipnótica como la partitura de Glass.

Con cada avance de la historia el escenario se expande y se retrae en medio de un calidoscopio de colores en blanco y rojo, generados por el vestuario diseñado por Norma Kamali. Con este torbellino, Tharp transmite tanto la frenética desesperación como la ternura. Dos mujeres clavan sus puntas rojas en el suelo como agujas ansiosas. Tres parejas, vestidas con holgados pantalones, saltan en torno al escenario en afiladas y geométricas pautas.

In the Upper Room es una sucesión de pequeñas explosiones. Cada baile erupciona y las partículas se reagrupan para formar algo todavía más asombroso, hasta que Tharp ensambla todas las piezas en un emocionante final; cuando las dos mujeres, como perros guardines, regresan para dejar caer sus manos cerradas en puños con una expresividad deslumbrante que hace bajar el telón.

PROGRAMA 3 del 17 al 22 de agosto:

SUITE DE RAYMONDA
Coreografía original: Marius Petipá y A. Gorsky
Música: Alexandre Glazunov
Iluminación: Luís Perdiguero
Duración: 30’

El Ballet completo en tres actos fue estrenado en 1898 en el Mariinsky de San Petersburgo. Fue la primera partitura para ballet realizada por el músico ruso, Alexander Glazunov, y constituye una de las más delicadas en la coreografía del siglo XIX. Tanto Petipá como el director de los Teatros Imperiales, Vsevolojski, buscaban con la colaboración de Glazunov renovar la excelencia que tuvo el coreógrafo con Tchaikovski. Lo consiguieron con “Raymonda”, que resume perfectamente la estética de Petipá y la entrona con la narración teatral.

La acción transcurre en la Edad Media. Ambientada en la Corte Húngara, nos cuenta la historia de Raymonda, una mujer cortejada por dos caballeros de distintas religiones: la musulmana y la cristiana en una época donde las cruzadas están en pleno apogeo.

Esta suite incluye las danzas de carácter basadas en el folclore húngaro; la característica más destacada de este ballet.

FOR 4
Coreografía: © Christopher Wheeldon.
Música: Franz Schubert “La Muerte y la Doncella”
Diseño de Iluminación y Vestuario: Jean-Marc Puissant
Reposición de la coreografía: Ángel Corella
Duración: 20'

Pieza para cuatro bailarines creada por Christopher Wheeldon especialmente para el espectáculo “Los Reyes de la Danza”, del que forma parte Ángel Corella.

Obra coral, pero enriquecida con variaciones individuales concebidas con la intención de que cada bailarín pueda mostrar su personalidad. En este cuarteto, cada intérprete transmite su propia energía y disciplina, pero la coreografía muestra una unidad, una integración capaz de hacer confluir a bailarines de muy distintas características en una exhibición de técnica, interpretación y virtuosismo.

SOLEÁ PAS DE DEUX
Coreografía: María Pagés
Música: Rubén Lebaniegos (Cante: Ana Ramón; Guitarra: Rubén Lebaniegos; Percusión: Chema Uriarte; Zapateado: María Pagés)
Iluminación: Luís Perdiguero
Duración: 7’40”
Estreno Internacional en el New York City Center el 17 de marzo de 2010

“Cuando Angel me pidió que creara un Paso a Dos para él y para Carmen enseguida entendí que quería que fuera una Soleá la que dialogara con la Danza Clásica; su compás, su cante, las melodías creadas por Rubén y su final por Bulerías convertían a esta experiencia en un serio juego.

El proceso creativo lo he planteado de un modo parecido al que seguimos en la creación de una coreografía flamenca, empezando por la composición de su música original para el montaje. Encuentro sumamente interesante este camino de colaboración entre el Flamenco y la Danza Clásica con un enorme potencial para enriquecerse mutuamente.

El juego es un ingrediente fundamental de este trabajo, tan fundamental y necesario como lo puede ser en la relación de dos hermanos que, además, comparten su dedicación y amor por la Danza”.

DGV: DANSE À GRAND VITESSE
Coreografía: © Christopher Wheeldon
Música: Michael Nyman (MGV: Musique à Grande Vitesse. 1st Region, 2nd Region, 3rd Region, 4th Region, 5th Region)
Diseño de Escenografía y Vestuario: Jean-Marc Puissant
Iluminación: Jennifer Tipton
Repositor de la coreografía: Jason Fowler.
Duración: 26’ 30”
Estrenado por el Royal Ballet.
Nominado a los Premios Oliver (2006)
Con agradecimiento especial al Royal Ballet, Royal Opera House, Covent Garden, Londres por su permiso para representar DGV.

En 1993 la compañía francesa TGV encargó al compositor Michael Nyman una obra con la que conmemorar el viaje inaugural de la línea del tren alta velocidad que unía las ciudades de Lille y París. El resultado fue: MGV: Musique à grand vitesse, una obra fascinante, de 26 minutos de duración, caracterizada por unos ritmos vibrantes e impulsivos que evocaban la idea del viaje como diversión y como suspensión del tiempo entre el intercambio de destinos.

Compra tus entradas aquí

Corella Ballet

12 jul. 2010

Tango "De los Pies al Corazón" en el Teatro Calderón


LLEGA A MADRID UN ESPECTÁCULO LLENO DE MAGIA, SENSUALIDAD Y PASIÓN
DEL 15 AL 25 DE JULIO 8 ÚNICAS FUNCIONES TEATRO HÄAGEN DAZS CALDERÓN....

La Nueva Compañía de Tango de "Marcelo", de la que forma parte nuestra amiga la bailarina Nuria Valle junto con su compañero de baile Luis Pablo Soisa, presenta en Madrid el espectáculo de tango "DE LOS PIES AL CORAZON".

MÚSICOS, CANTANTES Y BAILARINES TE LLEVARÁN DE VIAJE POR EL CAMINO DEL TANGO....

ENTRADAS A LA VENTA EN PUNTOS HABITUALES Y TAQUILLA DEL TEATRO

(entradas el corte inglés, entradas.com, ticketmaster.es , atrapalo, muchoviaje.com)

No te lo pierdas!!

DEL 15 AL 25 DE JULIO 8 ÚNICAS FUNCIONES TEATRO HÄAGEN DAZS CALDERÓN

Tu Tienda de Danza

9 jul. 2010

Ballet Imperial Ruso en el Compac Gran Vía

BALLET IMPERIAL RUSO

“Sherezade”, “Chopiniana” y “Bolero”

El Ballet Imperial Ruso vuelve a su cita estival con Madrid y el Teatro Compac Gran Vía del 30 de junio al 1 de agosto presentando cuatro programas diferentes: “El Lago de los cisnes” (del 30 de junio al 11 de julio), “Sherezade”, “Chopiniana” y “Bolero” (del 13 al 18 de julio), “Carmina Burana”, “Chopiniana” y “Bolero” (del 20 al 25 de julio) y “Carmina Burana”, “La noche de Walpurgis” y “Bolero” (del 27 de julio al 1 de agosto).

El Ballet Imperial Ruso fue creado en 1994 por iniciativa de Maya Plisetskaya, que hasta 2004 fue su Presidenta de Honor y Asesora General. El director artístico es Gediminas Tarandá que fue solista principal del Bolshoi de Moscú y estudió la carrera de coreógrafo bajo la dirección de Yury Grigorovich.

El elenco del Ballet Imperial Ruso está compuesto por 45 bailarines del máximo nivel artistico. Muchos de ellos han sido ganadores de prestigiosos concursos de ballet. Entre ellos, Nariman Bekzhanov, Ana Pashkova, Elena Kolesnichenko, Yaroslava Araptanova y Alexander Volkov.

El Ballet Imperial Ruso se presenta de martes a viernes a las 20:30 horas, los sábados en doble función a las 19:00 y a las 22:30 horas y los domingos a las 19:00 horas.

El Ballet Imperial Ruso se incluye dentro de la programación de Veranos de la Villa.

Informamos también que el mismo día martes 29 de junio por la mañana, a las 11:00 horas, tendrá lugar en el Gimnasio Zagros de Alcobendas una clase de ballet impartida por el Ballet Imperial Ruso. Todo aquel que quiera asistir, está invitado. La dirección es Avd. Olímpica 4 en Alcobendas.

Teatro Compac Gran Vía

Gran Vía 66


Tu tienda de Danza

30 jun. 2010

CURSO INTENSIVO DE VERANO CON ANGEL CORELLA

CURSO INTENSIVO DE VERANO PARA BAILARINES DE NIVEL MEDIO Y AVANZADO

Profesores:
Ángel Corella (Bailarín Principal y Director Artístico del Corella Ballet Castilla y León)
Carmen Corella (Bailarina Principal y Subdirectora Artística del Corella Ballet Castilla y León)
y Profesores invitados.

Fechas de celebración:
1er período: Del 3 al 14 de agosto 2010
2º periodo: Del 17 al 28 de agosto 2010

Centro:
Estudios Corella Ballet (Ctra. CL-601 Km 116-Palazuelos de Eresma 40.194 Segovia- España)

Requisitos:

* Edad: a partir de 13 años. (Los menores de edad deberán aportar una autorización paterna o de sus tutores legales, se adjunta en el formulario de inscripción).

" Imprescindible cumplimentar el formulario de inscripción y remitirlo vía e-mail; corellaballet@angelcorella.org o por correo ordinario a Fundación Ángel Corella Ctra. CL-601, Km. 116 40194 Palazuelos de Eresma (Segovia), antes del 15 de junio.

" Plazas limitadas. La Fundación sólo contactará con los candidatos que hayan sido admitidos; éstos recibirán por escrito dicha confirmación, sin la cual no se podrá asistir.

Corella Ballet seleccionará a dos bailarines para participar con la Compañía en las actuaciones del Lago de los Cisnes, previstas en Septiembre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

Coste:
700 € - Cada Quincena
1.300 € - Mes completo

Horario:




10.00- 11.30 Hs Clase - Nivel Intermedio y Avanzado.
11.30- 12.30 Hs Saltos - Nivel Avanzado. Puntas - Nivel Intermedio
12:30- 14:00 Hs Pas de deux - Nivel Intermedio y Avanzado.
14:00- 15.00 Hs Descanso Descanso
15.00- 16.00 Hs Repertorio Masculino. Nivel Intermedio y Avanzado.
Repertorio Femenino- Nivel Intermedio y Avanzado.

Para más información dirigirse a:
Srta. Ruth Sanz:
Tel: + 34 921 47 39 22
e-mail: corellaballet@angelcorella.org
Dirección: Ctra. CL-601 Km 116 Palazuelos de Eresma. 40.194 Segovia- España

21 may. 2010

IX MARATÓN DE DANZA Y POR ALEGRÍA JUNTOS EN EL TEATRO DE MADRID

El Teatro de Madrid abrirá sus puertas a todos los amantes de la danza durante 24 horas sin interrupción, desde las 12 horas del sábado 5 de junio hasta las 12 horas del domingo 6 de junio de 2010.

Este año "Tu tienda de danza" estará presente durante las 24 horas del maratón con un stand en la entrada principal!

Primeras marcas en danza, Bloch, Capezio, Gaynor, Grishko, Intermezzo, So danca, Sansha, Gallardo, Dimensione Danza, Por Alegria, y muchas más con descuentos especiales solo durante las 24 horas del maratón.

Cosillas de última hora, resina, pestañas, medias puntas, medias, protectores, puntas, redecillas, horquillas, sneakers, zapatillas de jazz.

Además llevamos outlet de Dimensione Danza, no pierdas esta oportunidad!

Haznos tu pedido ahora y recogelo en el Maratón disfrutarás de un 5% de descuento. Envianos tu pedido a info@por-alegria.com indicando en el asunto "Maratn de Danza".

Ya sabéis! todas aquellas personas dispuestas a dejarse conquistar por la magia de los espectáculos que envuelven a esta disciplina artística tenéis una cita en el MARATÓN DE DANZA DE MADRID!

Esta plataforma está considerada por los expertos en danza como una de las grandes oportunidades para bailarines y coreógrafos, ya que, sin duda, es una ocasión única para que los jóvenes puedan demostrar todo su arte y su talento sobre un gran escenario.

¿Te lo vas a perder? Elige qué te apetece ver entre las más de 100 compañías de danza que presentarán sus coreografías más interesantes y los sorprendentes espectáculos que se desarrollarán en otros espacios alternativos del teatro.


MARATÓN DE DANZA DE MADRID
Desde las 12 horas del sábado 5 de junio hasta las 12 horas del domingo 6 de junio
Precio único: 14 euros

Venta de entradas en taquilla 91 730 17 50

PREMIOS IX MARATÓN DE DANZA

Categoría adultos


Premio IX MARATÓN DE DANZA DE MADRID

3.000 euros y programación en el "Teatro de Madrid"

+ escultura de Hector Delgado


Premio danza contemporánea

Programación en Cartografías de la danza 2011 - Teatro de Madrid


Premio danza clásica

1000€ euros patrocinados por el Centro Comercial La Vaguada

Programación en "Danza de Primera", gala de clausura del certamen "Danza en la Villa".

27 de junio en el Teatro Fernán Gomez.


Premio danza española / flamenco

Programación VI Certamen Internacional de Danza y Artes Escenicas ADAE, Ciudad de Alcobendas. Octubre 2010


Premio danza moderna / actual / urbana

Programación en el Proyecto Interasociativo de Danza, Enero 2011. Teatro Auditorio de Alcobendas.


Premio otras danzas :

Tarjeta regalo el Corte Inglés, por el valor de 600 euros


Premio del Público

Regalos IX Maratón De Danza de Madrid y Save the Children


Categoría infantil


Tarjeta regalo el corte inglés, por el valor 300 euros y regalos de Save the Children



Tu tienda de ballet

www.por-alegria.com

14 may. 2010

POR ALEGRIA CON EL BALLET NACIONAL DE RUSO EN LEON

Queridos amigos,
el próximo lunes
17 de mayo y por primera vez en España, el Auditorio Ciudad de León con el patrocinio de Por Alegría Danza acogerá al Ballet Nacional Ruso con "El Lago de los Cisnes" de Tchaikovsky.

Tendrá lugar a las 21:00h en el Auditorio Ciudad de León. las entradas las puedes conseguir en la taquilla del auditorio, 25€ y 32€. Estas a tiempo!


Más de 40 bailarines y 70 músicos llenarán de música y ballet la sala en la que estaremos con vosotros.
La actuación contará con la presencia en directo de la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Tomsk.

El Ballet Nacional Ruso, con sede permanente en el Teatro Nacional Ruso de Ballet Clásico, fue fundado en 1999 por iniciativa del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa con el apoyo por los principales nombres de la escena rusa como I. Moiseev, E. Struchkova, M. Lavrovsky, Vladimirov y muchos otros. Su finalidad era crear un ballet Nacional sólo de primeras figuras, elegidas entre los ballets más destacados del país y los ganadores de los premios más importantes en este género, para representar a Rusia en todo el mundo.
La compañía está liderada en todo momento por el trabajo de V. Moiseev, director general, artista honorario de Rusia, solista del teatro de Bolshoi de Moscú y del nieto del legendario ballet meister Igor Moiseev. El Ballet Nacional Ruso es invitado regularmente por los mejores teatros de todo el mundo, por lo que sus giras abarcan todo el planeta, EEUU, Canadá, México, Guatemala, Chile, Inglaterra, Francia, Italia, Holanda, Alemania, Japón, China, Australia y Nueva Zelanda.

Por su parte, la
Orquesta Filarmónica de Tomsk, dirigida en estos momentos por el leonés César Álvarez, es una de las más antiguas orquestas de Rusia heredera de la Orquesta Sinfónica de Siberia, fundada por orden del zar en la ciudad de Tomsk en 1879. Su primer director y principal impulsor fue A. Auerbach, discípulo directo de Anton Rubinstein.
Con la orquesta han actuado como solistas los más prestigiosos instrumentistas a nivel internacional, como Nikolai Petrov, Danil Shafran, Vladimir Spivakov, Lev Vlashenco y muchos otros. Después de recibir el más alto status posible dentro de Rusia pasando a ser filarmónica en 1945, la orquesta desarrolla numerosas giras internacionales que la llevan a visitar las mejores salas de conciertos de Italia, Francia, Holanda, Alemania, Suiza, Austria, Israel y España.

No os perdáis este ballet allí nos vemos!

Por Alegria Tu tienda de Ballet

30 abr. 2010

Muestra Sobre la Aportación Española al Ballet

La Escuela de Danza de CyL, en Valladolid, acoge hasta el 30 de mayo una muestra sobre la aportación española al ballet
La Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, situada en la capital vallisoletana, acogerá hasta el próximo día 30 de mayo una exposición, inaugurada hoy, que recoge la aportación de los compositores españoles al ballet.

Europa Press
Concretamente, según informaron a Europa Press fuentes de la organización, la muestra 'Ritmo para el espacio. Los compositores españoles y el ballet en el siglo XX' reúne una recopilación de documentos de todo tipo para realizar un recorrido que permite al espectador contemplar manuscritos e impresos de partituras, textos, cartas, bocetos de decorados, carteles, programas de mano y fotografías.


De esta manera, los materiales que componen la muestra ilustran las distintas etapas en las que la música, la danza y las artes plásticas, unidas, tuvieron su lugar y "trascendencia en el panorama nacional e internacional".


La exposición fue inaugurada hoy y al acto acudieron, entre otros, el consejero de Educación, Juan José Mateos; el delegado territorial de la Junta en Valladolid, Mariano Gredilla; el responsable de Cultura y Turismo de la Diputación de Valladolid, Alejandro García Sanz; la concejal de Educación en el Ayuntamiento vallisoletano, Ángeles Porres Ortún, o el etnógrafo Joaquín Díaz.


Al respecto, durante el acto de inauguración, Mateos destacó el "esfuerzo económico importante" que la Junta de Castilla y León realiza en este tipo de materias mientras que aludió al "habitáculo" en el que se expone la muestra y al papel de las escuelas de arte, música o danza.


Asimismo, el consejero de Educación incidió en el trabajo "importante" y en la colaboración, a partir de la "ilusión de muchos", que ha hecho posible esta muestra que se pudo ver en otras ciudades.


Finalmente, reclamó que este tipo de eventos culturales "no sea una excepción", sino que se conviertan "en la norma". Además, el consejero mostró su ánimo a los organizadores y los invitó a seguir trabajando.


Historia de la danza española


La muestra recoge la historia de la danza española durante el siglo XX desde las tres primeras décadas de la pasada centuria, con la influencia de los ballet rusos y de la compañía de Diaghilev, hasta los años 90, con la cristalización de las compañías nacionales y las corrientes internacionales de vanguardia.


Además, hace un repaso a la difusión que los creadores e intérpretes españoles tuvieron en Europa y América en los años 40, 50 y 60.


La exposición recoge material de las obras y coreógrafos "más destacados" del ballet español e internacional del siglo XX, según informaron fuentes de la organización, entre los que se encuentran Antonia Mercé, Pilar López, Antonio Gades, Margot Fontaine o Nacho Duato.


Además, "queda patente" la participación y colaboración de "importantes artistas plásticos" como Picasso, Miró, Alberto Sánchez, Néstor de la Torre o José Caballero, entre otros, además de escritores como Federico García Lorca, Rivas Cherif o Bergamín.


'Ritmo para el espacio' está producida por el Centro de Documentación de Música y Danza, perteneciente al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura, y recala en Valladolid después de pasar por Madrid, Lisboa, París o Roma.


La inauguración de la muestra coincide con el Día Internacional de la Danza, promovido desde 1982 por la Unesco y que, a día de hoy, se celebra "en todos los teatros y escuelas del mundo".

Fuente: 20minutos.es

Desde Por Alegría Tu Tienda de Danza recomendamos no te pierdas esta muestra.

29 abr. 2010

Entrevista a Angel Corella sobre el futuro de la CND

Ángel Corella "Dirigiría la Compañía Nacional, pero con mis bailarines"
Alberto Ojeda - elcultural.es

Los cimientos de la danza en nuestro país vienen removiéndose desde hace tiempo. El seísmo que los sacude ha aumentado su intensidad hace apenas unos días, cuando Nacho Duato anunció, por sorpresa y antes de lo previsto, que dejaba la Compañía Nacional de Danza. Su salida, inevitablemente, da pie a las conjeturas sobre su sustituto: ¿José Carlos Martínez?, ¿Tamara Rojo?, ¿Víctor Ullate?... Cada uno tendrá sus preferencias. Pero una cosa parece clara: Ángel Corella, director del Corella Ballet, es la única persona que ha demostrado en España estar en condiciones de dirigir una formación capaz de bailar clásico y contemporáneo. Él dice que la compañía estatal y la suya deberían complementarse. Pero también se deja querer: ¿Y si le eligen a usted como máximo responsable de la nueva CND? “Si me puedo llevar a mis bailarines...”.

PREGUNTA.- El Corella Ballet nació en abril de 2008. ¿Cómo valora su corta andadura hasta ahora?
RESPUESTA.- Una corta andadura, sí, pero con muchos éxitos. En tan poco tiempo nos hemos convertido en una referencia dentro del mundo del arte. Ahora venimos de Nueva York. Hemos bailado con el City Center abarrotado, y allí ha hablado todo el mundo de nosotros, desde el New York Times hasta Vanity Fair. Es que la compañía se ha formado con bailarines de un altísimo nivel, que ya habían bailado como bailarines solistas y principales en formaciones extranjeras. Estoy muy contento con la marcha hasta ahora, sobre todo por ellos.

P.- ¿Ha conseguido detener, en la medida de sus posibilidades, el éxodo de bailarines españoles al extranjero, uno de los objetivos con los que nació su ballet?
R.- Bueno, muchos de esos bailarines que forman parte ahora de la compañía eran bailarines españoles que trabajaban fuera y querían volver a España. Y nos siguen llegando un montón de currículos de personas en la misma situación. A nosotros nos gustaría tener una compañía con 200 bailarines, pero de momento no es posible. Nuestro presupuesto, de dos millones de euros anuales, no da para más de momento. ¿Sabe que unas zapatillas de punta cuestan 110 euros y que una bailarina rompe cinco pares a la semana? ¿Y que un tutú vale 1.200 euros?

P.- ¿Se queja de la indiferencia del Ministerio hacia su proyecto?
R.- Ahora recibimos una pequeña subvención de 110.000 euros. La danza clásica es mucho más cara que la contemporánea. En esta no se utilizan ni zapatillas de punta, ni tutús, las escenografías suelen ser mucho más modestas... Lo que no tiene sentido es cargarse la Compañía Nacional de Danza, que ya está asentada y ha demostrado su enorme valía, intentando convertirla en una compañía que abarque tanto la danza contemporánea como la clásica. Sus bailarines no pueden bailar clásico, porque carecen del entrenamiento necesario, y eso no tendría que suponer su despido.

P.- Entonces ¿qué propone?
R.- Creo que tanto la CND como el Corella Ballet deberían complementarse. Sólo habría que reequilibrar los presupuestos. Creo que la nueva CND [clásica y contemporánea] tendría un presupuesto de nueve millones de euros. A nosotros nos bastaría subir nuestro presupuesto a cuatro millones para poder preparar cada año dos o tres montajes completos y tres o cuatro ballets de repertorio.

P.- Pero si le escogen a usted como sustituto de Duato le pondrían ante un serio dilema, ¿no?
R.- En España soy el único que ha demostrado que puede dirigir una compañía que abarque tanto la danza clásica como la contemporánea, que es lo que se quiere hacer ahora con la CND. Tamara Rojo y José Carlos Martínez seguro que lo harían muy bien. Han hecho cosas muy buenas e importantes, pero como bailarines, no como directores. Y Víctor Ullate ha reconocido que odia el ballet clásico. Elegirle a él sería repetir un poco la fórmula de Duato. No sé, si pudiera llevarme a mis bailarines no me negaría... Ellos son ya como una familia para mí, y nunca los dejaría. Espero que ellos tampoco me dejen a mí (risas).

Fuente: elcultural.es

Por Alegría 'Tu Tienda de Danza'

Béjart, Duato, Ullate, Aguirre y la Danza

Nacho Duato, Víctor Ullate y la directora de cine Arantxa Aguirre colaboran con EL PAÍS para la reivindicar este arte.
Manuel Cuellar - el pais.com




En el Día Internacional de la Danza, vuelve a la memoria el genio de Maurice Béjart. El creador del Ballet del Siglo XX murió hace tres años dejando huérfana una de las mejores compañías de danza del mundo. La directora de cine Arantxa Aguirre ha realizado el documental El esfuerzoy el ánimo -que hoy se proyecta en Zaragoza- donde analiza el futuro de la compañía que se decidirá a finales de este año.

EL PAÍS celebra este día con la colaboración exclusiva de Víctor Ullate y Nacho Duato , así como la directora del documental. Recuerdan al genio y analizan un arte que hoy está de enhorabuena.

Maurice (Berger) Béjart, que falleció el 22 de noviembre de 2007 a los 80 años en un hospital suizo, nació en Marsella el 1 de enero de 1927, hijo del filósofo y ensayista Gaston Berger, estudioso de China y de las filosofías orientales. Empezó a estudiar ballet en una escuela local marsellesa, antes de trasladarse a París. Allí tomó clases con Lubov Egorova, Madame Rousanne y Nora Kiss, haciendo sus primeros viajes a Londres para estudiar con Vera Volkova. En 1946, Léo Staats le abre las puertas de sus cursos en París y comienza a bailar como solista y partenaire ocasional de Solange Schwarz, Janine Charrat e Ivette Chauviré. Así lo contaba Roger Salas en el obituario del genio publicado por EL PAÍS.

Béjart, uno de los genios del la danza, creó el Ballet del Siglo XX con el que llevó a cabo obras que han sido alabadas por el mundo de la danza como Mozart Tango o La Consagración de la Primavera. Cuando Béjart murió dejó sin rumbo a su compañía en aquel momento, el Ballet Béjart Lausanne financiado en su mayoría por el Ayuntamiento de la ciudad Suiza. A finales de este año se cumple el plazo para que el heredero de Béjart, el bailarín Gil Roman, siga recibiendo esos fondos y se asegure el futuro de la compañía.

Arantxa Aguirre aborda esta lucha desesperada de un grupo de bailarines empeñados en seguir adelante tras la muerte de quien fue su guía y su estrella. El director de la Compañía de danza de la Comunidad de Madrid, Víctor Ullate y el dicrector de la Compañía Nacional de Danza, Nacho Duato (ambos trabajaron con Béjart) narran para EL PAÍS cómo fue su relación con el genio y celebran el Día Internacional de la Danza mostrando su visión de la situación de esta expresión artística en España.

Fuente: elpais.com

Por Alegría 'Tu Tienda de Danza'

Feliz Día Internacional de la Danza!!!!

Mensaje del Día Internacional de la Danza por Julio Bocca:

La danza es disciplina, es trabajo, es enseñanza, es comunicación. Con ella nos ahorramos palabras que tal vez otras personas
no entenderían y, en cambio, establecemos un idioma universal que nos es familiar a todos.

Nos da placer, nos hace libres y nos consuela de la imposibilidad que tenemos los humanos de volar como los pájaros, acercándonos un poco al cielo, a lo sagrado, a lo infinito.

Es un arte sublime, diferente cada vez, que se parece tanto a hacer el amor que al finalizar cada representación nos deja el corazón latiendo muy fuerte y esperando con ilusión la próxima vez".
Julio Bocca


El Día Internacional de la Danza fue instaurado en 1982 por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro (ITI/UNESCO). La fecha elegida para celebrar este día es el 29 de abril, fecha del nacimiento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), creador del Ballet Moderno. Cada año se difunde un Mensaje Internacional redactado por una personalidad de la danza mundialmente conocida. El objetivo de esta celebración es reunir al mundo de la danza, riendiéndola homenaje y celebrar su universalidad, atravesando todas las barreras políticas, culturales y étnicas.

Por Alegria "tu tienda de danza" os desea un feliz día internacional de la danza!

28 abr. 2010

Celebra el Día Internacional de la Danza!

Mañana se celebra el Día Internacional de la Danza. Te indicamos los eventos que hay preparados en cada ciudad.
Fuente: danza.es
Barcelona
- V.I.T.R.I.O.L. de Jordi Cortés / Alta Realitat. 29 de abril. Mercat de les Flors
www.mercatflors.org
- Acción abierta a la participación. Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña. 29 de abril
- II Pasarela DID Cabriolé 2010. 29 de abril. Sala Opium Cinema

www.cabrioledansa.com

- nunArt propone tres piezas cortas de danza: Dust Miquel Barcelona y Beàlia Guerra, Blanc…o negre Ana Òdena y UNTER DER SCHÖNEN HAUT: RHYTHMUS Les Filles Föllen. 28 y 29 de abril. Armeria Teatre


  • Burgos
- Gala homenaje a Juanjo Linares. Varias compañías invitadas. 29 de abril. Teatro Principal

www.aytoburgos.es


  • Bilbao
- Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa. Sense fi / Conquassabit. 29 de abril. Teatro Arriaga

www.teatroarriaga.com

  • Cáceres
- Viajeras en la Memoria de la Cía NadaQueVer. Espectáculo de danza, teatro, música y audiovisual. 30 de abril. Gran Teatro de Cáceres

www.nadaquever.org

  • Girona
- Toni Jodar explica la danza moderna y contemporánea. Performance pedagógica. 29 de abril. Centre Cultural La Mercè
- Dansem 3. Muestra de danza que incluye diversas piezas. 30 de abril. Teatre Municipal de Girona


  • Las Palmas de Gran Canaria

- Estrellas del Stuttgart Ballet. 30 de abril. Teatro Pérez Galdós

www.teatroperezgaldos.es


- Centro Cultural Maspalomas. Varias compañías invitadas. 29 de abril.


  • Madrid:
- Distrito Artes. Varias actuaciones. 29 de abril. Parque de Atenas

www.munimadrid.es

- La Traviata. Ballet Concierto. 29 de abril. Teatro Nuevo Apolo

www.inakiurlezaga.com

- Jornada de puertas abiertas en el Centro de Danza Canal. 29 de abril. Los Teatros del Canal

Para inscripciones: mariajesus.freire@madrid.org

- Día Internacional de la Danza Alternativo. Asociación Cultural Por la Danza. 29 de abril. Plaza de Colón (Madrid)

www.porladanza.com

- Larumbe Danza. `Coslada Baila en el Día Internacional de la Danza´. 29 de abril. Coslada (Madrid)

www.larumbedanza.com

- Gala ADAE. Varias actuaciones. 29 de abril. Alcobendas (Madrid)

www.adaedanza.es


  • Málaga:
- Día Internacional de la Danza en las Universidades Andaluzas. Varias compañías. 29 de abril
En Málaga, actuará la compañía R.E.A. Danza.

- Certámen Andaluz de Jóvenes Flamencos. Semifinal. 29 de abril. Teatro Cánovas

www.juntadeandalucia.es/cultura/teatrocanovas

- Gala por el DID en la que participan las academias de danza de Nerja y el Conservatorio Superior de Danza de Málaga. 29 de abril. Centro Cultural Villa de Nerja. Nerja (Málaga)


  • Murcia

- La danza en el museo. Conferencia: La danza en Murcia en el s. XX.Creación: Apuntes coreográficos, de Sonia Cayuela Vera. 27 de abril. Museo de Bellas Artes de Murcia. Asociación de Amigos de la Danza de Murcia


  • Navarra:
- Gala del Día Internacional de la Danza. Haizea Asociación por la Danza en Navarra. 25 de abril. Auditorio de Barañain (Navarra)

www.baranain.es

- Danza en estado puro del grupo-taller Kon moción. 29 de abril. Centro Huarte de Arte Contemporáneo

www.centrohuarte.es


  • San Sebastián:

- Dantza Kalean en la terraza del Ayuntamiento. 24 de abril a las 12´00h

- Exhibición de barra clásica en la barandilla de La Concha. 25 de abril

- Entrega de los ‘VIII. Premios de la Danza’. 1 de mayo. El Teatro Principal de Donostia-San Sebastián

- Gala del Día Internacional de la Danza. 2 de mayo. Teatro Victoria Eugenia


  • Santa Cruz de Tenerife

- Jornada de actividades que incluyen talleres y clases abiertas y actuaciones de danza. 29 de abril. Auditorio de Tenerife

www.auditoriodetenerife.com


  • Segovia
- Santamaría Compañía de Danza. Polvo. 29 de abril. Teatro Juan Bravo

www.teatrojuanbravo.org


  • Sevilla

- Danza y teconología. Con emisiones en directo desde España, Bélgica, Colombia, Francia.. Pista Digital. 29 de abril

www.pistadigital.org

- Flash Dance Mob. Taller de Vídeo Danza. 26 de abril. Universidad Pablo de Olavide

www.diadeladanza.es

- Intervenciones de profesionales andaluces, compañías, coreógrafos y bailarines.29 de abril. Centro Cívico Las Sirenas. Sevilla
Asociación Andaluza de Profesionales de la Danza PAD

www.asociacionpad.com

- Cía. Nómada Danza-teatro /Roberto Torres. Los zuecos van hacia sus buenos hábitos. Dentro del festival Ahora Danza. 27 de abril. La Fundición de Sevilla

www.fundiciondesevilla.com


  • Valencia

-
Imágenes del
Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. 29 de abril. Teatro Principal. Dentro de la programación Temporada Internacional Dansa València


  • Valladolid

- SkinSite, de Alicia Soto y Agustín Bastard, y Danzas Urbanas (taller de José Luis Soladana y actuación de Fresas con Nata). 30 de abril. Serrada (Valladolid)

Tu Tienda de Danza y Ballet Por Alegría