Mañana día 1 de noviembre de 2011Svetlana Zakarova e Ivan Vasiliev bailarán en el Teatro del Liceo de Barcelona en la Gala Masterpieces of Classical and modern Ballet.
En la Gala se representarán piezas de las obras mas importantes del ballet como El Lago de los Cisnes, Don Quijote, Espartaco, Corsario, Sherezade (premier para la pareja Zakharova y Vasiliev), Esmeralda y El Cascanueces entre otras.
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Svetlana Zakharova baila en Barcelona. La extraordinaria bailarina del Bolshoi ofrece una única función en el Teatro del Liceo.
El año dual Rusia-España brinda al público barcelonés la posibilidad de ver bailar a una de las mejores bailarinas rusas de la actualidad: Svetlana Zakharova (Lutsk,Ucrania, 1979). Hace apenas cuatro días Svetlana Zakharova era la estrella principal del ballet en la fastuosa gala organizada en Moscú para celebrar la reapertura del teatro Bolshoi. Zakharova bailó el adagio del segundo acto de El lago de los cisnes, todo un símbolo del gran clasicismo ruso. Sentada en el palco de honor, una atenta Maya Plisetskaia siguió atentamente sus impecables evoluciones, que levantaron los bravos del público en la solemne velada, de aquellas que crean afición.
En la gala que se ofrece en el Gran Teatro del Liceo se bailarán famosos pasos a dos del repertorio clásico, como los de Don Quijote, Spartacus, Romeo y Julieta, La sylphide y El corsario, y otros de corte contemporáneo, como Bourgeois, con música de Jacques Brel, y Crazy, con música de Astor Piazzolla. Estas coreografías serán interpretadas por primeros bailarines del icónico Teatro Bolshói, como Ivan Vasiliev, Nina Kaptsova y Ekaterina Krysonova, por citar a los principales.
Svetlana Zakharova interpretará el paso a dos de Scherezade, de Fokin, con música de Rimski-Kórsakov y dos solos, el primero de ellos La muerte del cisne, la emotiva coreografía de Michel Kokine con música de Camille Saint-Saëns, y el otro, una pieza de corte contemporáneo, con música de la película de Steven Spielberg La lista de Schindler, que se titula Revelations, coreografías en las que se podrá apreciar el hipnótico movimiento de brazos que posee esta magnífica bailarina y su brillante virtuosismo.
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen Samsara, un espectáculo de la compañía Victor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid que estará en la Sala Roja del 28 de octubre al 6 de noviembre. En esta ocasión, además de las funciones en horario habitual, la compañía ofrecerá a los espectadores dos representaciones matinales, los domingos 30 de octubre y 6 de noviembre al mediodía destinados a un público familiar.
En esta creación, el coreógrafo y director de la Compañía, Víctor Ullate, ha querido trasladar al espectador, mediante la danza, a aquellos lugares de donde procede el diverso repertorio de músicas étnicas que conforman este ballet: Egipto, Irán, India, Nepal, China, Japón.. “La danza me ha servido de nexo entre culturas dispares para aportar pinceladas de ritmo, belleza y crítica social a la situación de este conjunto de países que he visitado a lo largo de tantos años y cuyo recuerdo e influencia han marcado mi vida”, explica el propio maestro.
La belleza de este espectáculo reside en lo que representa dado el momento en el que fue creado, después de que Víctor Ullate pasara por varios infartos. “Más que darle un significado a Samsara, sencillamente he tratado de interpretar lo que sentí en momentos delicados y cruciales de mi vida, en los que, postrado en una mesa de operaciones, creyendo que todo se acababa, mi mente se dirigió a Oriente. Ahora, gracias a la profesionalidad de mis bailarines puedo expresar esto sobre un escenario y compartirlo con el público”, concluye Ullate.
La palabra Samsara es un término budista: ‘samsara’ o ‘sansara’, que es lo contrario a ‘nirvana’, hace referencia al ciclo vital de nacer / morir / volver a nacer y así, sucesivamente, hasta el infinito. El espectáculo de Víctor Ullate es una abstracción de los sentidos que conjuga el movimiento corporal y la música para hacer sentir al espectador las numerosas pinceladas de ritmo, belleza y crítica social que aúnan las diferentes culturas orientales que lo configuran. Es un viaje eterno sin fin donde lo único que importa realmente es el presente y el ahora.
Samsara es un viaje interior hacia la espiritualidad más pura como reacción a un mundo exterior que pasa, sin duda, por uno de sus peores momentos. Este viaje es, al mismo tiempo, un recorrido geográfico por el Oriente más remoto, del que, a lo largo del ballet, nos van llegando imágenes, referentes y citas.
Para esta obra, Ullate ha contado el diseño de vestuario de Ana Güell, la iluminación de Nicolás Fischtel y la escenografía de Paco Azorín, quien ha querido mantener en el espacio escénico ese componente personal y humano que conlleva la obra, indispensable en todo auténtico viaje interior. Para ello ha propuesto un juego sencillo y diáfano en el que el ojo humano representa el sueño, el viaje al centro de uno mismo; mientras que el ojo abierto es el símbolo explícito de la realidad consciente, representa el final de nuestro viaje, de la ficción.
Fecha: Del 28 de octubre al 6 de noviembre. Matinal 30 de octubre y 6 de noviembre. Lugar: Sala Roja de lo Teatros del Canal. C/ Cea Bermudez 1, Madrid
Horario: De martes a sábados: 20h Domingos: 12 y 18h
Duración: 1,50´sin intermedio
Precios de localidades Platea: 28 y 24€ Anfiteatro: 18€ Domingos 12h: precio único de 14€ y menores de 16 años 8€
Descuentos: Martes día del espectador. Platea (F1 a 11): 22 € / Platea (F12 a 18): 18 € / Anfiteatro 14 € Carné Joven y mayores de 65 años: 25% de todos los días, localidades limitadas y solo aplicables al comprar en taquilla. Grupos a partir de 20 personas
Venta de entradas: www.teatroscanal.com 902 488 488 de lunes a domingo de 10 a 23h. Red de cajeros de Caja Madrid
Horario de las taquillas de los Teatros del Canal: De lunes a domingo de 14.30 a 21h.
Teléfono de información y reservas de grupos 91 308 99 99
Ficha Artística:
Director: VICTOR ULLATE
Director Adjunto: EDUARDO LAO
Asistente de Dirección: RUTH MAROTO
Asistente Coreográfico: ANA NOYA
Maestros de Compañía: VÍCTOR ULLATE, RUTH MAROTO, ANA NOYA
Bailarinas: Ksenia Abbazova, Natalia Arregui, Zara Calero, Leyre Castresana, Sophie Cassegrain, Noelia Díaz, Arianne Lafita, Diana Miqueo, Sophie Renier, Laura Rosillo, Ana Belén Sanz, Reika Sato, María Sordo, Alba Tapia y Angela Yu.
Bailarines: Dorian Acosta, Mariano Cardano, Carlo De Martino, Raffaele De Martino, Matthew Edwardson, Oliver Edwardson, Luca Giaccio, Jonatan Luján, Yester Mulens, Cristian Oliveri, Josué Ullate y Hao Wang.
Los bailarines y coreógrafos Goyo Montero MorellyJavier Latorre han sido galardonados con el Premio Nacional de Danza, que concede el Ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros, en las modalidades de interpretación y creación, respectivamente.
El jurado ha concedido el premio a Goyo Montero Morell por "su versatilidad y su depurada técnica, que le permite interpretar los papeles más exigentes del repertorio y mostrar toda su capacidad en sus propias creaciones", entre las que destacan en los últimos años "Vasos comunicantes", "Desde Otelo", "Benditos malditos" y "Luna", y que también lleva a cabo al frente del Ballet Staatstheater de Nuremberg (Alemania).
Mientras, Javier Latorre ha sido distinguido por su "constante preocupación por el desarrollo de la danza en España, en especial por su contribución a la evolución de la concepción coreográfica del flamenco, que incorpora elementos de la danza española y de la danza contemporánea en una exposición creativa reconocible tanto en sus creaciones para su propia compañía, como para otros artistas".
Un comunicado del Ministerio de Cultura resume la trayectoria profesional de los dos galardonados:
Goyo Montero Morell (Madrid, 1975) se graduó por el Real Conservatorio de Danza de Madrid y por la escuela del Ballet Nacional de Cuba. Ha sido solista en la Ópera de Leipzig, Staatstheater Wiesbaden y Real Ballet de Flandes. En 1999 se unió a la Deutsche Oper Berlin donde fue primer bailarín hasta 2004.
Su carrera como coreógrafo arrancó en 2000 con Cuadrado X 7para la Deutsche Oper Berlin. Es el creador de Benditos Malditos que aúna música y letra de artistas como Luz Casal, Tom Waits, Joan Mauel Serrat, Joaquín Sabina, F. Schubert o J. Dowland y que fue estrenada dentro del Festival Veranos de la Villa 2007. Es el director del Ballet del Staatstheater Nürnberg desde la temporada 2008-2009.
Javier Antonio García Expósito (conocido como Javier Latorre), (Valencia, 1963) debutó como bailarín en la Compañía Lírica Nacional con 16 años. En 1988 se le entregó el Premio al Mejor Bailarín del Festival de Avignon (Francia) y fue uno de los cofundadores de la compañía Ziryab Danza, de la que se convirtió en coreógrafo y primer bailarín. Entre sus montajes, se pueden destacar Dadle Caféde la Fura dels Baus, varios trabajos para la Compañía de Aída Gómez, su colaboración con Eva Yerbabuena en el espectáculo 5 Mujeres 5.
En 2004 fundó Javier Latorre Cía cuyo primer trabajo fue Triana. En el nombre de la rosa, estrenada en el Gran Teatro de Córdoba.
Enhorabuena a los dos!
Aquí os dejamos una muestra de sus trabajos. 'Vasos Comunicantes'de Goyo Montero y 'El Loco' coreografía de Javier Latorre para el Ballet Nacional de España.
El Ballet Nacional de Cuba, dirigido por la leyendaría Alicia Alonso, vuelve mañana 20 de octubre al Auditorio Ciudad de León con una de las piezas más emblemáticas y reconocidas de su repertorio, La Cenicienta.
La Cenicienta, ballet firmado por Johann Strauss hijo e inspirado en el cuento homónimo de Charles Perrault, está estructurado en dos actos y cuatro escenas, fue estrenado en Berlín el 2 de mayo de 1901, después del fallecimiento de su autor.
La actuación tendrá lugar a las 21.00 horas y el precio de las entradas es de 32 euros en platea y 28 euros en anfiteatro.
Con motivo de la celebración del 50 aniversariode la película West Side Story, el canal de televisión Metro Goldwyn Mayerrevivirá en directo los momentos y coreografías más emblemáticas del musical.
La Plaza de Callao de Madrid será el escenario de un gran homenaje que tendrá lugar hoy martes 18 de octubre a las 20:30h y contará con la actuación de una veintena de bailarines.
La representación en directo irá arropada por la proyección de las coreografías originales en las pantallas gigantes instaladas en el exterior de los Cines Callao y después se proyectará la película completa en HD.
West Side Storyha pasado a la historia del cine por la conmovedora grandeza y espectacularidad de sus bailes y canciones. Ganadora de 10 Oscars de la Academia en 1961 (incluyendo el de mejor película), esta maravillosa historia de amor conquistó el corazón de millones de espectadores de todo el mundo, convirtiéndose en un éxito de crítica y taquilla.
El musical traslada la tragedia de "Romeo y Julieta" de William Shakespeare al mundo actual y, como trasfondo, nos muestra los barrios pobres de Nueva York en los años 50. Canciones tan inolvidables como "Tonight", "Maria", "Somewhere", "Cool" o el mítico número musical de "America", permanecerán para siempre en la memoria del espectador. La inmortal partitura de Leonard Bernstein acompaña las vibrantes coreografías de Jerome Robbins. La inolvidable María de Natalie Wood, la sensual Anita de Rita Moreno y al arrebatador Bernardo de George Chakiris, completan algunos de los muchos meritos de este film romántico, que por meritos propios se ha convertido en un mito del cine de visión obligada.
Utopía es una declaración de principios con forma de baile flamenco que nació de la admiración de la artista María Pagés por el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer. Un humanista que a sus 103 años deja como legado la inconfundible sinuosidad de sus edificios y, sobre todo, la integridad, el compromiso y la solidaridad que han guiado su vida, convertida en inspiración y mensaje. Un mensaje que Oscar transmitió a María en sus encuentros en su estudio de Copacabana.
Utopía, que se estrenará el 8 de octubre de 2011 en el Centro Niemeyer de Avilés, es una reflexión emocional sobre el anhelo, la imaginación y el instinto de los seres humanos para soñarse a sí mismos en un futuro mejor. Un proyecto global en el que ocho bailaores interpretan junto a Pagés la experiencia ética y estética del deseo, del inconformismo y de la utopía.
El espacio escénico se nutre -como los dibujos abocetados de Oscar- de las curvas que siluetean la naturaleza. En palabras del arquitecto: “No es la línea recta la que me atrae, dura, inflexible, creada por el hombre. La que me atrae es la curva libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en la sinuosidad de sus ríos, en las olas del mar, en las nubes del cielo, en el cuerpo de mi mujer favorita. De curvas está hecho el universo, el universo curvo de Einstein”.
La música, original y en directo, está compuesta e interpretada por el guitarrista Rubén Lebaniegos y el cantautor brasileño Fred Martins y cuenta con los cantaores e Ana RamónIsmael de la Rosa, la guitarra de José Carrillo Fyty, el violonchelo de Sergio Menem y la percusión de Chema Uriarte.
Utopía es, en su esencia, el título de una danza poetizada que se estructura en ocho partes (o versos) que convocan poemas de Baudelaire, Benedetti, Neruda, Machado, Larbi el Harti y el propio Niemeyer, incorporando además palabras del Quijote de Cervantes.
Poemas que ahondan sobre la solidaridad, el compromiso, el exilio, la fugacidad de la vida, la pequeñez de los hombres en un cosmos indiferente a sus miserias y grandezas, y -ahora más que nunca- sobre la necesidad de la imaginación y el idealismo como motores necesarios para el cambio.
María lo baila y Oscar lo dice: Cuando la vida se degrada y la esperanza huye del corazón de los hombres, la revolución es el camino a seguir.
"Oscar Niemeyer me recordó que en la humanidad no hay jerarquías, que todos estamos en una misma y única dimensión. Oscar me recordó que en esta igualdad reverdece la esperanza de poder cambiar el mundo. Porque todos reímos y lloramos. Y todos nacemos y morimos..." María Pagés
"La vida es un soplo. Todo acaba. Me dicen que después de que yo muera, otras personas verán mi obra. Pero esas personas también morirán. Y vendrán otras, que también se irán. La inmortalidad es una fantasía, una manera de olvidar la realidad. Lo que importa, mientras estamos aquí, es la vida, la gente. Abrazar a los amigos, vivir feliz. Cambiar el mundo. Y nada más." Oscar Niemeyer
Aquí teneis la Programación de Casa Patas desde el día 3 de octubre al 5 de noviembre de 2011.
Del 3 al 8 de octubre: Bailaores: OLGA PERICET Y MANUEL LIÑÁN Cante: TRIANA HEREDIA JUAN JOSÉ “EL PERRE” Y “EL MATI” Toque: ANTONIO SÁNCHEZ/CARLOS DE JACOBA Cantando alante: MARI ÁNGELES FERNÁNDEZ
Del 10 al 15 de octubre: Bailaores: BELÉN QUINTANA/NINO DE LOS REYES Cante: JUAN JOSÉ “EL PERRE” DAVID DE JACOBA/GABRIEL DE LA TOMASA Toque: PACO CRUZ E ISRAEL CERREDUELA Tocando alante: JOSÉ FERNÁNDEZ Y COLABORACIONES ESPECIALES
Del 17 al 22 de octubre: Bailaores: ROCÍO MARÍN Y MIGUEL ÁNGEL HEREDIA Cante: LUIS MONEO Y J. J. AMADOR “EL PERRE” Toque: JUAN MANUEL MONEO Y MANUEL CAZÁS Cantando alante: MANUEL MONEO
Del 23 al 29 de octubre: Bailaor: JUAN ANDRÉS MAYA Baile: RAQUEL HEREDIA “LA REPOMPILLA” Cante: JOSÉ JIMÉNEZ Y PEDRO JIMÉNEZ Toque: PEPE MAYA Y BASILIO GARCÍA Violín: DAVID MOREIRA
Del 31 de octubre al 5 de noviembre: Bailaora: LA TRUCO Baile: RICARDO MORO Percusión: JULIO ALCOCER Cante: JOSÉ JIMÉNEZ Y JUAÑARES Toque: BASILIO GARCÍA Y A. ESPAÑADERO Palmas: NURIA TRUCO Y VANESSA CANAAN
Horarios: Lunes, martes, miércoles y jueves a las 22:30h Viernes y sábados a las 21h y a las 24h.
