24 mar. 2009

David Campos "La bella durmiente del bosque"

David Campos renueva uno de los clásicos universales de la historia del ballet "La bella durmiente del bosque"
Del 8 al 12 de abril de 2009 en el Teatro de Madrid



El coreógrafo catalán David Campos - partiendo del ballet homónimo firmado por Tchaikovsky y Petipa y de los textos originales de los cuentos de los hermanos Grimm y de Perrault como modelos dramáticos - ha querido renovar uno de los grandes clásicos de la historia del ballet, haciendo de la Bella Durmiente un relato más contemporáneo y de estructura cinematográfica. El estreno será en el Teatro de Madrid el 8 de abril. Esta nueva producción supone el lanzamiento nacional de la Compañía de Ballet de David Campos, la cual inicia una gira que la llevará por todo el territorio del Estado, culminando con la temporada navideña de 2009 en Barcelona.

Los diez años de esta compañía catalana avalan su voluntad de acercar grandes piezas del repertorio clásico del ballet a un público cada vez más heterogéneo. En esta ocasión, a partir de la música y la coreografía originales que firmaron Piotr I. Tchaikovsky y Marius Petipa en 1890 - y del argumento fundacional de este cuento popular, escrito por Charles Perrault y los hermanos Grimm- David Campos plantea sobre el escenario coreografías e imágenes contemporáneas, nuevos temas musicales, pantallas multimedia como parte de la escenografía y movimientos sencillos, desprovistos de la típica artificialidad interpretativa habitual en las obras clásicas. La adaptación musical y los nuevos temas que incluye este ballet están firmados por Llorenç Peris.

Más allá de la renovación estética y del lenguaje escénico, Campos propone una nueva manera de estructurar la obra. La Princesa Aurora aparecerá a veces como un personaje actual y real y otros como la bailarina que interpreta el rol de la Princesa Aurora en el ballet. Para conseguir este efecto, el montaje utiliza proyecciones multimedia -obras de la videocreadora Tatiana Halbach- que trasladarán la acción del pasado al presente, de un sueño en otro. La estructura general del ballet, más moderna y lineal, se divide en dos bloques principales que incorporan las partes esenciales de la obra original compuesta de un prólogo y tres actos. Además incluye saltos temporales, los cuales obedecerán más bien a una lógica del lenguaje cinematográfico que a la estructura escénica clásica de un ballet de repertorio.

El cuento popular narra cómo una princesa es maldecida por una bruja: si se pincha cosiendo, morirá. Un hada intenta restarle poder al hechizo y lo reformula diciendo que al pincharse se caerá dormida durante cien años, hasta que un verdadero beso de amor la despierte (hecho que consigue el Príncipe Encantado después de vencer diversos peligros). Esta versión básica ha sufrido modificaciones en las sucesivas reediciones, que han ido complicando la historia.

La Compañía de Ballet David Campos es una formación de danza que combina tendencias contemporáneas y actuales con el rigor y la disciplina del ballet clásico. Desde su creación en el año 1999, la formación viene a llenar un hueco en el panorama de la danza en España, donde prácticamente no hay compañías de ballet estables. Entre sus revisiones de los clásicos, hay que destacar El Cascanueces de Tchaikovsky y Don Quijote, con música de L. Minkus. La temporada 2006, El Ballet David Campos presentó en el Teatro Romea de Barcelona la producción Turn me on, una propuesta coreográfica y escénica que daba un giro completo a los anteriores trabajos de este director.

Fuente: http://www.teatromadrid.com/


Teatro de Madrid
Avd. de la Ilustración s/n - LaVaguada

Del 8 al 12 de abril de 2009 de 2009

Transporte:
Autobuses: 67, 83, 124, 128, 130, 134, 147, N9
Metro: BARRIO DEL PILAR, HERRERA ORIA

Horarios: todos los días a las 19h excepto sábados a las 17 y a las 20h
Precios: de 12 a 22€

Para comprar las entradas entra aquí

Teléfono de Información: 917 405 274
Teléfono de Taquilla: 917 301 750

23 mar. 2009

La Noche de los Teatros. Madrid 27 de Marzo



La Noche de los Teatros es una iniciativa pionera de la Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid que cumple ya su tercera edición y se consolida, dinamizando Madrid con una oferta teatral que este año brindará la oportunidad de disfrutar de 170 espectáculos en 107 espacios diferentes.

Con ella, el Gobierno regional convertirá Madrid en la única región europea que durante una intensa jornada de 9 horas rendirá homenaje a las artes escénicas. El 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, desde las 17.00 hasta las 02.00 horas, más de 200 artistas harán disfrutar a los madrileños, que podrán elegir entre diferentes apuestas teatrales en una intensa tarde-noche de teatro.

Fuente: www.madrid.org/lanochedelosteatros/


Entre la gran oferta cultural de la que se puede disfrutar ese día, vamos a destacar las actividades referentes a danza:

PUERTAS ABIERTAS. Clase-ensayo de la Compañía Nacional de Danza

Lugar: TEATRO DE LA ZARZUELA C/ Jovellanos, 4
Metro: Banco de España, Sevilla
Telf: 91 524 54 10

Ensayo abierto: Aforo limitado.
Confirmar asistencia en el 91 196 50 45
La hora definitiva es de 15:30 a 17:30.
La entrada al ensayo abierto es en la C/Madrazo, 14 (Entrada de Artistas)
*Ya está todo completo

ENCUENTRO CON EL PÚBLICO. Con la presencia de María Pagés

Lugar: TEATRO ESPAÑOL C/ Príncipe, 25
Metro: Sevilla
Teléfono: 91 360 14 80

Entrada libre. Aforo limitado.
Hora: 21:45
*Cancelado

SOLO DE NOCHE. C.C. MONCLOA, DISTRITO 9
"Gala de estrellas" Con Daniel Abreu, Chevi Muraday, Antonio Najarro, Carlos Chamorro, Daniela Merlo y Selene Muñoz.

Lugar: Pl. de Moncloa 1
Metro: Moncloa
Teléfono: 91 480 0586

Entrada libre hasta completar aforo.
Hora: 20:00h


Para consultar todas las actividades de La Noche de los Teatros pincha aquí

22 mar. 2009

Fortalecer el Empeine: Elasticidad y Control sobre las Puntas

Trabajar con distintos ejercicios el empeine ayuda a fortalecerlo y a ganar elasticidad. Nos da control a la hora de subirnos a la punta, hay ejercicios sencillos que podemos practicar en casa, y con constancia notaremos los resultados.

Pero hoy, además queremos compartir con vosotros este artilugio de madera, del que aun no tenemos opiniones reales pero que vamos a incorporar a nuestra tienda, en principio parece que todo son beneficios:
http://www.footstretch.com/
Tiene un precio de unos 90€ pero estamos buscando otras marcas para probarlas.
Esperamos que sea de vuestro interés.

Aquí van los ejercicios, como siempre os remitimos a los vídeos de Lisa Howell la fisioterapeuta experta en danza clásica:






Angela de Emagister, como experta en danza clásica, nos gustaría conocer tu opinión sobre esta herramienta de trabajo , aprovechamos para recomendar a todos que visitéis su foro, hay respuesta a muchas preguntas y si no encuentras la tuya puedes formularla directamente. Enhorabuena Angela!

La prensa se hace eco del Estreno de María Pagés en Madrid

Marcos dorados del recuerdo
ROGER SALAS - Madrid - 22/03/2009 http://www.elpais.com/

Es el Español un coliseo de grandes tradiciones para la danza española desde antiguo, y su escenario es acogedor, recoleto y muy mágico. Tanto, que a veces se piensa que en otra parte no habríamos visto lo mismo. Es el caso de Autorretrato, de Pagés (quien, según corrillos y quinielas varias, será la próxima directora del Ballet Nacional de España), una de sus más equilibradas entregas hasta hoy, y donde luce una espléndida madurez.

Un tono que sólo lo da la experiencia, el poso donde se asienta su baile personal, que ha ganado en expansión y cimbrado, no renunciando a sus señas de identidad, sus marcas de estilo, entre las que destaca en primer lugar su singular braceo, que a veces roza lo heterodoxo. Pero que vuelve al redil del ballet flamenco de tradición por el derecho propio que imprime el ritmo y la estilística. Ella está muy suelta y dominadora en este formato, que maneja y disfruta con solvencia. Es su escala natural, arropada por buenas luces, un vestuario exquisitamente realizado en una gama de sutilezas y degradados eficaces y dando las reglas de un ballet flamenco coreografiado con mucho sentido de contemporaneidad.

El tema del espejo es caro al ballet mismo (piénsese en La ventana, de Bournonville, también de tema muy español, por cierto). María Pagés acude hasta dar unos atrevidos toques de humor en el solo de violín, pero sin perder una esencia emotiva y confesional que recorre toda la obra, a través de una consecución ágil de los números y acudiendo a su propio bagaje (ya esos marcos dorados los usó de otra manera antes): quiere recordar bailando, hace retrospectiva y vuelca escenas tan sentidas como teatrales. La nana de la cebolla, resumen de su ideario, está muy pulida y mereció una larga ovación.

La creadora convierte la estampa en secuencia valiéndose de sucesivos oscuros donde las poses se vuelven pintura. Aunque Pagés sabe y hasta alardea de humor con los palillos y el grupo, su cuerda está en la obra orilla, la del desgarro interior y precisamente donde el soliloquio del espejo adquiere toda su fuerza y sentido hasta saltar en forma de autorretrato. La compañía es discreta y la intenta seguir en su despliegue de energía. Debe citarse su aparición con el gran mantón en una estampa "a la antigua".

Siendo justos, hay que decir que enseguida se piensa en Blanca del Rey* y su ya legendaria Soleá del mantón. Aunque aquí en Pagés el ritmo y la base acompañante son otros, es evidente que se trata de un homenaje a aquélla, a las tradiciones que todas las bailarinas deben recoger, transmitir, venerar.

El público se puso en pie y aplaudió como hacía tiempo que el cronista no veía. Autorretrato estará en cartel hasta el 12 de abril.

Para ver la noticia pulsa aquí

*Aprovechando el comentario que el crítico de danza Roger Salas hace sobre Blanca del rey os dejamos éste video para que comprobeis la maestría de ésta bailaora con el mantón.

21 mar. 2009

'Herrumbre, Alegato Contra la Tortura' de Nacho Duato

Coreografía: Nacho Duato
Música: Pedro Alcalde / Sergio Caballero (Herrumbre);David Darling (Dark Wood. Serie de solos para chelo electrónico)
Escenografía: Jaffar Chalabi
Figurines: Nacho Duato
Diseño de luces: Brad Fields
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Gran Teatre del Liceu el 2 de agosto de 2004


Cuando el alma se convierte en herrumbre

CON HERRUMBRE NACHO DUATO INTENTA PROVOCAR LA CONCIENCIA DEL CIUDADANO, ENFERMA DE INDIFERENCIA ANTE EL HORROR DE LA TORTURA. VIOLENCIA, TORTURA Y TERRORISMO SON LAS PLAGAS DE HOY.

En la actualidad nuestros ojos están acostumbrados a ver las escalofriantes imágenes que enfrentan a los seres humanos, sea en Irak o Guantánamo, por citar algunos ejemplos; imágenes que, según el escritor Enrique Vila-Matas, son «tan viejas como la noche de los tiempos», pero que en el día a día aparecen en la prensa escrita junto a sugerentes anuncios que invitan a nuestra sociedad de consumo al ocio o a la compra por frivolidad. El horror forma parte de nuestra vida cotidiana. El 10 de diciembre de 1948, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó y proclamó la Declaración Universal de Derechos Humanos, considerando que la libertad, la justicia y la paz en el mundo tienen por base el reconocimiento de los derechos iguales e inalienables de todos los humanos. Consciente de la violación constante de esta declaración que gobernantes y caudillos llevan a cabo en nombre de la paz, la religión, la ambición o la venganza.

Duato siente la necesidad de denunciar a través del baile acciones que sólo sirven para avergonzar al ser humano. «Cansado de ver imágenes en televisión y en la prensa de todo tipo de violencia y tortura, surgió en mí la necesidad de traducir tanto terror en movimiento», afirma Nacho,quien prosigue: «Me repugna ver cómo nos hemos acostumbrado a convivir con estas imágenes violentas, que copan nuestros medios de comunicación, llegando a poder mostrarnos impasibles e indiferentes». Sin embargo «mi coreografía, no sólo trata de la tortura, sino también de cómo el ser humano puede llegar a extremos tan denigrantes, como es el perder la dignidad... Comparo al hombre con el hierro, cuando se oxida, cuando el alma se convierte en herrumbre. Afirmo que bajo ningún concepto la tortura está justificada. Ni siquiera para salvar a otras personas», afirma contundente el artista. «Cuando me planteo qué lleva a un hombre a torturar a otro, no encuentro respuesta a mi pregunta; para mí es algo incomprensible, es más fácil conciliar la idea de la acción brutal de matar. Herrumbre es un trabajo de reflexión,no es un trabajo dogmático, quiero provocar en la gente el meditar sobre este tema. Un tema que acontece diariamente en todo el mundo y no lejos de nosotros».

En esta coreografía, afirma Nacho, «la relación víctima y verdugo se expresa de forma hiriente. El miedo domina al más débil, la incertidumbre le enloquece mientras su verdugo le humilla, aniquilándole psíquica y físicamente. Toda la coreografía es como un grito, los intérpretes bailan en solitario para expresar la soledad de la víctima,mientras que utilizo el trabajo coral para mostrar la brutalidad. Me he centrado en la tortura de prisionero y carcelero, no contemplo la violencia doméstica ni la laboral, que en la actualidad acaparan la atención de los medios de comunicación, y que no deja de ser otro tipo de tortura».

Como es habitual en los trabajos de Nacho Duato, existe un intenso intercambio de ideas a la hora de crear una nueva coreografía, con los músicos y con los escenógrafos, que se convierte en una relación muy personal y dinámica. En esta ocasión, para Herrumbre el coreógrafo ha elegido a uno de sus colaboradores habituales, el escenógrafo iraquí Jaffar Chalabi, con quien ha realizado diversos trabajos.«Nuestra primera colaboración fue en 1999, con Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío, con música de Bach, fue un trabajo escenográfico muy espectacular, pues se consiguió un ensamblaje perfecto entre barroco y high-tech, después también ha sido el autor de los decorados para mis coreografías Ofrenda de sombras, Txalaparta, Castrati y White Darkness. Juntos trabajamos muy compenetrados», afirma Duato.

«En el caso de Herrumbre el vocabulario coreográfico viene marcado por la expresividad del gesto», dice el autor, y continúa, «el miedo dibuja en el espacio las figuras, estilizadas como un grito, que es ahogado por la opresión». «Para esta obra he elegido la música de David Darling, una serie de solos para chelo electrónico, extraídos de su obra Dark Wood. Para contrarrestar esta música, en la que predomina el adagio, encargué una composición a Pedro Alcalde, con quien he colaborado anteriormente en numerosas ocasiones, y Sergio Caballero, codirector del Festival Sónar de Barcelona, a quienes les pedí una partitura que reprodujese la parte más brutal del tema: ruidos de metal, ambiente de cárceles, golpes, etc.».


Nacho Duato. Director y coreografo de la Compañía Nacional de Danza.

Nació en Valencia. Comenzó su formación profesional en la Rambert School de Londres, amplió sus estudios en la Mudra School de Maurice Béjart en Bruselas y completó su formación en Nueva York en The Alvin Ailey American Dance Centre.

En 1980 Nacho Duato firmó su primer contrato profesional con el Cullberg Ballet (Estocolmo) y, un año después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que fue nombrado Coreógrafo Estable, junto a Hans van Manen y Jiří Kylián, en 1988. Por sus éxitos como bailarín recibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet, ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb (Concurso Coreográfico Internacional) de Colonia.

En 1995 recibió el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede la Embajada de Francia en España.

En 1998, el Consejo de Ministros le galardonó con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.En abril de 2000 recibió en la Ópera de Stuttgart el Premio Benois de la Danse, en su IX edición, que otorga la International Dance Association, por Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío (1999). Es Premio Nacional de Danza 2003 en la modalidad de Creación.

Desde junio de 1990, invitado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Educación y Cultura español, Nacho Duato es Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza.

Sus ballets forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías de todo el mundo.


Pedro Alcalde. Compositor

Nacido en Barcelona, estudió en su ciudad natal piano, flauta, violín, composición, además de licenciarse en Filosofía en la Universidad de Barcelona. Realizó estudios de dirección de orquesta en la Columbia University de Nueva York, donde obtuvo el título de Master of Arts. En 1984 ganó el premio del concurso internacional de directores de orquesta celebrado en Bad-Wiessee, Alemania. Ese mismo año dirigió la Historia de un soldado de Stravinsky en el Horace Mann Auditorium de Nueva York. En 1988 se doctoró en Musicología y en Filosofía en la Freie Universität de Berlín. Estudió dirección después en la Hochschule für Musik de Viena con el profesor Karl Österreicher. Ha trabajado como segundo director en la Opera de Viena. En 1990 fue director asistente de la Filarmónica de Viena y de 1991 a 1996 de la Filarmónica de Berlín con Claudio Abbado.

Pedro Alcalde ha dirigido numerosas orquestas como las de Madrid, Barcelona, Bolonia, Ferrara, Roma, Nueva York, Berlín, Frankfurt, Leipzig, Osaka, etc. En 1996 inició una serie de grabaciones experimentales en la Radio de Berlín (SFB) con las últimas sonatas para piano de Beethoven y las últimas composiciones para piano de Gyorgy Kurtág. Ha interpretado obras de destacados compositores actuales como Sotelo, Goyette, Kurtág, Rihm o Nono. De Alberto Iglesias ha dirigido, además de su ballet Self con la coreografía de Nacho Duato, la música de la película de John Malkovich, The Dancer Upstairs.

Desde 1998 colabora regularmente como director con Duato y la Compañía Nacional de Danza.


Sergio Caballero. Compositor

Nacido en Barcelona, en 1985 crea con Marcel.lí Antúnez y Pau Nubiola el grupo Los Rinos, con el cual realiza acciones, performances y teatro bajo un denominador común: el humor provocativo y salvaje de historias imposibles.

Músico y artista multidisciplinar, funda en 1987 el grupo musical Jumo con Enric Les Palau, con el que compone piezas para danza y teatro. En 1989 realiza la exposición Sergio Caballero famoso en el mundo entero, una reflexión con humor y escepticismo sobre la autoría de la obra de arte.

Desde 1994 es codirector del Festival Internacional de Músicas Avanzadas y Arte Multimedia Sónar.


Jaafar Chalabi.Escenógrafo

Arquitecto afincado en Viena, nació en Bagdad. Comenzó sus estudios de escultura y artes aplicadas en Viena. Perfeccionó sus estudios en la Universidad de Michigan, Ann Arbor (EEUU) y completó su educación en la Universidad Politécnica de Viena, donde obtuvo el doctorado en Arquitectura. En 1993 fundó, junto con Talik Chalabi, el estudio de arquitectura Chalabi Architects. Ha ganado varios premios en concursos de arquitectura como el diseño del nuevo Palacio de Congresos de Darmstadt, actualmente en construcción.

Desde 1996 imparte clases en la Universidad Politécnica de Viena. Es profesor invitado en la Escuela de Arquitectura de París (Francia).Ha recibido premios internacionales de las más prestigiosas instituciones entre los que destaca el Benois de la Danse (2000) por el diseño de escenografía de la coreografía Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío de Nacho Duato yla mención de honor de los Premios austriacos de Arquitectura Experimental (2002).

Desde 1999 establece una estrecha colaboración con Nacho Duato para el que ha diseñado las escenografías de Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío (1999), Ofrenda de Sombras (2000), Txalaparta (2001), White Darkness (2001), Castrati (2002), Herrumbre (2004) y Hevel (2007).


Brad Fields. Diseñador de Iluminación

Nacido en Carolina del Norte (EEUU), Brad Fields es colaborador habitual de Nacho Duato. Para la Compañía Nacional de Danza ha realizado los diseños de iluminación de Alas, Arcangelo, Multiplicidad: Formas de Silencio y Vacío, Diecisiete, Sueños de Éter, Gilded Goldbergs, Herrumbre, Ofrenda de Sombras, Remanso,Without Words y Hevel.

Es el director de iluminación del American Ballet Theater para el que ha creado, entre otros, los diseños de luces de Coppelia, La Fille Mal Gardée, Glow-Stop y Within You Without You: a tribute to George Harrison.

Otros de sus diseños han sido el Don Quixote de Balanchine para el Ballet Nacional de Canadá y Suzanne Farrel Ballet, Follia de Nicolo Fonte y Rite of Spring para el Göteborg Opera Ballet y la Bayadére de Natalia Makarovapara el Australian Ballet. Ha diseñado para el Ballet Argentina, Boston Ballet, Houston Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Lewitzky Dance Company, Ballet de la Ópera de Lyon, Netherlands Dance Theatre, North Carolina Dance Theatre, San Francisco Ballet, Royal Ballet y Royal Danish Ballet.

'Cobalto' de Nacho Duato

Coreografía: Nacho Duato Música: Pedro Alcalde / Sergio Caballero (organista: Juan de la Rubia; órgano Blancafort de la Iglesia de Collbató)
Escenografía: Nacho Duato
Figurines: Lydia Delgado
Diseño de luces: Brad Fields
Estreno absoluto por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela el 20 de marzo de 2009.


Fotografía: Paloma Novillo

Cobalto es una reflexión sobre el erotismo. Duato aborda el tema desde un punto de vista onírico, sumergiéndose en el mundo de los sueños eróticos. La pieza está creada para diez bailarines.Una vez más, Duato concede a la música una importancia primordial en sus creaciones y, en Cobalto, vuelve a contar con sus compositores habituales, Pedro Alcalde y Sergio Caballero. Cobalto es una pieza compuesta para un solo instrumento, el órgano. La música fue grabada en la iglesia Collbató con un órgano Blancafort, por el organista Juan de la Rubia.

Duato también cuenta en el equipo artístico con el diseñador de luces Brad Fields, director de iluminación del American Ballet Theater y fiel colaborador en todos sus estrenos desde hace años. Destaca la firma, por vez primera, en el diseño de vestuarios de la diseñadora de moda Lydia Delgado.

"Es, como color (el azul) una energía, pero pertenece al lado negativo y en su pureza suprema es, como quien dice, una preciosa nada. Su efecto es una mezcla de excitación y serenidad"Goethe. "Teoría de los colores"El azul es santo y pornográfico, recatado y obsceno. Su término en inglés blue, entendido como triste, lo es también como "verde" para nuestro lenguaje, es decir, erótico u obsceno. El azul cobalto es el ejemplo máximo de esa bipolaridad. Bello, arrogante y celeste, oculta su procedencia mineral conocida como "flor de cobalto", una mezcla de arseniuros de cobalto y níquel que se forman en cristal al contacto con el aire. Tóxico y venenoso por su arsénico fue bautizado como azul de los duendes que atormentaban a los mineros con el nombre alemán por el que lo conocemos: kobelt. El azul cobalto es, de todos los colores, el de la historia del inconsciente.


Nacho Duato. Director y coreografo de la Compañía Nacional de Danza.

Nació en Valencia. Comenzó su formación profesional en la Rambert School de Londres, amplió sus estudios en la Mudra School de Maurice Béjart en Bruselas y completó su formación en Nueva York en The Alvin Ailey American Dance Centre.

En 1980 Nacho Duato firmó su primer contrato profesional con el Cullberg Ballet (Estocolmo) y, un año después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que fue nombrado Coreógrafo Estable, junto a Hans van Manen y Jiří Kylián, en 1988. Por sus éxitos como bailarín recibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet, ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb (Concurso Coreográfico Internacional) de Colonia.

En 1995 recibió el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede la Embajada de Francia en España.

En 1998, el Consejo de Ministros le galardonó con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.En abril de 2000 recibió en la Ópera de Stuttgart el Premio Benois de la Danse, en su IX edición, que otorga la International Dance Association, por Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío (1999). Es Premio Nacional de Danza 2003 en la modalidad de Creación. D

esde junio de 1990, invitado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Educación y Cultura español, Nacho Duato es Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza.

Sus ballets forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías de todo el mundo.


Lydia Delgado. Diseñadora de Vestuario.

Nace en Barcelona. Sus primeros contactos con el mundo del arte se remontan a sus años de juventud como bailarina del Gran Teatro de Opera del Liceu. Entra en el mundo de la moda a través de un encuentro casual con el diseñador Antonio Miró con quien colabora durante un tiempo en su taller creativo antes de iniciar su propia carrera. En 1989 la diseñadora abre su propio atelier en la céntrica calle Minerva, un entorno íntimo con personalidad propia y reminiscencias de la alta costura. Poco tiempo después inaugura su tienda de Barcelonacoincidiendo con su presentación en 1991 en la Pasarela Gaudí.

Sus primeras colecciones son creaciones de couturetrabajadas con paciencia y emoción y en las que se aprecia una búsqueda continua por la expresión artística.

En 1997 Lydia Delgado lanza al mercado su línea pret a porter como una propuesta más asequible pero sin renunciar a su compromiso por el trabajo cuidado y perfeccionista. Son prendas que sugieren combinaciones osadas no exentas de ironía que buscan provocar una mirada diferente sobre uno mismo y la realidad.

En 2000 Lydia presenta en el Palacio Real de Pedralbes su colección de novias. Una propuesta vanguardista y sorprendente.

Un año después, Pronovias,firma con Lydia Delgado un contrato de licencia para la distribución mundial de las colecciones Lydia Delgado Novias. En 2004 Lydia Delgado inaugura su tienda de Madrid en el céntrico barrio de Salamanca.

Lydia Delgado es hoy una figura consagrada en el panorama de la moda nacional. Su mundo exclusivo tiene una identidad propia y diferenciada fruto de una tenacidad personal por preservar a lo largo del los años los valores originarios: la pasión por la calidad,la creatividad artística, la fuerza visual, la debilidad por los detalles y la elegancia sin ostentación.


Pedro Alcalde. Compositor

Nacido en Barcelona, estudió en su ciudad natal piano, flauta, violín, composición, además de licenciarse en Filosofía en la Universidad de Barcelona. Realizó estudios de dirección de orquesta en la Columbia University de Nueva York, donde obtuvo el título de Master of Arts. En 1984 ganó el premio del concurso internacional de directores de orquesta celebrado en Bad-Wiessee, Alemania. Ese mismo año dirigió la Historia de un soldado de Stravinsky en el Horace Mann Auditorium de Nueva York. En 1988 se doctoró en Musicología y en Filosofía en la Freie Universität de Berlín. Estudió dirección después en la Hochschule für Musik de Viena con el profesor Karl Österreicher. Ha trabajado como segundo director en la Opera de Viena. En 1990 fue director asistente de la Filarmónica de Viena y de 1991 a 1996 de la Filarmónica de Berlín con Claudio Abbado.

Pedro Alcalde ha dirigido numerosas orquestas como las de Madrid, Barcelona, Bolonia, Ferrara, Roma, Nueva York, Berlín, Frankfurt, Leipzig, Osaka, etc. En 1996 inició una serie de grabaciones experimentales en la Radio de Berlín (SFB) con las últimas sonatas para piano de Beethoven y las últimas composiciones para piano de Gyorgy Kurtág. Ha interpretado obras de destacados compositores actuales como Sotelo, Goyette, Kurtág, Rihm o Nono. De Alberto Iglesias ha dirigido, además de su ballet Self con la coreografía de Nacho Duato, la música de la película de John Malkovich, The Dancer Upstairs.

Desde 1998 colabora regularmente como director con Duato y la Compañía Nacional de Danza, como compositor ha compuesto junto con Sergio Caballero la música de las coreografías de Herrumbre (2004), Diecisiete (2005), Alas (2006) y Hevel (2007).


Sergio Caballero. Compositor

Nacido en Barcelona, en 1985 crea con Marcel.lí Antúnez y Pau Nubiola el grupo Los Rinos, con el cual realiza acciones, performances y teatro bajo un denominador común: el humor provocativo y salvaje de historias imposibles.

Músico y artista multidisciplinar, funda en 1987 el grupo musical Jumo con Enric Les Palau, con el que compone piezas para danza y teatro. En 1989 realiza la exposición Sergio Caballero famoso en el mundo entero, una reflexión con humor y escepticismo sobre la autoría de la obra de arte.

Desde 1994 es codirector del Festival Internacional de Músicas Avanzadas y Arte Multimedia Sónar.


Brad Fields. Diseñador de Iluminación

Nacido en Carolina del Norte (EEUU), Brad Fields es colaborador habitual de Nacho Duato. Para la Compañía Nacional de Danza ha realizado los diseños de iluminación de Alas, Arcangelo, Multiplicidad: Formas de Silencio y Vacío, Diecisiete, Sueños de Éter, Gilded Goldbergs, Herrumbre, Ofrenda de Sombras, Remanso,Without Words y Hevel.

Es el director de iluminación del American Ballet Theater para el que ha creado, entre otros, los diseños de luces de Coppelia, La Fille Mal Gardée, Glow-Stop y Within You Without You: a tribute to George Harrison.

Otros de sus diseños han sido el Don Quixote de Balanchine para el Ballet Nacional de Canadá y Suzanne Farrel Ballet, Follia de Nicolo Fonte y Rite of Spring para el Göteborg Opera Ballet y la Bayadére de Natalia Makarovapara el Australian Ballet. Ha diseñado para el Ballet Argentina, Boston Ballet, Houston Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Lewitzky Dance Company, Ballet de la Ópera de Lyon, Netherlands Dance Theatre, North Carolina Dance Theatre, San Francisco Ballet, Royal Ballet y Royal Danish Ballet.

Rousse State Ballet en el Teatro de Madrid



La Compañía Rousse State Ballet junto con Vesa Tonova y Nikola hadjitanev (estrellas invitadas del Ballet de la Opera de Sofía) presentan programa doble en el Teatro de Madrid entre el 26 de marzo y el 5 de abril.

Las obras que representan serán Giselle (el 26 al 29 de marzo de 2009) y El lago de los Cisnes (del 31 de marzo al 5 de abril).

El Ballet de Rousse fue fundado en 1949. La primera producción de ballet fue El hada muñeca de Josef Bayer, del gran maestro búlgaro de la danza Assen Manolov.

La historia del ballet es larga y rica, y su trabajo con los coreógrafos locales y extranjeros le ha llevado a ser uno de los más famosos y destacados grupos de ballet en el país y en la Europa del Este. La compañía ha trabajado con casi todos los maestros búlgaros de la danza –Assen Manolov, Meter Lukanov, Asen Gavrilov, Margrita Arnaudova, Hikmet Mehmedov- y coreógrafos extranjeros –Vantadzhio Giancarlo, Grivitskas Vitautas, Victor Power, Vilen Galstyan, Antón Fodor, Alain Bernard…-. En el escenario del Rousse han bailado los más grandes solistas del ballet búlgaro –Vesa Tonova, Vera Kirova, Krasimira Koldamova, Biser Deyanov, Yasen Valchanov…

El rico repertorio del Rousse State Ballet incluye títulos como Giselle, El lago de los cisnes, La bella durmiente, Don Quijote, Cascanueces, Carmina Burana y otros muchos títulos de ballet clásico y moderno.


Teatro de Madrid
Avd. de la Ilustración s/n - LaVaguada

Transporte:
Autobuses: 67, 83, 124, 128, 130, 134, 147, N9
Metro: BARRIO DEL PILAR, HERRERA ORIA

Horarios: de martes a sábado, a las 20.00 h; domingo, a las 18 h
Precios: de 14 a 27 euros.
Precio especial en "La noche de los Teatros" el 27 de marzo

Venta de entradas en www.entradas.com
Si quieres comprar entradas para Giselle pincha aquí
Si quieres comprar entradas para El Lago de los Cisnes pincha aquí

Teléfono de Información: 917 405 274
Teléfono de Taquilla: 917 301 750

El colectivo "Erre que Erre" en Cartagena

El colectivo 'Erre que Erre' interpretará mañana su danza 'No sólo de neuronas vive el cerebro enamorado' en Cartagena
CARTAGENA (MURCIA), 21 Mar. (EUROPA PRESS)

El colectivo de creadores e intérpretes murcianos afincados en Barcelona 'Erre que Erre' interpretará mañana a las 13.30 horas su danza 'No sólo de neuronas vive el cerebro enamorado' en la plaza Héroes de Cavite de Cartagena, en el centro urbano de la ciudad, como parte del ciclo MuDanzas.

Este grupo de artistas, que vuelven al festival para poner en escena un análisis sobre el amor, tienen una trayectoria de 13 años y "desarrollan su trabajo a partir de la creación y experimentación de nuevas formas y concepciones de la danza y el movimiento, y sus coreografías son poesías que escriben con su cuerpo".

El colectivo nació en 1996 con su primer trabajo, 'Despegando sombras del suelo', con el que consiguió el primer premio de Coreografía en el X Certamen Coreográfico de Madrid. Después siguió con coreografías tan celebradas como 'Vaivén', 'Divadlo', que también acumulan numerosos galardones, y "'A.P.A.A.I.', según informaron fuentes de la organización del evento en un comunicado.

A lo largo de su carrera la compañía realiza tres vídeos danza, crea performances en espacios informales e improvisaciones, y colabora con otras compañías, como 'Lanònima Imperial' y 'La Fura dels Baus', mientras que, en 2004, estrena 'Me llamo Walter' y 'Dress code' y en 2005 estrena 'Deberían llover cristales'.

En 2007, la compañía estrenó 'Lost and safe' y empieza el proceso de creación de 'No pesa el corazón de los veloces', coproducción 2008 con el Teatre Nacional de Catalunya. Asimismo, prepara también la participación en la EXPO Zaragoza 2008 con el espectáculo '75%' de la compañía Teatro del Temple. En 2008, 'Escupir en el tiempo' es premio MAX al mejor espectáculo de danza.

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20 mar. 2009

Manuel Cañadas 'Petroff quiere bailar'

La danza pura de Manuel Cañadas
El bailarín y coreógrafo presenta en el Teatro Alhambra de Granada 'Petroff quiere bailar'
FERNANDO VALVERDE 20/03/2009 www.elpais.com

El bailarín malagueño Manuel Cañadas presenta en el Teatro Alhambra de Granada su último espectáculo, titulado Petroff quiere bailar, en el que bajo la dirección de Belén Lario de Blas ofrece un auténtico alegato de su yo bailarín.

Su compañía, fundada en 1997, ha recorrido en los últimos años un largo camino en busca de la estabilidad profesional. Tras una serie de piezas cortas, en 2000 estrenó el montaje Vida perra... con compás, que fue premiada a la mejor Compañía Revelación en el Festival de Teatro en el Sur de Palma del Río.

Ocho años después de aquel importante triunfo, Cañadas siente la necesidad de repasar cuestiones como la felicidad, los encuentros y los desencuentros. A sus 41 años, más de la mitad de ellos sobre un escenario, Cañadas se ha ido empleando a fondo en la elaboración de una propuesta que responde a un texto concebido a partir de las voces de su propia conciencia, que se presenta como una voz en off durante el espectáculo.

La sencillez del montaje aporta dramatismo a la escena. Sobre el escenario sólo dos maletas y un hombre atribulado que, con la ayuda de dos marionetas, explica su visión personal de la daza. "Petroff busca el movimiento justo de cada palabra", explica el bailarín, que pese a haber preparado una obra con ciertas dosis de dramatismo advierte de que "no se trata de un espectáculo para sufrir. Después de tantos años quiero gozar de la danza y estar cómodo".

Consciente de que existe cierta dificultad para lograr conectar la danza contemporánea con el gran público, Cañadas ha confiado en Lario, que ha adaptado la propuesta inicial del malagueño para hacerla más accesible sin huir de la idea preliminar de que la danza no es sólo algo estético, sino un lenguaje propio que se explica por sí solo, sin necesidad de ningún tipo de añadido.

En el Teatro Alhambra. Granada. A las 21.00. 13 euros.

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Entrevista en "El Cultural" a Nacho Duato

Nacho Duato
"Siempre digo algo que molesta al Ministerio"

www.elcultural.es

Con su anunciado cese en 2010 al frente de la Compañía Nacional de Danza (CND) es inevitable que la polémica acompañe cada estreno de Nacho Duato. Con motivo de su nueva obra, Cobalto, que hoy presenta en la Zarzuela de Madrid, el coreógrafo habla de las medidas del Ministerio de Cultura como fruto de la ignorancia de sus dirigentes.


Pregunta: ¿Qué número hace Cobalto en su obra coreográfica?
Respuesta: Es la 49 de las coreografías que yo he creado en la CND, y es la número 106 de todo el repertorio que se ha hecho desde que yo la dirijo. Luego dicen que yo sólo programo obras mías, pero la mitad es de coreógrafos invitados.

P: ¿De qué trata?
R: De erotismo, pero con muchas barreras, si no, rozaríamos la pornografía. O sea, tratamos del contacto físico. El ballet es bastante erótico de por sí, y lo que hago es embellecerlo.

P: También ha vuelto a sus compositores de siempre.
R: Sí, Sergi Caballero y Pedro Alcalde. Han utilizado un órgano que es el único instrumento que se oye en todo el ballet, que dura 35 minutos. La composición se ha grabado con el órgano de la iglesia de Collbatò, donde se encuentra uno de los más grandes de Europa.

P: Entrevistarle ahora tiene más morbo que antes, su inesperado cese en la CND...
R: He despertado siempre bastante morbo y no sé por qué, siempre digo algo que molesta al Ministerio, a la gente de mi profesión o a algún político. No sé cómo me las apaño.
P: Desde luego, se ha puesto de jarras...
R: Yo no me he puesto de jarras para nada, cuando me ponga ya se enterarán. No he dicho nada, han sido mis bailarines los que contestaron al Ministerio con una carta rechazando el cese. Desde que me dijeron que me iba he estado preparando mi marcha.

P: ¿Me va a decir que se ha quedado callado?
R: A mí me llama un dia un señor del Ministerio y me voy a su despacho, donde había nueve personas más, y dicen que en 2009 me tengo que ir, lo que provoca que mis bailarines hagan pública la carta. El director general les dice entonces que yo me iré cuando quiera. Y a la semana siguiente me vuelven a comunicar que me tengo que ir en el 2011. Me dije “esto es un cachondeo”. Me voy en 2010 porque yo tengo que organizar mi vida, ¿no?

P: Ha dicho que su relación con César Antonio Molina sólo ha durado cinco minutos.
R: Es como decir que a mí se me ha despedido en cinco minutos después de estar aquí 20 años. Creo que me merecía otro trato. Creo que me han tratado mal.

P: ¿Cómo se trabaja con fecha de caducidad?
R: No me voy antes porque tengo contratado el 2010. Cuando el Ministerio me pidió que me fuera en 2009, les dije que entonces tenía que cancelar todas las actuaciones de 2010 en Rusia, Alemania, USA, Suramérica, el Liceo, el Real... Vieron entonces que no se puede despedir a un señor así como así. Sigo aquí hasta agosto de 2010, y en septiembre empiezo con mi nueva compañía.

P: ¿Se refiere a la que va a crear en Valencia, con la Generalitat?
R: Lo sabe todo el mundo, pero no lo puedo decir, debo ser respetuoso con la persona que me va a contratar. He tenido ofrecimientos de todas partes, pero no quiero irme de España, quiero que mi trabajo quede aquí. Eso no parece importarle al Ministerio.

P: ¿Y se lleva a todos los bailarines?
R: A todos no, porque hay algunos que no quieren venirse, tienen familia aquí, otros quieren parar. Es decir, que cada bailarín que está en la CND, lo está por mi, no porque les gusta estar al lado del Manzanares. Quieren trabajar conmigo.

P: Creo que el INAEM le ofreció un cargo honorífico que rechazó.
R: Y qué hago con un cargo honorífico a cambio de dejar mi repertorio, sin ningún contrato y sin ninguna remuneración de ningún tipo, nada más que cuando fuera a ensayar un día un ballet. ¿Eso dónde se ha visto? Y, además, dejar el repertorio en una compañía que todavía no se sabe ni quién la va a dirigir, ni quién va a bailar en ella. Eso es no tener ni idea de un coreógrafo ni de una compañía.

P: Si la propiedad intelectual de las coreografías le pertenece ¿qué discute entonces el Ministerio?
R: Aquí no hemos discutido de nada y cuando no se sabe cómo funciona una compañía es muy difícil hablar con nadie. Quieren que yo deje aquí mi repertorio, en una compañía que, como digo, todavía no se sabe quién va a ser su director y cómo se va a trabajar. Además, ¿cómo se come que yo sea director honorífico de una compañía y director artístico de otra? Que me hagan director honorífico cuando cumpla 80 años y ya no sepa qué hacer. Pero ahora, cuando más prestigio y respeto tengo, me ofrecen esta tontería que no sé ni cómo se les ha ocurrido. Ahí se ve la ignorancia y el no tener ni idea de lo que están tratando.

P: El Ministerio habló de un relevo solapado, en el que el director entrante coincidiera con usted.
R: No querían eso exactamente, sino que me fuera en el 2009 y programase el 2010. Y ya me contará cómo se hace eso. ¿Cómo programas con un teatro diciendo que contraten a una compañía que no se sabe quién va a dirigirla ni quién va a bailar. Imposible.

P: ¿Cómo queda entonces la CND tras su marcha?
R: Las producciones pertenecen a la CND, es decir, los vestuarios y decorados, pero no puede hacer ninguna de mis coreografías cuando me vaya. Si quiere, me tienen que comprar los derechos de autor. Así es la propiedad intelectual, de algo tenemos que vivir.

P: ¿Esperaba que fuera este gobierno del PSOE quien le cesara?
R: Eso es de las cosas que más me duelen. Porque una cosa que también es muy democrática hubiera sido preguntar a mis bailarines qué les parece el cambio.

P: Pero ¿no cree que los cargos públicos hay que renovarlos?
R: Que más quisiera yo que irme en otras circunstancias. Yo también estoy cansado y me hubiera gustado dejar el repertorio, buscar un director afín a la línea de trabajo que he iniciado e irme poco a poco. Pero no han querido hacer eso, sino cortar a rajatable.

P: Explíquese.
R: Para darle un ejemplo, Jiry Kilian se quedó de consejero artístico diez años en la Neterlands Dans Theater para que su repertorio siguiese bailándose ahí, con un contrato, en el que se especificaban sus obligaciones y derechos y un sueldo. Con Roland Petit no quisieron que fuera consejero artístico del Ballet Nacional de Marsella y se llevó todo su repertorio, como es lógico.

P: ¿Qué le hubiera gustado hacer en estos 20 años y no ha podido?
R: Creo que he sido sido muy serio con la CND, llevar la formación de la nada al reconocimiento internacional no se hace por tu cara bonita. Y me lo he tomado muy en serio. Me hubiese gustado haber conseguido un teatro para ella, sé que aquí ya no lo tendré, pero lo conseguiré muy pronto. Y yo que sé... me hubiera gustado también que me hubieran dado un estudio para la CND2. Pero por lo demás estoy muy contento, llevándome más mal que bien con el Ministerio, con los gobiernos distintos, llevando el nombre de España allá por donde vamos y este final es raro, pero...qué le voy a hacer.

Liz PERALES

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19 mar. 2009

58 Festival Internacional de Música y danza de Granada


La próxima edición del Festival Internacional de Música y danza de Granada se celebrará entre los días 26 de junio y 14 de julio de 2009.

El festival cuenta en su programa con cuatro actuaciones de danza:


- Homenaje a Mario Maya
Belén Maya dirección y coordinación artística
Miguel Serrano dirección escénica
Guillermo Galán coordinación iluminación
Maite Álvarez coordinación vestuario
Antonio Oviedo regiduría

Al baile: : Miriam Sánchez, Patricia Guerrero, Manuela Reyes, Lola Greco, Rafaela Carrasco, Juan Manuel Zurano, Ramón Martínez, Marcos Vargas, Manuel Liñán, Ángel Atienza, Juan Andrés Maya, Diego LloriAl cante: Alfredo Tejada, Juan Ángel Tirado, Jesús Corbacho, Antonio Campos, Manuel de PaulaAl toque: Juan Antonio Suárez, Miguel Ochando
Una oportunidad única de admirar los ballets más representativos de la carrera coreográfica del gran Mario Maya.
Tras su fallecimiento, su hija Belén, una de las grandes de nuestro baile, ha reunido un excepcional grupo de figuras del flamenco que bailaron en diferentes momentos con el visionario creador andaluz, uno de los más importantes de la danza española del siglo XX.

El 28 de junio en los Jardines del Generalife a las 22:30h.


- Compañía Nacional de Danza
Nacho Duato director artístico

de paso
Gentian Doda coreografía
Joaquín Segade música original

H. Nichols, A. P. Borodin, Fleetwood Mac, G. P. Telemann (collage) música
Susana Riazuelo escenografía
Jaime Noel Roque de la Cruz figurines Nicolás Fischtel (A.A.I.) diseñador de luces

O Domina Nostra
Nacho Duato coreografía
Henryk Górecki música
Nacho Duato y Odeón escenografía
Francis Montesinos figurines
Joop Caboort diseñador de luces

Gnawa
Nacho Duato coreografía
Hassan Hakmoun/Adam Rudolph, Juan Alberto Arteche/Javier Paxariño, Rabih Abou-Kahalil, Velez, Kusur y Sarkissian música Luis Devota y Modesto Lomba figurines
Nicolás Fischtel (A.A.I.) diseñador de luces

Embriagado por el aroma mediterráneo de los sonidos españoles y norteafricanos de Gnawa, Duato transita hacia la espiritualidad de la venerada Virgen Negra de Jasnogora polaca. En O Domina Nostra profundiza en su figura como eslabón entre el hombre y lo divino, inspirado por la composición de Górecki para soprano y órgano. El ballet de Gentian Doda de paso, primero realizado para la compañía, explora sobre las situaciones impredecibles de la vida con lenguaje coreográfico contemporáneo.

El 30 de junio en los Jardines del Generalife a las 22:30h.


- Corella Ballet Castilla y León
Ángel Corella director artístico

Bruch Violin Concerto n. 1
Clark Tippet coreografía
Max Bruch música
Dain Marcus diseño original de vestuario
Jennifer Tipton diseño original de iluminación

Tschaikovsky Pas de Deux
George Balanchine coreografía
Piotr Ilich Chaikovski música
Barbara Karinska vestuario
Howell Binkley diseño de iluminación

Clear
Stanton Welch coreografía
Johann Sebastian Bach música
Michael Kors for Celine vestuario Lisa Pinkham iluminación

We got it good
Stanton Welch coreografía
Duke Ellington y Billy Strayhorn música

In the Upper Room
Twyla Tharp coreografía
Philip Glass música
Norma Kamali diseño original de vestuario
Jennifer Tipton diseño original de iluminación

Primera figura del American Ballet Theatre (ABT) y, desde 2008, director del Corella Ballet Castilla y León, Ángel Corella se presenta en Granada con un programa ecléctico de técnica clásica, en el que el virtuosismo del Tchaikovsky Pas de Deux, de Balanchine, promete grandes sensaciones. El genial bailarín interpretará un solo con música de Duke Ellington del coreógrafo australiano Stanton Welch, de quien también se incluye una de las obras que hizo para ABT (Clear, 2001) antes de ser director del Houston Ballet. Junto al romanticismo musical de la creación del norteamericano Clark Tippet, como cierre se ha reservado la explosión de energía de la venerada neoyorquina Twyla Tharp, que desmonta en variaciones de vértigo las notas de Philip Glass.

El 2 de julio en los Jardines del Generalife a las 22:30h.


- Compañía María Pagés
María Pagés directora artística

Autoretrato
María Pagés dirección y coreografía
José Saramago, Antonio Machado, Miguel Hernández, Ben Sahl, Alberto Cortéz, José A. Carrillo, Isaac Muñoz, María Pagés, Popular letras y música
José Barrios asistente coreografía y coreografía Farruca
Rubén Lebaniegos arreglos y música original
Pau Fullana iluminación
María Pagés escenografía y diseño vestuario

«Ni el aire ni la tierra son iguales después de que María Pagés haya bailado». José Saramago describe así el torbellino emocional que la sevillana produce, invocación mágica de las flamencas de antes. El escritor y poeta portugués es uno de los inspiradores de Autorretrato, espectáculo donde la Pagés baila su intimidad, embrujada también por la poesía de Miguel Hernández y Antonio Machado, a golpe de soleá, martinete, tonás o alegrías.

El 4 de julio en los Jardines del Generelife a las 22:30h.


- The Royal Ballet
Monica Mason directora artística
Orquesta Ciudad de Córdoba
Valeriy Ovsyanikov director musical

El lago de los cisnes
Marius Petipa y Lev Ivanov coreografía
Piotr Ilich Chaikovski música
Anthony Dowell producción
Yolanda Sonnabend diseños
Mark Henderson diseño de luces

El lago de los cisnes es uno de los paradigmas del ballet académico, pero pocas compañías pueden presumir de su fidelidad con el original de Petipa-Ivanov-Chaikovski. El Royal Ballet de Londres sí. Sir Anthony Dowell, su director hasta 2001, recurrió a las anotaciones originales que llevó a Inglaterra Nicholas Sergeyev en los años treinta para ponerlo en escena en 1987. En su primera visita al Festival de Granada, cuenta con la prestigiosa Orquesta de Córdoba en el foso, dirigida por Valeriy Ovsyanikov, y con la actuación estelar de Marianela Nuñez y Tamara Rojo.

Los días 7 y 9 de julio en los Jardines del Generalife a las 22:30h.


ENTRADAS:
Desde las 10:00 h del día 18 de abril puede comprar sus entradas online en http://www.granadafestival.org/ o en http://www.generaltickets.com/

TAQUILLA DEL FESTIVAL
Corral del Carbón
c/ Mariana Pineda s/n
18009 GRANADA

Teléfono de taquilla: (+34) 958 221 844
taquilla@granadafestival.org

Descuentos para menores de 26 años y mayores de 65.

Carlos Acosta y Artistas invitados de The Royal Ballet en Valencia

El Palau de les Arts Reina Sofia de Valencia cuenta en su programación de ballet con Carlos Acosta y Artistas invitados de The Royal Ballet, los días 23, 24, 26, 27 y 28 abril.

Programa:

I Prélude à l'après-midi d'un faune
Música de Claude Debussy
Coreografía de Jerome Robbins

End of Time
Pas de deux
Música de Serguéi Rajmáninov (Sonata en sol menor para violonchelo y piano)
Coreografía de Ben Stevenson

Manon
Pas de deux
Música de Jules Massenet
Coreografía de Kenneth Macmillan

II Apollon Musagète
Música de Ígor Stravinski
Coreografía de George Balanchine

Carlos Acosta
Artistas invitados de The Royal Ballet
Paul Murphy, dirección musical
Orquestra de la Comunitat Valenciana
Lorin Maazel, director musical

Palau de les Arts Reina Sofia
23, 24, 27, 28 abril · 20.00 h26 abril · 19.00 h
Sala Principal

Palau de les Arts Reina Sofía
Fundació de la Comunitat Valenciana
Autopista del Saler, 146013 Valencia
Tel. 96 197 58

Teléfono de venta de entradas: 902 202 383
Venta de entradas: http://lesarts.igmtech.com/ticketing.php

Autobús: La estación de autobuses de Valencia se encuentra situada a en el margen del antiguo cauce del río Túria. A ella llegan líneas regulares de autobús desde toda España.
Para acceder al Palau de les Arts desde allí solo han de cruzar el río y tomar el autobús nº 95 de la EMT.
Al Palau de les Arts llegan las siguientes líneas de autobuses EMT: 19, 35, 95 y 40

Metro: Las líneas de metro más cercanas al Palau de les Arts son las nº 3 y nº 5. Se recomienda acceder desde la parada de la Alameda, a unos 15 minutos del recinto.

18 mar. 2009

Concurso Nacional de Danza ANAPRODE

Desde el día 14 de Marzo se está llevando a cabo la primera fase del Concurso Nacional De Danza ANAPRODE (Asociación Nacional para el Apoyo y la Promoción de la danza en España) para amateurs y pre-profesionales de entre 8 y 25 años.

El concurso está diferenciado en estilos: Clásico, Contemporáneo, Jazz, Hip-Hop, Escuela bolera, Estilizada, Flamenco y Fusión, y por categorías y edades.

Para esta nueva edición 2009 han organizado, al igual que el año pasado, tres primeras fases:
14 y 15 de marzo en el Teatro Cervantes de Arnedo (La Rioja)
21 y 22 de marzo en el Auditorio de Roquetas en Roquetas de mar (Almería)
28 y 29 de marzo en la Caja Rural de Toledo

Todos los participantes que obtengan un primer premio, primer premio por unanimidad y primer premio con felicitación del jurado accederán al Concurso Nacional que tendrá lugar en Tarragona 1, 2 y 3 de mayo de 2009.

Lugar: Tarragona (Cataluña)
Días: viernes 01, sábado 02 y domingo 03 de mayo de 2009
Nombre: “Palau Firal i de Congressos”
Dirección: Calla Arquitecte Rovira nº 2, Tarragona (junto a la RENFE)

Para más información:
Móvil: 630 931 793
http://www.anaprode.com/
E-mail: anaprode@gmail.com / andrea@anaprode.com

Os dejamos una muestra de los participantes del año pasado:








FASE CLASIFICATORIA EN LA RIOJA:
14 y 15 de marzo.

Buenos resultados del Joven Ballet del Pirineo en el Concurso Nacional de Danza ANAPRODE
Las bailarinas del Joven Ballet del Pirineo han obtenido buenos resultados en el Concurso Nacional de Danza ANAPRODE, recibiendo 29 primeros premios, de ellos 8 con unanimidad del jurado y otros 8 con felicitación del jurado, la máxima puntuación. En este concurso celebrado en el Teatro Cervantes de Arnedo ( La Rioja ) participaban más de 250 jóvenes de las comunidades Asturias, Castilla León, Cataluña, Galicia, La Rioja, Navarra y País Vasco y de Andorra. La final del concurso será en Tarragona.

24 bailarinas componentes del Joven Ballet del Pirineo de edades comprendidas entre los 10 y 16 años procedentes de Jaca, Sabiñanigo y localidades próximas, asistieron representando a Aragón en las modalidades de Clásico, Contemporáneo y Fusión en las diferentes categorías según nivel y edad.

En coreografías individuales de estilo clásico obtuvieron primeros premios Tatiana Buil ,Clara Ferrer, Sabrina Kallan, Andrea Martín, Laura Miranda, Alicia Pardo, María Quintero, María Ruiz y Marta Sesé. Primeros premios con unanimidad del jurado: Lucía Lara, Loreto Puyol, Marina Rapún e Irene San Sebastián. Y primeros premios con felicitación del jurado: Sara Lorés, Mireia Martínez, Lucía Muñoz, Marta Pardo, Celia Soler y Bárbara Verdasco. Silvia Andreu, Deusdedit Bandrés, Ana Cebollero, Laura Izquierdo y Georgina Rodríguez demostraron también su nivel con su participación en coreografías de grupo "Las Mil y una Noches" y "La Gaîté Parisienne", que recibieron también 1s Premios con Felicitación del Jurado y la ovación del público asistente.

Las profesoras María José Ara y Susana Ara mostraron su satisfacción por el trabajo realizado y por sus alumnas e indicaron que aunque queda mucho trabajo antes de la final nacional lo harán con esmero ya que es un orgullo ser los únicos representantes de Aragón en este certamen. La próxima cita en Tarragona.
Fuente: http://www.radiohuesca.com/


Cinco bailarinas de la escuela cántabra Dantea, premiadas en un certamen de danza europeo
Paula Pérez, Katia Popovich, Paola Rizzuto, Zulema Rodríguez, y Alba Ruiz, bailarinas de la escuela de Danza Dantea, han obtenido los primeros premios en las categorías de Jazz, Danza Estilizada y Flamenco en el concurso que organizan Anaprode y la Confederación Nacional de Danza de Francia.

El certamen tiene como finalidad alentar y enriquecer los estudios de danza de los bailarines pre-profesionales de entre los 8 y los 25 años que concurren en representación de una Escuela. Los participantes pueden presentarse bien en solitario, o en la modalidad de dúo y, entre tres y doce personas, en la modalidad grupo.

El Certamen se desarrolló en el Teatro Cervantes de Arnedo, La Rioja, organizado por la Asociación Nacional para el Apoyo y Promoción de la Danza en España. El Primer Premio, correspondiente a la modalidad de Jazz, se otorgó por unanimidad del Jurado, mientras que las representantes de la Escuela Dantea recogieron también dos segundos premios en Danza Estilizada y en Flamenco. El galardón logrado en esta primera convocatoria da derecho a presentarse a una fase final que se celebrará en Tarragona el próximo mes de mayo. Las Escuelas de Danza Dantea y Estudio 36 son la cantera de la que se nutre la compañía de danza Teatro Dantea.
Fuente: eldiariomontanes.es


FASE CLASIFICATORIA EN ALMERIA:
21 y 22 de marzo.
En la fase clasificatoria de Almería ocho participantes de la Escuela Municipal de Danza de Baeza consiguieron pasar a la final.

Ocho baezanas pasan a la final del Concurso Nacional de Danza
MARIBEL SÁNCHEZ
La Escuela Municipal de Danza de Baeza, dependiente de la Concejalía de Deportes del Ayuntamiento de Baeza, celebra estos días su exitosa participación en la primera fase del Concurso Nacional de Danza, organizado por AnaProde, la Asociación Nacional para el Apoyo y la Difusión de la Danza en España, donde ocho de las once participantes han conseguido pasar a la final, que se celebrará en Tarragona los próximos 1, 2 y 3 de mayo.

Las bailarinas baezanas participantes, cuyas edades están entre los ocho y los dieciséis años, han participado en la fase clasificatoria por zonas, celebrada en Roquetas de Mar el pasado fin de semana, y han conseguido el primer premio de distintas categorías, dentro de las modalidades de Flamenco, Escuela Bolera y Clásico. En dicha fase regional hubieron de competir con cerca de quinientas participantes procedentes de Albacete, Valencia, Castellón, Badajoz, Sevilla, Almería, Málaga, Alicante, Murcia, Ciudad Real, Córdoba, Huelva, Sevilla, Cádiz, Granada, Islas Canarias e Islas Baleares.

Esta fase clasificatoria, que comenzó en Arnejo (La Rioja) el pasado 14 y 15 de marzo para las provincias de la zona uno, continuará este fin de semana en Toledo, donde se conocerán las personas ganadoras de la zona tres. Este concurso, que celebra este año su tercera edición, segunda en la que participa la Escuela Municipal de Danza de Baeza, es un certamen concebido esencialmente para la difusión, exhibición y promoción.
Fuente: ideal.es



Desde Por Alegría deseamos mucha suerte a todos!

17 mar. 2009

Nureyev. "Un día como hoy nació un Genio"

Rudolf Jametovich Nureyev (17 de marzo de 1938 - 6 de enero de 1993). Bailarín clásico nacido en Rusia, nombrado por muchos críticos como el mejor bailarín del siglo XX, y posiblemente el mejor que jamás ha existido.

Un día como hoy hace años de su nacimiento, desde Por Alegría le queremos recordar. Os dejamos este video homenaje a este Gran Genio de la Danza


Nació en un tren cerca de Irkutsk, mientras su madre realizaba un viaje desde Siberia a Vladivostok, donde su padre, un comisario del Ejército Rojo de origen tártaro, estaba destinado. Creció en un pueblo cerca de Ufá, en la República de Bashkortostán. De niño fue alentado a bailar en danzas folclóricas bashkirias, siendo un bailarín precozmente destacado.

Debido a la interrupción de la vida cultural soviética causada por la Segunda Guerra Mundial, Nureyev no pudo comenzar sus estudios en una buena escuela de ballet hasta 1955, cuando fue enviado al Instituto Coreográfico de Vaganova, dependiente del Ballet Kirov en Leningrado. A pesar de su comienzo tardío, fue pronto reconocido como el bailarín con más talento que la escuela hubiera visto en muchos años. Su temperamento era extremadamente difícil y ello se achaca, fundamentalmente, a que sus problemas personales estaban fuertemente vinculados a los conflictos internos respecto a su propia sexualidad, lo que se hace más evidente si se mira hacia atrás.

Al cabo de dos años Nureyev ya era uno de los bailarines rusos más conocidos, en un país donde el ballet era venerado y donde se convertía a los bailarines en héroes nacionales. Poco después ya gozaba del privilegio excepcional de poder viajar fuera de la Unión Soviética, como cuando bailó en Viena en el Festival Internacional de la Juventud. No mucho después, debido a su conducta, no se le volvió a permitir viajar al extranjero, limitando sus actuaciones a giras por las provincias rusas.

En 1961 su vida cambió. El principal bailarín de Kirov, Konstantin Sergeyev, sufrió un accidente y Nureyev fue elegido para sustituirle en París. Allí, su actuación impresionó al público y la crítica. Pero Nureyev rompió las reglas en cuanto a asociarse con extranjeros. Al darse cuenta de que probablemente no se le volvería a permitir viajar fuera de la Unión Soviética después de esta ocasión, el 17 de junio de dicho año, no se presentó en el aeropuerto de París para regresar a su país. Tras este episodio nunca más volvió a pisar suelo ruso.

Una semana más tarde, Nureyev ya había sido contratado por el Grand Ballet du Marquis de Cuevas y se encontraba actuando en La bella durmiente con Nina Vyroubova. Nureyev se convirtió en una celebridad instantáneamente en Occidente. Su dramática deserción y su talento excepcional lo convirtieron en una estrella internacional. Esto le dio el poder de decidir dónde y con quién bailar.

Su deserción también le dio la libertad personal que le había sido negada en la Unión Soviética. Durante una gira en Dinamarca conoció a Erik Bruhn, un bailarín diez años mayor que él, que se convertiría en su amante, su mejor amigo y su protector (principalmente de su propia locura) durante varios años. La relación fue tormentosa debido a la promiscuidad sexual de Nureyev, pero la pareja se mantuvo unida.

Al mismo tiempo, Nureyev conoció a Margot Fonteyn, la principal bailarina británica de su época, con la que tuvo una relación profesional y amistosa. Ella lo introdujo en el Royal Ballet de Londres, que se convertiría en su base de operaciones durante el resto de su carrera artística.
Nureyev fue inmediatamente solicitado por cineastas, y en 1962 hizo su debut cinematográfico en una versión de Les Sylphides (Las Sílfides). En 1976 representó a Rodolfo Valentino en la película de Ken Russell, pero Nureyev no tenía ni el talento ni el temperamento para dedicarse al cine. Comenzó con danza moderna en el ballet nacional de los Holanda en 1968 y en 1972, Robert Helpmann le invitó a una gira por Australia con su propia producción de Don Quijote, haciendo allí su debut como director.

Durante la década de los 70, Nureyev hizo aparición en varios largometrajes y viajó por los Estados Unidos en una reposición del musical de Broadway El rey y yo. Se considera que su aparición en el programa The Muppets Show, entonces en apuros, impulsó a que el programa se convirtiera en un éxito internacional. En 1983, fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París, donde además de ejercer de director también continuó bailando. A pesar de su avanzada enfermedad hacia el final de su cargo, trabajó incansablemente produciendo algunas de las obras coreográficas más revolucionarias de su época.

El talento y encanto de Nureyev hizo que fuera perdonado muchas veces, pero la fama no mejoró su temperamento. Era notablemente impulsivo, temperamental, poco fiable y grosero con quienes trabajaba. Entre quienes frecuentaba se encuentran personajes tales como Jacqueline Kennedy Onassis, Mick Jagger y Andy Warhol y tenía poco tiempo para el resto. Al final de la década de los 70, ya pasados sus 40 años de edad, estos altibajos de carácter se acentuaron, probablemente al darse cuenta del declive de sus fuerzas físicas.

Cuando el SIDA apareció en Francia alrededor de 1982, Nureyev, al igual que muchos otros homosexuales franceses, ignoró la seriedad de la enfermedad. Supuestamente contrajo el VIH durante el comienzo de los años 1980. Durante varios años simplemente negó que tuviese ningún problema con su salud. Cuando, alrededor de 1990, su enfermedad era evidente, lo achacó a otros problemas de salud y se negó a aceptar los tratamientos entonces disponibles.
Finalmente, sin embargo, tuvo que aceptar el hecho de que estaba muriendo. Ganó la admiración de muchos de sus detractores por su coraje durante este periodo, y continuó apareciendo públicamente a pesar de su empeoramiento físico. En su última aparición, en 1992 en el Palais Garnier de París, Nureyev recibió una emocionante ovación del público. El ministro francés de cultura, Jack Lang, le hizo entrega del mayor trofeo cultural de Francia, el de Caballero de la Orden de las Artes y Letras. Murió meses más tarde, a la edad de 54 años.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Nureyev

16 mar. 2009

María Pagés estrena 'Autorretrato' en el Teatro Español

Fotografía: Victoria Hidalgo

Pagés: "Me gustaría mucho trabajar con Almodóvar"
MADRID, 16 Mar. (EUROPA PRESS)

María Pagés aseguró hoy que le gustaría "mucho" trabajar con Pedro Almodóvar "porque se le nota que ama la danza y el flamenco". La bailarina y coreógrafa, que estrena el próximo jueves 19 de marzo su espectáculo 'Autorretrato' en el Teatro Español de Madrid, dijo que, aunque "puede parecer obvio", es precisamente por esas razones por las que le encantaría colaborar con el cineasta manchego.

En una entrevista con Europa Press, María Pagés, que ya ha trabajado con otros realizadores como Carlos Saura, recordó la excelente relación que tiene con Almodóvar, "que siempre ha venido a verme", dijo. La coreógrafa indicó al respecto que este director de cine "siempre tiene algo que liga su trabajo con la danza" y que, además "es un aspecto de él que no exalta mucho, a diferencia de otros realizadores". "Es discreto en decirlo. Ese gusto aparentemente subterráneo que no es tan mostrado por él me da curiosidad. ¿Cómo vería él esto que yo veo?", se preguntó la artista.

Segura de que Almodóvar también irá a ver su espectáculo en Madrid, afirmó que aunque el cineasta no le ha propuesto nada "si surge la oportunidad y la idea proponible yo sí se la plantearé", dijo convencida.

El cine sigue rondando su trabajo y por eso, adelanta que está escribiendo "un guión pequeño, más bien un argumento, sobre un video-danza". María Pagés está obsesionada en este campo con las posibilidades infinitas que la cámara puede ofrecer el espectador sobre un movimiento, algo que en escena resulta mucho más difícil de desarrollar. No en vano ya hizo una "creación muy fugaz" que se llamaba 'Puntos de vista' y que sólo se realizó en Torrelodones. "Trataba de que el espectador no se quedase con la única perspectiva plana que le ofrece su posición desde la butaca", explicó "y esto es algo que aún me ronda por la cabeza y que algún día haré", añadió.

EL GENIO BARYSHNIKOV
'Autorretrato', estrenado en Japón en mayo de 2008, surgió de un encargo que le realizó el mítico bailarín y coreógrafo Mikhail Baryshnikov quien la invitó a bailar en su Centro de Arte ubicado en Nueva York.

"De un lado tenía una necesidad personal de ocuparme de mí como persona después de un cambio radical que hubo en mi vida, con momentos muy difíciles ya superados", confesó María Pagés. "Justo entonces apareció Baryshnikov con este proyecto impulsado por el Teatro Español. Él me pidió que hiciese algo centrada en mí misma, que me definiera como artista, como mujer y como persona, olvidándome del resto. Esa fue la llave que me dio paso a emprender ese camino", explicó.

La relación con ese genio de la danza le ha proporcionado a la artista una gran lección: "He aprendido de él la coherencia de una persona dedicada a la danza que ha sabido encontrar la manera de adaptarse a su momento. Eso me parece admirable. Es un bailarín genial que fue el más brillante en el ballet clásico y que ahora ha sido capaz de crear un espacio -con todas las dificultades que conlleva- para dedicarse al mundo de la danza y aportar", manifestó.
A ello se une poder contar con la "amistad" de Baryshnikov que ya la ha invitado a participar en un festival que él programa en EEUU y en el que colaborará "con algo muy especial" en octubre de este año.

BAILARINA Y ESCRITORA
En 'Autorretrato', María Pagés ha contado con letras de autores tan conocidos como José Saramago, Antonio Machado, García Lorca, Miguel Hernández o Alberto Cortéz, entre otros. "El cante está lleno de poesía, la poesía nos rodea a los flamencos. Me gusta mucho meterla dentro del cante, porque enriquece ambas cosas y te inspira muchísimo", señaló la artista confesando que, en esta ocasión se propuso bailar lo que más le gustara.

La escritura es algo que también está muy presente en su vida porque, además de bailar y coreografiar María Pagés tiene "la necesidad" de escribir. "Yo escribo mucho pero principalmente relatos y cuentos. También alguna letra de cante. Aquí he colaborado un poco en los tanguillos que ha hecho Rubén Lebaniegos", explicó.

Está claro que la diversión está muy presente en este momento de la vida y de la carrera de la bailarina y coreógrafa. "La experiencia te da la libertad para disfrutar las cosas. Por eso es tan importante y ahora mismo estoy en una fase que me consiente ese privilegio de disfrutar. Esto no suele pasar", afirmó.

Su compañía, que el año que viene cumplirá veinte años, presenta en estos momentos una "estabilidad" que la lleva a "seguir por este camino". "La compañía tiene una actividad creadora muy importante", recordó Pagés.

DIÁLOGO POSIBLE
Entre los proyectos más inmediatos de la bailarina se encuentra una colaboración muy buscada con el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui. "Hace años que nos conocemos, nos seguimos, perseguimos y admiramos", declaró María Pagés que entiende que "todo lo inspirador y capaz de dialogar es posible, sin rupturas". "Cuando ves que las cosas fluyen, no importa con quién, las haces", apostilló.

De este encuentro ha surgido 'Dunas', un espectáculo que se estrenará en el Festival de Singapur el próximo 23 de octubre y que vendrá también al Festival de Otoño y a lugares "muy escogidos, porque es una joyita", dijo.

Esta es la primera aproximación de María Pagés a la danza contemporánea. La artista siempre se ha "ceñido al flamenco clásico" en su manera de bailar (Antonio Gades, con quien comenzó su carrera, siempre será su "referente") aunque haya conciliado su trabajo con músicas, poemas o cuadros inicialmente alejados de este estilo.

PENSAR "MUY BIEN" EL FUTURO
Sobre el rumor, ya recurrente, de que pudiera dirigir en un futuro próximo el Ballet Nacional de España, María Pagés afirmó rotunda que debe pararse "a pensarlo muy bien" porque se encuentra ahora "en un momento personal muy especial".

"Esta situación no es nueva para mí. Desde que dejé la Compañía Andaluza de Danza, hace doce años, me vienen relacionando con este asunto. Sinceramente no sé lo que haré ni si presentaré un proyecto al Ministerio", dijo.

Respecto al nuevo sistema para la elección de los directores de compañías nacionales que ha puesto en marcha el INAEM, María Pagés señaló que, aunque no está enterada del todo, le parece "bien" y es "como debe hacerse".




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La Compañía Nacional de Danza presenta Cobalto


El erotismo y la Virgen Negra inspiran lo nuevo de Nacho Duato
MADRID, 16 Mar. (EUROPA PRESS) -

El erotismo y la Virgen Negra de Jasna Gora (Polonia) inspiran Cobalto y O domina nostra, las dos obras que interpretarán los bailarines de la Compañía Nacional de Danza (CND) dirigidos por Nacho Duato que, junto a Depaso, primera creación del bailarín de la compañía Giano Doda, podrán verse desde este viernes en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Duato señaló hoy que Cobalto, que se estrenará este viernes, "es una reflexión acerca del erotismo desde un punto de vista onírico sumergiéndose en el mundo de los sueños eróticos". Con música de Pedro Alcalde y Sergio Caballero, diez bailarines de la CND ponen en escena una coreografía dirigida por Duato y en la que la música vuelve a tener, según el coreógrafo, "una importancia primordial".

"Toda la música que se escuchará está grabada en la iglesia de Collbató e interpretada por un órgano Blancfort, uno de los más grandes de Europa", puntualizó. En cuanto a la elección del título, Duato explicó que "el cobalto tiene un efecto que es mezcla de excitación y serenidad, santo y pornográfico a la vez", aunque resaltó que "el erotismo, a diferencia de la pornografía, existe sobre todo en la mente de quien imagina escenas que los bailarines sugieren, pero que realmente no están sucediendo en el escenario".

"Creo que el ballet en sí es muy erótico", apuntó el coreógrafo quien adelantó que esta obra, junto con Herrumbre, será llevada a las Naves del Español de Matadero en junio de este mismo año.


O DOMINA NOSTRA Y DE PASO
Por otra parte, Duato consideró que O domina nostra, que se estrenó en Lyon en julio del año pasado, "está basada en una pieza para órgano y soprano del mismo nombre compuesta por Górecki entre 1982 y 1985 y dedicada a la Virgen Negra de Jasna Gora, un lugar de espiritualidad que después de 600 años se ha convertido en símbolo de independencia".
Sin embargo, el coreógrafo valenciano indicó que su intención "no era desarrollar el carácter religioso ligado a la Virgen". "Mi versión de esta Virgen es la de un medium o intercesora entre Dios y los hombres con más parecido con la mujer descrita en el Cantar de los Cantares y esta visión es la que subrayará el ballet compuesto por diez hombres y una mujer", añadió. Así como antes sus obras eran mucho más musicales, Duato reconoció que ahora se sostiene "mucho más en la palabra y en la imagen".
En cuanto a De paso, su creador, el bailarín y ahora también coreógrafo de la CND, Gentian Doda (Tirana, Albania), resaltó que se trata de una obra que "busca hacer hincapié en esos lugares de tránsito donde nos realizamos preguntas trascendentales". "'De paso' no se plantea preguntas con un principio y un final claro sino como un cuestionamiento constante, un entorno donde nos cuestionamos visto no de forma tranquila y reposada sino como un auténtico conflicto", puntualizó.

Duato no quiso pronunciarse sobre su futuro y consideró que el anuncio sobre su sustituto al frente de la CND "tendría que hacerlo el ministro de Cultura". Sí que señaló que se despedirá y bailará por última vez con la compañía la última semana de julio de 2010 en Rusia donde llevarán al escenario del Teatro Stanivlasky 'El jardín infinito o de las palabras', "sin música y sólo con una selección de textos de Chéjov en diferentes idiomas" y Bach en el Teatro Bolshoi. Lo que sí dejó claro es que no tiene ganas de descansar, "sólo entre estreno y estreno".


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15 mar. 2009

El Nederlands Dans Theater en Barcelona con 'Silent Screen' y 'Tar and Feathers'

El Nederlands Dans Theater vuelve a España, esta vez al Teatro Tívoli de Barcelona para representar 'Silent Screen' y 'Tar and Feathers' del 19 al 22 de Marzo.
Desde Por Alegría recomendamos este espectáculo. Pudimos disfrutar de "Silent Screen" en 2007 en el Teatro Real fue impresionante.
Os dejamos esta noticia publicada en El Pais:

UN COREOGRAFO DE DOS CABEZAS
OMAR KHAN 14/03/2009

Paul Lightfoot y Sol León, inseparables coreógrafos residentes del Nederlands Dans Theater, donde ha reinado Jiri Kylián, representan en Barcelona Silent Screen, una obra elegante, sombría e imponente, y su pieza más aclamada

Difíciles de hacer pero fáciles de ver, las obras coreográficamente complejas del creador checo Jiri Kylián siguen la máxima que ha regido, y aún rige, al Nederlands Dans Theater (NDT) desde sus orígenes hace ya casi cincuenta años, cuando un grupo de disidentes del Het Nederlands Ballet creó este colectivo neoclásico bajo la dirección del maestro Benjamin Harkarvy que, respaldado por el indudable talento coreográfico de Hans van Manen, supo sostener esta compañía que nació sin apoyo alguno pero que conectó rápido con las audiencias. Inspiraciones diversas, rigor en la técnica y ejecución, y gran sentido del espectáculo. Esos son algunos de los nortes que han movido a esta compañía ambiciosa que siempre ha soñado con seducir a ciudadanos planetarios. "Disfruto mucho cuando veo que el público es gente normal, que va al cine, lee libros, sale con amigos a conversar y también viene a ver danza", asegura Kylián, que ha dejado claramente estampada su huella en esta agrupación que dirigió desde 1975 hasta 1995, creando obras maestras como su emocionalmente contundente Sinfonía de los salmos (1978) y otras mayúsculas como Return to the Strange Land (1975), Sinfonietta (1978), Stamping Ground (1983) o Bella figura (1995). Produce y trabaja como asesor y coreógrafo del actual NDT pero ahora lejos del estrés de la dirección artística. "No echo de menos aquellos días", asevera. "Cuando eres el director artístico de una compañía eres coreógrafo, director, administrador, estratega, psicólogo, diplomático, ginecólogo... todo al unísono".

Al margen de lo artístico, Kylián creó un modelo de compañía que ha sido ejemplo a seguir. Abrió el NDT2 para jóvenes bailarines y aunque ahora suspendido por razones presupuestarias ideó el NDT3, un acto de amor hacia la gente de la danza, que aprovecha el potencial y la experiencia de bailarines mayores de 40 años que ya no consiguen trabajo en esta profesión inclemente. Otra de sus aportaciones fue su insistente empeño en dar oportunidad a jóvenes creadores. "A mí me dio la oportunidad John Cranko cuando trabajaba en el Sttutgart Ballet. Y estoy muy feliz de decir que gente como William Forsythe, Ohad Naharin, Mats Ek y Johan Inger, Nacho Duato, Paul Lightfoot y Sol León, y tantos otros, han empezado conmigo", dice orgulloso.

"Estaba en el Royal Ballet y no había mucha oportunidad de hacerse coreógrafo", rememora el británico Paul Lightfoot, que junto a su pareja de baile, de creación y de vida, la cordobesa Sol León, son ahora coreógrafos residentes del NDT. "Recuerdo que Jiri se me acercó y me dijo: 'Me han dicho que te gusta hacer coreografías, ¿es eso cierto?'. Hizo mucho énfasis en ello". Y claro que le gustaba. Lo que no estaba claro entonces era que su método sería uno inusual, a dos cabezas y cuatro manos, junto a Sol León. Él lleva 24 años en la compañía. Ella 22. Hasta ahora, el tándem ha producido una treintena larga de piezas para el NDT I, II y III. La más reciente, Passe-Partout, con un ingenioso dispositivo escénico, fue estrenada con éxito por la compañía junior hace unas semanas y sus creadores reconocen que es la continuación de un ciclo de obras de envergadura que iniciaron con Silent Screen (2005), quizá su pieza más celebrada y aplaudida, que se ha visto en Madrid y se verá ahora en el Teatre El Liceu, de Barcelona, en programa compartido con Tar and Feathers, trabajo reciente de Jiri Kylián.

Silent Screen es elegante, sombría e imponente. Su tono apesadumbrado calza con un gran sentido del espectáculo que, al ritmo envolvente de la música de Philip Glass, intenta atrapar recuerdos lejanos desde las pantallas de vídeo que flanquean el escenario. Parece querer materializar paisajes del alma y referirse al universo insondable de la mujer. Es pieza de rigor y luto. "Nos gusta que la gente haga sus propias lecturas de las piezas. Ya he oído que muchos interpretan que se trata de una obra sobre la muerte pero, aquí entre nosotros, puedo decir que es sobre el cambio, sobre las transformaciones en el tiempo de la mujer. A cierta edad, pasa con algunas mujeres que conectan con la verdadera esencia del mundo femenino, y eso produce un cambio brutal". Lo femenino, en cualquier caso, es tema que les atrae. "Suele pasar que en nuestras piezas hay más figuras masculinas, pero las mujeres son el foco, adquieren gran relevancia y son el centro", añade Lightfoot.

Después de tantos trabajos para la compañía, el sello Lightfoot/León ha logrado ser una nueva seña de identidad para el NDT. Obras como Said and Done (2001), Postcript (2005), Safe as houses (2001) o la poética Signing Off (2003), con su lluvia perenne, ayudaron a configurar su particular lenguaje. "Silent Screen supuso una apertura y un cambio de estilo", admite León. "Era la pieza más larga que habíamos hecho hasta entonces, una concepción más de espectáculo después de hacer muchos ballets centrados en el movimiento. La gran inspiración fueron los actores del cine mudo temprano, el lenguaje corporal usado en esas viejas películas del simbolismo alemán". Y entonces vino Shoot the Moon (2006), una pieza que es notorio que les emociona. Sol León sueña con traerla a España. "Silent Screen es más calmada, pero fue en esta otra en la que notamos que se había producido un cambio en nuestra manera de abordar las piezas. Es más oscura, menos placentera. Habla de la soledad, un tema terrible".

Para llegar a este punto de éxito y satisfacción ha tenido que pasar la vida. "Empecé muy niña, en Andalucía, en la época de Franco", rememora ella, "así que me inscribí en los cursos de bailes regionales y me apasionaba. Tenía siete años y decía, de manera muy intuitiva, que quería ser bailarina. A los 18 empecé en serio pero no pasé ni por academias ni conservatorios. Había que ganarse la vida para pagarse las clases en Madrid y eso me dio mucha libertad. Me vine a Holanda, al Nederlands, conocí a Paul y nos enganchamos a la coreografía". Él, sin embargo, quería ser actor. "Vivía en una granja de vacas de leche, al norte de Inglaterra. Me fui a la escuela de actuación y un maestro estaba interesado en estimular a los chicos hacia la danza y escogió a cuatro, entre ellos a mí, así que dejé la idea de actuar y me dediqué a bailar y a hacer coreografías".

Pero las instituciones no son rigurosamente estables. Y ahora mismo soplan aires de cambio por el hoy totémico NDT. Anders Hellström, el que fuera director artístico de la agrupación, ha abandonado su cargo y acaba de entrar el norteamericano Jim Vincent, que estuvo vinculado al NDT desde 1978 hasta 1990 y había colaborado en los años iniciales de Nacho Duato, en la CND española, antes de irse al prestigioso Hubbard Street Dance Chicago. Lightfoot/León confiesan que no saben lo que va a ocurrir, pero se sienten seguros de haber creado un lenguaje que es herencia genuina del NDT. "Llevo la casa donde voy. Yo soy la casa, soy un producto del Nederlands", enfatiza León. "Llegué aquí hace 22 años, al NDT 2, luego al 1, y siempre coreografiando. Es difícil no estar influenciada por su estilo, y mi primera fuente de inspiración fue Hans van Manen, pero hemos luchado, dentro de esos parámetros, por tener un estilo bastante personal. La creatividad es vulnerable, no puedes controlarla. Es un momento difícil porque todo se balancea entre el arte y el negocio, y la pregunta del momento es: ¿quién es el más fuerte?".

'Silent Screen' y 'Tar and Feathers'. NDT. Del 19 al 22 de marzo. Teatre El Liceu (Barcelona). www.liceubarcelona.com www.ndt.nl

http://www.elpais.com/articulo/arte/coreografo/cabezas/elpepuculbab/20090314elpbabart_8/Tes

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