25 mar. 2010

'Nebbia' en el Teatro Compac Gran Vía



Tras el gran éxito de “Nomade” y “Rain-como lluvia en tus ojos”, Cirque Éloize y Teatro Sunil vuelven al Teatro Compac Gran Vía de Madrid del 25 de marzo al 2 de mayo para presentar “Nebbia”, la tercera parte de su proyecto “La Trilogía del Cielo”.

“La Trilogía del Cielo” está formada por tres espectáculos en los que el mundo de la acrobacia y la poética del circo propias del Cirque Éloize se reencuentran con el universo nostálgico, onírico y con los personajes profundamente humanos que pueblan los espectáculos de Daniele Finzi Pasca, su director, quien nos dice: “Si con Nomade miramos hacia la altura para descubrir que de noche el cielo es más grande, y en Rain-como lluvia en tus ojos, una lluvia de nostálgica libertad nos cayó desde el cielo, en Nebbia el cielo desciende como un manto para cubrir nuestros hombros y proteger nuestros sueños”.

Sinónimo de renovación y continúa búsqueda, Cirque Éloize es una compañía de gran prestigio y reconocimiento que lleva desde 1993 creando espectáculos llenos de emoción y poesía, y que conjuga de forma inédita y original las artes circenses con la música, la danza y el teatro. Cirque Éloize ha presentado hasta la fecha un total de 6 espectáculos que han dado la vuelta al mundo.

Daniel Finzi Pasca, nacido en Suiza, es un autor y director teatral de gran prestigio que en 1983 fundó su propia compañía, Teatro Sunil y que todavía hoy dirige, combinando esta actividad con la colaboración en compañías teatrales y de circo portodo el mundo, entre ellas Cirque du Soleil y Cirque Éloize. En 2006 dirigió la clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Turín.




"En la niebla uno no se pierde, sólo hacemos encuentros extraños, que no son ni espejismos ni alucinaciones.

En la niebla, la realidad se transforma en sueño, pueda ser que no se transforme, pero se presenta como si así fuera.

Todo se vuelve posible.

Desde el balcón de mi abuela he creído entrever a camellos, desiertos y sirenas, mi tío que volvía de la guerra, y luego un circo. Una vez incluso me vi flotando, conduciendo un coche rojo. Era a menudo, diría que casi siempre, un carnaval...

Estamos hechos de la misma sustancia que los sueños.

En la niebla, la realidad cambia de forma y las nubes bajas nos llevan hacia la altura.

En Nebbia el cielo descenderá como un manto para cubrir nuestros hombros y proteger nuestros sueños. ¿Pero habrá circo y habrá clowns que nos hagan reír y llorar? Sin duda"


“Nebbia” inició su gira en España en Bilbao, en el Teatro Arriaga del 18 al 21 de marzo. A continuación se presenta en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid, del 25 de marzo al 2 de mayo. Continuará en el Teatro de la Llotja de LLeida el 7 y 8 de mayo, en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas el 14 y 15 de mayo y después en el Teatro Calderón de Valladolid los días 27, 28, 29 y 30 de mayo.

El resto de la gira, que continuará en el mes de septiembre, está pendiente de confirmación. Se informará de todas las actualizaciones que se produzcan respecto a dicha gira en la web de http://www.gruposmedia.es/ y desde nuestro Blog Por Alegría.


Elenco:
Autor y director: Daniele Finzi Pasca
Interpretes: Evelyne Allard, Jean-Philippe Cuerrier, Stéphane Gentilini, Catherine Girard, Evelyne Laforest, Gustavo Lobo, Alves da Fonte, Gonzalo Muñoz Ferrer, Joseph Pinzon, Felix Salas, Andrée-Anne, Gingras-Roy, Nicola Marinoni.

Teatro Compac Gran Via
C/Gran Vía, 66 - Madrid
Tel.: 91 541 55 69

Autobus: 1, 133, 148, 2, 44, 46, 74, 75
Metro: Plaza España, Santo Domingo o Callao

Del 25 de marzo al 2 de mayo de 2010

Horario:
Miércoles, jueves y viernes: 20:30 horas
Sábados: 18:00h y 22:30 horas
Domingos: 18:00 horas

10% dto. al comprar antes del 21 de marzo.
20% dto.a menores

Localidades de 20 a 42 euros

Venta de entradas:
El Corte Inglés Teléfono: 902 400 222
Entradas.com Teléfono: 902 488 488




20 mar. 2010

La Truco en Casa Patas

Recien llegada del Festival de Flamenco de Jerez donde presentó su montaje 'Pa mis adentros' con el que recibió excelentes críticas de público y prensa, Eliezer Truco Pinillos 'La Truco' reconocida Bailaora y Maestra de Flamenco, nos hará disfrutar de su arte en el mítico Tablao de Casa Patas entre los días 22 al 27 de marzo.

Estará acompañada al cante por Manuel de la Malena, Pepe Jimenez y Sara Salado, a la guitarra por Antonio Españadero y Fernando de la Rua, a la flauta por Omar Acosta, a la percusiónpor El Bandolero y al baile por Stefano Domit.

No os lo perdais!



Eliezer Truco Pinillos “LA TRUCO”

Madrid (1968) a orillas de la Puerta de Toledo. Hija del cantaor José Truco, a la edad de 10 años ingresa en la Escuela Profesional de Música y Danza de Madrid perteneciente al Ministerio de Educación y Ciencia consiguiendo, en 1985, el Título de Profesora de Danza Española y Flamenco por el Real Conservatorio de Música y Danza de Madrid, con la máxima calificación, comenzando así una vida dedicada íntegramente al baile y en especial, al flamenco.

En la escuela de danza Amor de Dios termina su formación de la mano de grandes maestros, entre los que destacan: Azorín (Jota), Tomás de Madrid (flamenco), María Magdalena (técnica), Graciela Craus (clásico), La China (flamenco), Cristóbal Reyes (flamenco), y más de 2 años consecutivos con la Tati (flamenco).. Durante sus principios logra ganar el segundo premio de l programa televisivo Gente Joven y Nueva Gente.

A lo largo de su carrera ha compartido escenario con José Mercé, Camarón de la Isla, Juan Villar, La Fernanda, Bernarda de Utrera, José Meneses, José de la Tomasa, Fosforito, Carmen de la Jara, Pansequito, Carmen Linares, entre otros.

A los 19 años decide vivir en Barbate (Cádiz) y retirarse de los escenarios por un tiempo (once años), pero finalmente se traslada a Madrid donde comienza a impartir clases de flamenco en la escuela de baile Amor de Dios. Alternando actuaciones en Casa Patas, Corral de la Morería y Café de Chinitas.

Participó en la película de Fernando Colomo “Al Sur de Grana” como profesora de Verónica Sánchez, coreógrafa y figurante. También trabajó en la película Japonesa rodada en Cádiz “La sombra del verano”

El día 4 de junio de 2002 actúa en el Colegio de Médicos en el Festival "Flamenco pa’tos" organizado por "Goma espuma" obteniendo muy buena crítica. En diciembre de ese mismo año, marcha a Ciudad del Cabo (Sudáfrica) para participar en el “Spier Summer Festival", actuando como solista y coreógrafa de la compañía la “Rosa Spanish Dance".

Ha formado parte de la Compañía de La Tati con el papel de Martirio en la obra de Federico García Lorca “Bernarda Alba” y durante dos años en la Compañía de El Güito como bailaora solista. Gira por Holanda con su propia compañía acompañada de Tony Maya y Manuel Liñán. De la mano de la Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas, presenta en Indonesia con su compañía “La Truco Flamenco Dance Company”, la obra “Pureza”. Participa en el Certamen de Coreografía en el Teatro Albeniz de Madrid con las obras “Averno” (2001), “Con sabor a…” (2003) y “Remembranzas” (2004) con esta última consiguiendo el 2º Premio. En el año 2005 ha recibido el Premio Signo en la localidad de Parla por su trayectoria artística.
(2006) Estrena el espectáculo “Remembranzas” en el cual trabaja en estos momentos. Participa en el Festival de SUMA FLAMENCA con las “tres generaciones de Amor de Dios”, junto a sus maestros El Güito y Merche Esmeralda. En marzo se estrena en el Festival de Jerez en la sala La Compañía con su propio espectáculo “A fuego Lento” con un gran elenco de artistas en el que cabe destacar a Talegón de Córdoba. Julio-Agosto viaja a Washington, New York y Chicago participando en el espectáculo Entresueño como artista invitada. En este mismo año participa en el Festival de Flamenco Los Almaizares, ya su tercer año consecutivo.

Ha impartido Cursillos de flamenco por diferentes países, Londres, Francia, San Francisco, Washington, Grecia, Holanda, Sudáfrica, etc.… Y Ha trabajado como Coreógrafa para diferentes compañías.

Actualmente está considerada como una de las mejores bailaoras por Taranto y Soleá.

18 mar. 2010

Gran Exito del Corella Ballet en Nueva York

La presentacíon del Corella Ballet en Nueva York ha sido todo un exito.
La Compañía llenó en City Center con nuevas coreografías de esta temporada y el Estreno Mundial de 'Soleá' expresamente creada para la ocasión por la bailaora María Pagés para Angel Corella y su hermana Carmen.
Os dejamos éste video para que disfruteis de las opiniones del público y de Angel y algunos miembros de la Compañía.




Por Alegria tu tienda de danza les desea todo lo mejor!

14 mar. 2010

Curso en Amor de Dios con Concha Jareño

Desde el próximo día 15 hasta el 25 de marzo, la bailaora Concha Jareño impartirá un curso intensivo de Técnica y Coreografía y otro de Bata de Cola en el Centro de Danza Amor de Dios en Madrid justo antes de participar en el Festival de Flamenco de Düsseldorf.

Curso de Técnica y Coreografía de 12:00 a 13:00h
Curso de Bata de Cola de 13:00 a 14:00h

Lugar: Centro de Danza Amor de Dios C/Santa Isabel, 5 1º Madrid.
Teléfono: (+34) 91 360 04 34

Para confirmar asistencia o cualquier consulta podeis escribir a: conchajareno@yahoo.es


Concha Jareño
Madrileña, licenciada en Danza Española y galardonada con los premios nacionales de arte flamenco de Córdoba 2007 Matilde Coral y Mario Maya.Se presenta como destacada intérprete de este arte, que ha paseado por importantes escenarios y festivales de dentro y fuera del país.
En su trayectoria educativa aparecen nombres como los de Yolanda Heredia, La China, Cristóbal Reyes, La Tati, Pedro Azorin entre otros.Comenzó en 1998 con la compañía de Rafael de Córdoba. Le siguió el proyecto de Yolanda Heredia, "Mujeres al borde de una bata de cola", donde Concha Jareño compartió cartel con Belén Maya. Obras de Rafaela Carrasco como "La música del cuerpo" y "Otra mirada del Flamenco" la llevan a importantes Festivales, tambien es invitada en reconocidos tablaos.
En 2005 firma la creación del espectáculo "Y una batita de cola" junto a Yolanda Heredia e Isabel Bayón. Es coreógrafa del proyecto jazz-flamenco "Herencia", junto a Gemma Morado. En Marzo del 2008 estrena su primer espectáculo "Algo", en el festival de flamenco "Flamingo" de Helsinki en Finlandia. Participa en la Bienal de Malaga, Flamenco viene del Sur y en el Festival de Jerez como artista invitada del espectáculo "Flamenco XXI: Café, Copa y Puro" de la Compañía Dospormedio "Premio revelación" Festival de Jerez 2008.En agosto del mismo año elige la alternativa Sala Triángulo de Madrid para la puesta de largo de sus primeras propuestas en solitario; "Algo" y "Simplemente Flamenco" dos espectaculos paralelos en los que Concha Jareño decide no mezclar y nos presenta sus dos facetas: la flamenca y la mas libre.
Profesora en la mítica escuela Amor de Dios, desde 2004 e imparte cursos intensivos por todo el mundo.
Concha Jareño también ha recibido el premio a la mejor coreografía solista en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid, además del segundo premio del Concurso de Cante Flamenco de las Minas 2008.En 2009 ha presentado "Algo" en el prestigioso Festival de Jerez, siendo galardonada con el "Premio Revelación" y cosechando elogios de público y crítica.

12 mar. 2010

El Corella Ballet en Nueva York

Foto: Manuel de Los Galanes

El Corella Ballet Castilla y León dirigido por Angel Corella afronta su primer gran desafío internacional actuando en el City Center de Nueva York del 17 al 20 de marzo.

La Compañía presentará la primera creación coreográfica que Angel Corella ha creado para su Ballet 'String Sextet' y 'Epimetheus' creada por el joven componente del Corella Ballet Russell Ducker.

Para la ocasión el Corella Ballet presenta en Estreno Absoluto 'Soleá' obra coreografíada por María Pagés espcialmente para este debut y que bailarán Angel y Carmen Corella.

También se presentan piezas de 'Walpurgisnacht' de Leonid Lavrovsky, 'DGV' de Christopher Wheeldon, 'Sunny duet' de Vladimir Vasiliov y Natalia Kasatkina.

Desde Por Alegría os deseamos Mucha Suerte!!!

Como añadido, todo el que vaya al City Center de Nueva York esos días podrá disfrutar de la Exposición de Fotografía Artística de Manuel de los Galanes en la que han participado los componentes del Corella Ballet y consta de diecisiete composiciones inspiradas en famosos cuentos y relatos.



10 mar. 2010

Russell Ducker Estrena Epimetheus en Nueva York

Russell Ducker es uno de los bailarines que componen el Corella Ballet Castilla y León.

Nació en Inglaterra, empezó su formación en la Escuela del Royal Ballet de Londres, incorporándose a la Escuela Superior de ese mismo ballet en el 2004.

Como coreógrafo ha sido galardonado con el primer puesto en los premios Macmillan, De Valois y Ursula Morton. En el 2006, recibe el Pamela Self Award y NFL Choreographic Fundation.

Ha tenido oportunidad de colaborar con el Royal Ballet en la producción del “Lago de los Cisnes”, "Fritz" en Cascanueces y "A Night at the Ballet' en la gala de despedida de Sir Anthony Dowell.

En el 2008 se incorporó al Corella Ballet.

En verano de 2009 Russell estrenó en 'Las Noches Mágicas de La Granja' su primera coreografía creada para el Corella Ballet 'Epimetheus' trabajo neoclásico que ha tenido su fuente de inspiración en uno de los satélites de Saturno,con música de Mike Oldfiled.

En 'Epimetheus' los bailarines se mueven con la delicadeza y la energía que podría
imaginarse de un cuerpo celeste y está conducido por la impresión de las órbitas y de la
gravedad. Mike Oldfield imagina, en su partitura, cómo sonaría el movimiento de los planetas
en un trabajo orquestalmente puro, pero que mantiene los rasgos distintivos de la creatividad
de este compositor que se hizo famoso internacionalmente con su álbum “Tubular Bells”.

La coreografía es una interpretación física de esta composición musical que permite a los
bailarines romper, con sus movimientos, los confines de la danza clásica, expresarse como
individuos para converger en armonía como grupo. Junto a la música, los bailarines del
Corella Ballet han sido también inspiradores, expandiendo el proceso creativo, desarrollando
una diversidad física y ampliando las dimensiones de esta coreografía.

Russell Ducker estrena su coreografía 'Epimetheus' con el Corella Ballet el 20 de marzo en el New York's City Center.

7 mar. 2010

Itziar Mendizabal nueva solista del Royal Ballet

Itziar Mendizabal (Hondarribia, 1981) se formó en Hondarribia y, a partir de los 14 años, en la escuela de Víctor Ullate. El coreógrafo le contrató para su compañía hasta que, a los 21 años, pasó al Ballet de Zúrich. Actualmente, es la primera bailarina del Ballet de Leipzig. El próximo verano ingresará como solista primera en el prestigioso Royal Ballet de Londres.
Ainhoa Castells. elpais.com

Itziar Mendizabal se prepara para dar un gran salto en su carrera. En agosto próximo, entrará a formar parte, como solista primera, de una de las cinco compañías de danza clásica más importantes del mundo: el Royal Ballet de Londres. Mendizabal subirá a las puntas junto a estrellas internacionales como Tamara Rojo. Es una oportunidad con la que ni siquiera había soñado esta joven inquieta que quedó finalista en los premios Besoin 2009, considerados los oscars de la danza.


Pregunta. ¿Cómo ha llegado ha llegado al Royal Ballet?
Respuesta. A partir de la próxima temporada, el Ballet de Leizpig sólo va a trabajar danza contemporánea y a mi no me interesa dejar el clásico. Había decidido cambiar de compañía, pero no tenía expectativas de entrar el Royal Ballet, ni siquiera de presentarme a una audición. Me parecía imposible. Fue una maestra de baile que también trabaja con el Royal quien me pidió que le diese un video de promoción. A las dos semanas, la directora del ballet, Monica Mason, me dijo que fuera a Londres a participar en una clase con la compañía y me propuso el contrato de primera solista, la segunda categoría más importante tras la bailarina principal.

P. ¿Qué vieron en usted?
R. Necesitaban una bailarina versátil y a mi me pueden meter en clásico, en contemporáneo o neoclásico. Me han dicho que interpretaré roles solistas y, de vez en cuando, principales.

P. En la clase coincidió con Tamara Rojo que, junto a Laura Morera, son las únicas bailarinas españolas de la compañía.
R. Sí, y Tamara fue encantadora; me presentó a la profesora. En la clase vi a otras bailarinas maravillosas como Marianela Nuñez. Y cómo bailaban....

P. ¿Está viviendo un sueño?
R. Totalmente. Me ha llegado sin que lo esperara, aunque nunca ha sido mi meta triunfar o ser conocida, sino disfrutar. A la hora de tomar decisiones, me guío por mi felicidad y no tanto por ir a una compañía u otra. Y lo he sido tanto de bailarina principal en Leizpig como de figurante en el Quijote de Victor Ullate.

P. ¿Cómo surgió esa pasión por la danza?
R. Desde siempre lo he tenido claro. Con cuatro años le dije a mi madre que iba a ser bailarina y me apuntó a la academia de Elvira Ubierna en Hondarribia. A los 14 años empecé en la escuela de Víctor Ullate, en Madrid. Con él aprendí mucha disciplina y, sobre todo, que las cosas se consiguen con trabajo, trabajo y trabajo. A los 16 entré a formar parte de su compañía y a los 21, fui al Ballet de Zúrich, donde permanecí tres años, hasta que cambié a Leipzig.

P. ¿La danza clásica es sinónimo de sacrificio?
R. La danza es dura y te exige mucha autodisciplina, pero no me parece un sacrificio, sino un privilegio, dedicarme a lo que me gusta. Y también me gusta todo lo que conlleva estar en una compañía: las giras, convivir con gente de todos los países, hablar varios idiomas, vivir en Alemania, en Suiza y ahora en Londres.

P. ¿No le da vértigo cambiar de nuevo de vida?
R. Me apetece un montón. Cuatro años han sido suficientes y estoy abierta a una nueva experiencia. Una de las espinas que más me va a doler es perder a mi partenaire de baile, Jean-Sébastién Colau.

P. ¿Cómo es, en estos momentos, un día normal en la vida de Itziar Mendizábal?
R. Me levanto a las ocho de la mañana, hacia las nueve voy a la ópera y salgo sobre las seis. Ensayamos durante todo el día. Los fines de semana, si no tenemos actuación, a veces salimos por ahí, tomamos algo... porque yo me tomo mis cervezas tranquilamente y si tengo que tomar un cubata también, pero siendo responsable.

P. ¿Tiene que cuidar mucho su alimentación?
R. No tengo problemas con el exceso de peso, al contrario. En la primera obra que la compañía estrenó siendo yo primera bailarina, entre los ensayos y los nervios me quedé hecha un espárrago y me dieron un toque. Fui al Burger King un par de veces a ver si se pegaba algo (risas). A los bailarines clásicos ya no se les exige esa delgadez extrema. Debes estar fuerte, con tono muscular. Hay chicas que tienen un poco más de forma y no pasa nada.

P. Los bailarines clásicos tienen pocas oportunidades profesionales en España.
R. Es tremendo que no haya una compañía clásica estatal y no creo que sea por falta de público o de bailarines. En Alemania, incluso en las ciudades más pequeñas tienen su ballet, aunque sea con 20 bailarines.

Fuente: elpais.com

5 mar. 2010

El Ballet de David Campos en el Teatro de Madrid

El Ballet de David Campos de Santa Coloma de Gramanet llega al Teatro de Madrid con 'En Clave de Jazz' y 'Cascanueces'. Estarán del 6 al 14 de Marzo.


EN CLAVE DE JAZZ

En Clave de Jazz, Tribute to Gershwin, es la propuesta coreográfica de la Compañía de Ballet de Santa Coloma de Gramenet – David Campos para el ciclo Cartografías de la Danza 2010.

Esta producción nace de la necesidad personal de rendir un tributo y un modesto homenaje a la figura de George Gershwin y al jazz en general.

En Clave de Jazz, Tribute to Gershwin, será, pues, un conjunto de coreografías inéditas acompañadas de música en directo por intérpretes de primera línea.
En esta producción, he querido hacer un repaso a temas, para mí imprescindibles, de este compositor americano, pero también he querido coreografiar otras propuestas en clave de jazz, de ahí su nombre. Como en nuestro trabajo Turn Me On, me acompaña en este proyecto el compositor y amigo Llorenç Peris. Él, como pocos, ha entendido qué es lo que quiero mostrar en esta obra. Sus composiciones inéditas y los arreglos de piezas que quería utilizar han sido un trabajo constante y un esfuerzo continuado por poner la música al servicio del movimiento.

Tribute to Gershwin
Como a la mayoría de bailarines, la música de Gershwin nos ha evocado casi siempre una realidad americana, que hemos sentido casi como propia por el carácter universal de sus composiciones. Creo que todos los bailarines, alguna vez, nos hemos imaginado un Gene Kelly bailando al lado de Leslie Caron en un París bohemio, de paisajes, colores y decorados imposibles.
Pienso que George Gershwin es si duda el compositor estadounidense más célebre. Su música se ha interpretado en las más diversas situaciones, versiones y escenarios posibles. Desde las salas de conciertos clásicos, hasta los clubes de jazz; desde los teatros de Broadway, hasta el escenario hollywoodiense.

Quién de nosotros, escuchando las primeras notas de clarinete del Rhapsody in Blue, no ha imaginado un paseo por el Manhattan visto a través de las gafas de Woody Allen. El director, en la visión de su Nueva York tan personal, ha dejado para mí, y creo que para muchos, la música de Gershwin como la banda sonora inseparable de esta ciudad.

Rhapsody in Blue siempre me transporta a un imaginario paisaje urbano de gente transitando de un lado para otro y de vistas aéreas de una ciudad en ebullición, pero no por ello carente de poesía. Esta obra es, sin duda, una de las piezas emblemáticas de Gershwin y he querido recuperarla en su versión a piano por el concertista, y también amigo, Josep Mª Escribano.

Pero Gershwin es, como todos los grandes artistas, un personaje poliédrico, capaz de componer grandes obras como la ópera Porgy and Bess, con Sumertime como tema emblemático o la pieza sinfónica de Un americano en París, que posteriormente adaptaría al cine Vincent Minelli, y paralelamente, escribir temas para el gran público como The Man I Love o I Got Rhythm.

He querido también hacer un repaso a algunos de estos temas contando con el piano de Josep Mª Escribano y la voz de jazz de la cantante Clara Luna.

Así pues, con estos temas, cerraríamos ese primer bloque del espectáculo que es Tribute to Gershwin.

En Clave de Jazz
En Clave de jazz será la otra cara de la moneda. Si en Tribute to Gershwin la coreografía envuelve a una música ya clásica y perfectamente reconocible de este compositor, en este otro bloque del espectáculo he querido justo hacer lo contrario, la música se adaptará a la danza creando piezas inéditas con la banda sonora compuesta por Llorenç Peris.

Empezaremos esta segunda parte con la pieza neoclásica Ne Nelhedej, con partitura de la compositora Txeca Iva Bittova, una revisión sobre una coreografía ecléctica del director, que ha querido recuperar especialmente para este ciclo del Cartografías de la Danza 2010.

Las cuatro coreografías que seguirán a Ne Nelhedej serán Bronca i Aqua, una partitura inédita con tres movimientos, escrita por el compositor Lloreç Peris. La primera pieza es una visión muy particular y un divertimento sobre el conflicto generacional y Aqua es una reflexión más profunda sobre el agua como elemento vital y vehículo emocional.
David Campos

Idea original y coreografía David Campos
Maestra de baile Irene Sabas
Música original Tribute to Gershwin George Gershwin
Música original En Clave de Jazz Llorenç Peris
Músicos José Mª Escribano (piano Tributo a Gershwin) / Eduardo Pi de la Serra (piano En clave de jazz) / Clara Luna (voz)
Bailarín solista invitado Aleix Martínez
Bailarines compañía Elline Damian/ Vincent Gros Aileen Gallinera / Miguel Rodríguez / Marine Anais Sy Colin Jerome Peytour / Laurent Louis / Eduardo Espejo / Eva Basulto / Karina Campos / Sílvia Pallissera / Raquel Gil Valentina Paddeu / Eva Viaroli


CASCANUECES

Basado en un cuento popular, Cascanueces cuenta las aventuras de Clara, su padrino Drosselmeyer y un muñeco cascanueces que acaba tomando vida. Todos juntos se enfrentarán al ejército de las ratas, pasearán por el reino de los caramelos y bailarán un vals en el país de las flores. No obstante, la magia se desvanece de inmediato y Clara vuelve a su realidad, dudando si lo que sucedió fue un sueño o una ilusión.

Fiel al espíritu del cuento de Hoffmann, el director y coreógrafo David Campos ha trabajado con la magia de la obra situando la acción en la época de Navidad, pero en un contexto muy diferente del habitual. El coreógrafo, se ha rodeado para este proyecto de jóvenes talentos muy alejados cultural y estéticamente de esta obra; este hecho provoca sin lugar a dudas una mirada muy personal sobre este clásico.

David Campos propone una relectura del viaje de Clara y el Cascanueces, dando tanta importancia a lo que pasa (la coreografía) como al dónde pasa (la escenografía), sirviéndose de las nuevas tecnologías, materiales, texturas y formas para situarnos allá donde él quiere: un mundo onírico e irreal entre la vigilia y el sueño.

En este espectáculo el espectador podrá encontrarse con las coreografías, músicas y escenas que forman parte indispensable de este ballet y que nos son tan familiares. Pero esta vez, el director y coreógrafo ha querido revisar profundamente el mundo mágico y onírico que envuelve toda la obra. La historia no se desarrolla en su contexto habitual, en el centro de Europa. El director recupera la fantasía del texto original de Hoffman y sitúa la acción y los personajes en un contexto urbano, amable y actual.

Los protagonistas (Clara, el Cascanueces y hasta el señor Drosselmeyer) toman una dimensión insospechada en esta historia, en la que el coreógrafo utiliza el ballet, la escenografía y el audiovisual como lenguaje plástico para dar una nueva visión de este clásico de Navidad tan entrañable.

La Compañía David Campos acerca al espectador una visión moderna y rompedora de Cascanueces, ya que para el coreógrafo "la danza no tiene etiquetas, ni fronteras y el contagio de estilos y tendencias es la clave de la creación hoy en día".

Música original Piotr Ilich Tchaikovsky
Dirección artística y coreografía David Campos
Dirección adjunta y maestra de baile Irene Sabas
Bailarines solistas Vincent Gros (Cascanueces) / Elline Damian (Clara) / Jerome Peytour (Fritz) / Valentín Pagliarici (Mr. Drosselmeyer) / Aileen Gallinera (Reina de las nieves)
Cuerpo de baile Eduardo Espejo, Eva basalto, Eva Viaroli, Karina Campos, Laurent Louis, Marine Anais Sy Colin , Miguel Rodríguez, Raquel Gil, Sílvia Pallissera, Valentina Paddeu, Carlos Pires



Teatro de Madrid. Avd. de la Ilustración s/n - LaVaguada
Transporte: Autobuses: 67, 83, 124, 128, 130, 134, 147, N9 Metro: BARRIO DEL PILAR, HERRERA ORIA

En Clave de Jazz - Sábado 6 de marzo a las 20:30h y domingo 7 de marzo a las 18h
Cascanueces - Del 9 al 14 de marzo. De jueves a sábado a las 20:30h y domingo a las 18h

Venta de entradas en http://www.entradas.com/

Teléfono de Información: 917 405 274
Teléfono de Taquilla: 917 301 750


Tienda de danza y ballet Por Alegría

4 mar. 2010

Flamenco en el Festival de Teatro de Bogotá

Cultura llevará por primera vez flamenco al Festival de Teatro de Bogotá a finales de marzo.

Varias propuestas escénicas y una exposición fotográfica mostrarán la manifestación cultural andaluza en la capital colombiana.

La viceconsejera de Cultura, Isabel Muñoz, presentó hoy en Sevilla la programación de flamenco del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Acompañada por el director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo, así como de los artistas que viajarán a Colombia a finales de marzo, Muñoz destacó que "una porción de nuestra identidad se va a exhibir en el que dicen es el Festival de Teatro más grande del mundo".

Isabel Muñoz calificó la actividad como "una gran oportunidad para apoyar el reconocimiento internacional de una forma de expresión absolutamente enraizada en la tradición y la identidad andaluza, pero a la vez viva y dinámica" y agradeció el "esfuerzo constante de los artistas y profesionales del arte jondo que cada día trabajan con el reto de superarse a sí mismos", se indicó en nota de prensa.

El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá celebra su XII edición entre el 19 de marzo y el 4 de abril. Con una periodicidad bienal, este año contará por primera vez con tres espectáculos de flamenco: 'Soledades de piedra y cielo', la nueva propuesta que lleva a tierras colombianas el bailaor Antonio Canales; 'Chanta la mui', de Daniel Doña, Marco Flores y Olga Pericet; y dos de los galardonados en la última edición del Festival de La Unión, Borja Évora y Ana Morales, harán lo propio en un recital de toque y baile.

De este modo, el flamenco dispone por primera vez de una programación propia en el conjunto de actividades oficiales del Festival. La propuesta no se limita al cuadrilátero del escenario ya que las actividades paralelas del Festival contarán con la exposición fotográfica 'Mil besos', de Ruvén Afanador.

Cultura colabora de este modo con la cita cultural más importante de Latinoamérica, y lo hace a través de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco programando flamenco en un espacio que hasta la fecha no contaba con nuestra manifestación cultural "más genuina" entre sus propuestas.

Esto responde a la estrategia de internacionalización del arte jondo puesta en marcha en 2008, y que tiene el objetivo de colaborar no sólo con los festivales de flamenco "más consolidados" en los cinco continentes, sino también con aquellas programaciones y acontecimientos culturales de primer nivel, que llegan a sitios donde no existía una presencia "estable".

Como ya se hiciera el año pasado en Sazlburgo, cuya bienal de música contemporánea acogió un recital de Arcángel, el flamenco estará presente en una cita de "referencia" en los circuitos culturales no flamencos. De este modo, se ganan nuevos espacios y nuevos públicos al margen de los circuitos habituales de comercialización e internacionalización del arte jondo.

El Festival de Bogotá se celebra cada dos años. Durante dos semanas, sobre los distintos teatros de la capital colombiana se exhibe una muestra escogida del "mejor" trabajo escénico internacional. En sus 18 años de existencia, ha recibido 520 compañías provenientes de 50 países distintos. Cada edición reúne alrededor de dos millones de espectadores que participan en 450 funciones en teatros de la ciudad y 150 espectáculos callejeros.

Fuente: Europa Press
Tu Tienda de Flamenco Por Alegría

2 mar. 2010

'Juego de Damas' en el Teatro Galileo de Madrid


El Teatro Galileo de Madrid presenta a partir del jueves 4 de marzo hasta el 28, el espectáculo de flamenco “Juego de Damas”, un espectáculo realizado íntegramente por mujeres, todo el equipo, desde la sastra, pasando por guitarras flamencas, violín, percusión, cantaoras, bailaoras-entre las que contamos con nuestra querida Pastora Vega, hasta la dirección escénica y coreografía, está realizado por mujeres”.
En este ballet se interpretan las diferentes etapas con las que la MUJER crece y se enriquece en el transcurso de su vida.
Expresan mediante la Danza, la Música y la Poesía flamenca el inmenso "abanico" de sensaciones y circunstancias que son comunes a todas las MUJERES.
Se encuentran los cuatro elementos de la naturaleza:
"FUEGO" juventud, fuerza
"AIRE" fantasía, nostalgia, sensibilidad
"AGUA" purificación, plenitud
"TIERRA" germinación, raigambre, crecimiento
"Transcurrimos por el TIEMPO y sentimos que,allí donde no este ,la eternidad aparece por si misma"
El FUEGO purga al AIRE, el aire al AGUA, el agua a la TIERRA y por el movimiento del uno, se perfecciona al otro."Pasamos por ellos, JUGAMOS con ellos y le ganamos la PARTIDA al tiempo e el DAMERO DE NUESTRA VIDA
Guión y Dirección: Sonia Cámara
Subdirección: Rosario Inchausti
Artista Invitada: PASTORA VEGA
Coreografia: Dagmara Brown
Teatro Galileo, Madrid
Funciones:
Jueves y Viernes 20,30 h
Sabados 20 h
Domingos 19 h

Tienda de danza y ballet Por Alegría

1 mar. 2010

Por Alegría en Danza In Fiera 2010


El equipo de Por Alegría ha viajado hasta Florencia donde se ha celebrado la quinta edición de la Feria de Danza más importante de Europa 'Danza In Fiera'.



Danza in Fiera se extiende en la Fortezza da Basso, el recinto ferial de Florencia y ocupa cerca 65.000 m²de superficie total. Es el primero y el más grande evento internacional, dedicado a todo el mundo de la danza y del baile.

Danza in Fiera reúne en un evento único y inconfundible, todas las almas del mundo de la danza: solamente en 4 ediciones ha obtenido resultados extraordinarios, gracias a un contenido original, nuevo y dinámico que armoniza perfectamente el aspecto comercial y el artístico. Danza in Fiera acoge centenar de standes, espectáculos, exhibiciones, lecciones gratuitas abiertas a todos con famosos maestros y muchísimos encuentros, congresos, workshops, exposiciones, audiciones y castings, competiciones y concursos.

En ésta edición ha habido record de participantes y de visitas. En Italia hay más de 25.000 escuelas, gimnasios y asociaciones de danza, que envuelve casi 8 millones de aficionados que representan más del 10% de los italianos.

Por Alegría estuvo allí para disfrutar de la Feria, de la Danza, de los Bailarines y de la Bella Ciudad e incorporar nuevas marcas mundialmente conocidas a nuestra tienda virtual http://www.por-alegria.com/ como son Bloch, Gaynor Minden, Grishko o Pastorelli.

Alegría con el Sr.Minden y Jeanne Share encargada de la tienda en Nueva York

Próximamente Por Alegría visitará la tienda en Nueva York de Gaynor Minden dónde además se ubican las oficinas centrales, para realizar una formación completa en "fitting" de puntas.
No os perdáis todas estas novedades que aparecerán en unas semanas en la tienda de danza http://www.por-alegria.com/