Dunas en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona

Maria Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui, dos de las figuras más importantes de la danza actual, se reúnen en una extraordinaria colaboración que vuelve a Barcelona por segunda y última vez y a petición popular: Dunas.

Tras ser galardonado el pasado mes de septiembre con el premio Giraldillo al mejor espectáculo de flamenco (otorgado por la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla), Maria Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui ofrecerán tres únicas funciones en el Gran Teatro del Liceo (los días 2, 3 y 4 de agosto de 2011).

En este espectáculo María Pagés, bailaora y coreógrafa de flamenco (Premio Nacional de Danza 2002), y Sidi Larbi Cherkaoui, coreógrafo y bailarín belga-marroquí, galardonado como mejor coreógrafo del año, unen flamenco y danza contemporánea en una coreografía que nace de la admiración de cada uno de ellos por el trabajo del otro. Desde la delicadeza, el respeto y la curiosidad por explorar territorios desconocidos hasta el momento, los dos han encontrado la manera de compartir sus disciplinas, flamenco y danza contemporánea, en un espectáculo único que, gracias a la música original de Szymon Brzoska y Rubén Lebaniegos -matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes-, nos evoca sus propias raíces.

Información de interés

“Dunas”
María Pagés & Sidi Larbi Cherkaoui

Gran Teatro del Liceo
La Rambla 51 – 59. Barcelona
2, 3 y 4 de agosto 2011 a las 20:00

Entradas ya a la venta en las taquillas del Liceo y en ServiCaixa. Precio de 14 a 88€

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Ballet Español de Carlos Vilán Presenta Rapsodia

Desde el día 12 al 31 de julio, el Nuevo Teatro Alcalá y Scenarte S.L presentan el Ballet Español de Carlos Vilán, Rapsodia. Estreno mundial con Gemma Morado, Trinidad Artiguez, Juan Carlos Calleja, David Sánchez Bárcena y bajo la dirección de Carlos Vilán.

Tras 25 años de carrera profesional como bailarín, coreógrafo y director de escena, Carlos Vilán acompañado por estrellas de la danza española actual y cuerpo de ballet, interpretan composiciones de los maestros: I.Albéniz, J.Turina, E.Granados, T.Bretón, G.Giménez, M.Falla, J.Rodrigo y A.Piazzolla.

Un homenaje a los grandes maestros de la música.

Lugar: Nuevo Teatro Alcalá. C/ Jorge Juan, 62. Madrid
Horarios: De martes a viernes 20:30h, sábados 19:30 y 22:00h y domingos 19:30h.
Precio: De 20 a 33€

Nota de prensa - suite101.net

"Rapsodia" pone de pie al público allí por donde pasa; un ballet español con técnicas de danza moderna y una gran pasión. Tributo a genios de la música.

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Fallece el Coreógrafo Francés Roland Petit

Nota de prensa - elpais.com
El coreógrafo francés Roland Petit, una de las grandes figuras de la danza mundial, ha fallecido este domingo en Ginebra a los 87 años. Autor de más de un centenar de ballets convertidos en clásicos del repertorio internacional, Petit trabajó para los más importantes teatros del mundo, como la Ópera de París, la Scala de Milán y la Ópera de Berlín, y colaboró con artistas como Picasso, Georges Simenon, Orson Welles, Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn o Mikhail Bryshnikov.

Nacido en la localidad francesa de Villemomble el 13 de enero de 1924, Roland Petit debutó con 16 años en el ballet de la Ópera de París. En 1945 fundó su propia compañía, el Ballet des Champs Elysées, con la que realizó algunos de sus trabajos más conocidos, entre ellos Le jeune homme et la mort, con libreto de Jean Cocteau, considerada su obra maestra, y Carmen, que creó expresamente para su mujer, Zizi Jeanmarie, y en la que él interpretó a Don José. Poco después crea los Ballets de París y comienza a coreografiar para formaciones internacionales como el Royal Ballet, el Royal Danish Ballet y el Ballet de la Ópera de París.

En 1972, con la pieza Pink Floyd Ballet, fundó el Ballet Nacional de Marsella, que convirtió en una de las compañías más importantes del mundo. A comienzos de 1997, Petit se despidió como bailarín del Nacional de Marsella y a finales de ese año dejó la dirección de la compañía, aunque siempre se mantuvo como colaborador.

Entre sus obras más renombradas, además de las mencionadas, destacan Ma Pavlova, Les forains, Le rossignol et la rose, Le rendez-vous, Le loup, Adages et variations, L'eloge de la folie, Coppelia, Cascanueces, Charlot danse avec nous, El gatopardo o El lago de los cisnes y sus maleficios.

Su última coreografía la realizó con 73 años, edad con la que se despidió de los escenarios como bailarín, durante las representaciones del Ballet Nacional de Marsella en la Ópera Garnier de París. Él era el doctor Coppelius del Coppelia que montó en 1975, y le acompañaba la bailarina española Lucía Lacarra, una de sus musas de los últimos años.

El pasado otoño, la Ópera de París le rindió homenaje abriendo su temporada con la representación de tres de sus ballets más importantes: Le rendez-vous, Le loup y Le jeune homme et la mort.

Fuente: elpais.com

Zizi Jeanmaire & Roland Petit Pas de Deux Carmen

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Noche de Danza con Julio Bocca en Madrid

Madrid recibirá en los próximos días a uno de los máximos exponentes de la danza internacional, Julio Bocca que, como director del Ballet Nacional del Sodre - Uruguay, presentará el espectáculo Noche de danza. Serán en total dos galas que se desarrollarán en el marco de dos de los más importantes festivales culturales que se celebran en la Comunidad durante los meses de verano.

En primer lugar, Bocca presentará su espectáculo en el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial, el próximo domingo 10 de julio, dentro de la programación del Festival de Verano de la Comunidad.

Al día siguiente, el lunes 11 de julio, será el turno de la capital que recibirá esta cita con la danza como parte de la programación del festival Veranos de la Villa en las tablas del recién estrenado Teatro de Conde Duque.

Noche de danza

Este espectáculo rinde merecido homenaje a los grandes coreógrafos latinoamericanos del siglo XX de gran impronta e influencia en todas las nuevas generaciones de creadores.

El programa abre con Nuestros valses (1976) y Doble corchea (1984), ambas obras del gran coreógrafo venezolano Vicente Nebrada (1930-2002), dando cuenta de una creativa relectura e interpretación latinoamericana del neoclasicismo, incorporando ya sea los ritmos locales o reescribiendo en clave coreográfica universal de humor la obra de Benjamín Britten Guía orquestal para la juventud.

Adagietto (1971), de Oscar Araiz, aporta la cuota de teatralidad, sugerencia dramática y planteo poético que emana de las páginas sinfónicas de Gustavo Mahler, conformando un alter ego coreográfico al estilo confesional y expresivo del compositor. El eterno tema del amor de pareja en una de sus formas más sublimes y en una plataforma musical de inquietante y abismal desesperanza humana. Su arte es emblema de interrogantes y búsquedas profundas.

Como evolución final de esta línea estilística latinoamericana, ya con una visión de pleno siglo XXI, con un desenfadado lenguaje contemporáneo y rioplatense, la coreógrafa argentina Ana Maria Stekelman (1944) estrena su más reciente creación con una pieza basada en los ritmos populares del Tango y Candombe (2011).

En definitiva, un programa que une en una sola noche dos siglos de producción coreográfica latinoamericana sin par y que da una oportunidad única de lucimiento a la compañía nacional de danza en su primera gira internacional.

Más información:

www.teatroauditorioescorial.es

www.veranosdelavilla.com

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El Ballet Imperial Ruso vuelve a la Gran Via

El Ballet Imperial Ruso vuelve a su cita con el público madrileño en el Compac Gran Vía del 6 al 30 de julio.

Creado en 1994 el Ballet Imperial Ruso es bien conocido en Japón, Finlandia, EE.UU., Francia, España, Austria, Alemania, Israel, Líbano, Grecia, Túnez, Portugal, Argentina, Brasil, Canadá, Croacia, Nueva Zelanda. Con un elenco compuesto por 45 bailarines del máximo nivel artístico, Gedimina Tarandá, director actual del Ballet Imperial Ruso, vuelve a Madrid con cuatro piezas clásicas: “Sherezade”, “Chopiniana”, “Bolero” y “El lago de los cisnes”.

Un recorrido por toda la gama de emociones humanas.

El ballet “Sherazade” está basado en el cuento sobre Shakhriar y su hermano, de “Las Mil y Una Noches”.

“Chopiniana” creado por Mikhail Fokin para las temporadas de arte ruso en Paris: romántico y revolucionario en su época, está basado en una serie de danzas que se inspiran en la música de Frederic Chopin.

La coreografía de “Bolero” fue creada por Nikolay Androsov especialmente para el Ballet Imperial Ruso y sus primeros solistas fueron, Maya Plisetskaya y Gediminas Tarandá.

Y finalmente, “El Lago de los Cisnes” famoso y popular ballet de la danza clásica. En él, el amor y la magia se entrelazan en la eterna lucha entre el bien y el mal. Obra en cuatro actos que cuenta el amor imposible entre el príncipe Sigfrido y Odette.

“Scheherazade”+ “Chopiniana”+”Bolero” se representarán del 6 al 10 de julio.

“El Lago de los Cisnes” del 12 al 30 de julio.

Venta de entradas en entradas.com y en las taquillas del teatro.

Horarios: De martes a viernes 20:30 horas, sábados 19:00 y 22:00 horas y domingos 19:00 horas.

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Antonio Najarro en el Festival Belluga 2011

La programación de esta octava edición del festival se desarrollará entre el 5 y el 13 de julio, con cuatro grandes actuaciones a las que se podrá asistir de forma gratuita hasta completar el aforo.

Todas las actuaciones tendrán lugar a las 22 horas, en la Plaza del Cardenal Belluga, que da nombre al festival, un escenario singular en el que cada año se congregan más de 20.000 personas para contemplar estos espectáculos.

La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia iniciará este martes la programación, interpretando algunas de las piezas más conocidas de Tchaikovsky, bajo la dirección de José Miguel Rodilla, según han informado fuentes de la Fundación Cajamurcia.

La bella durmiente, Cascanueces o El lago de los cisnes, serán las partituras elegidas para este concierto, dedicado a uno de los más célebres compositores de música para ballet de la historia.

La Coral Discantus, el Quinteto Diapasón y el solista Ariel Hernández interpretarán el segundo concierto del festival, el jueves 7 de julio, que reúne, en esta ocasión, los Clásicos del gospel. Temas tan conocidos como Happy Day, Swing Low o Joshua Fit de Battle of Jericho, versionados para voces y cuerda, sonarán en este programa centrado en los espirituales negros y en los cantos de plantación.

La tercera de las actuaciones llega de la mano de la Sección de Cuerda de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, esta vez bajo la dirección de Darling Dyle. El concierto, titulado Serenata Nocturna, tendrá lugar el lunes 11 de julio e incluirá fragmentos de obras de Nielsen, Vivaldi, Grieg y Sarasate.

Finalmente, el miércoles 13 de julio, la compañía de danza Antonio Najarro, clausurará la VIII edición del Festival Belluga con el espectáculo Jazzing Flamenco, inspirado en los más distintos estilos musicales como el blues, el jazz, el soul y, por supuesto, el flamenco.

Esta es la primera vez que la compañía que dirige Antonio Najarro, quien ha sido recientemente nombrado director del Ballet Nacional de España, visita la Región de Murcia.

Fuente: europapress.es



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Primera Unidad de Medicina de Danza en España

Se crea la Primera Unidad de Medicina de la Danza en el Hospital General de Cataluña en Sant Cugat del Vallés en Barcelona.
Fuente: sunotadeprensa.com Miguel J. Montaño

Es la primera unidad médica creada para el estudio y tratamiento de aquellas patologías de los profesionales de las artes escénicas y de la danza en particular.

Esta Unidad ofrece servicio integrales como el de cirugía ortopédica, traumatología, pediatría, endocrinología o medicina del deporte y rehabilitación para lo que cuenta con un equipo multidisciplinar de profesionales que permiten ofrecer un amplio abanico de servicios a los profesionales de la danza. Aunque el mejor consejo que ofrecen es la prevención.

Parece que el mundo de la medicina se ha hecho eco a las necesidades de un colectivo como es el de profesionales de la danza que presentan, por el ejercicio de su actividad, una serie de particularidades que han de ser tratadas por especialistas, ya que los expertos aseguran que la danza es la actividad artística que más exigencia física requiere.

El Dr. Carles Puértolas Jefe de la Unidad de Medicina de la Danza del Hospital General de Cataluña hace especial relevancia en la importancia que tiene el que los artistas valoren más su cuerpo y lo cuiden mejor ya que es su instrumento de trabajo.

¿Qué ofrece la Unidad de Medicina de la Danza?

En la práctica profesional y en la fase de preparación y estudio, habitualmente en niños y niñas de seis a siete años hasta la adolescencia, la exigencia física de la danza es comparable a la de un deporte de alta competición. Podemos encontrar gente que baila sin una finalidad profesional pero con mucha dedicación. En todos estos casos, la exigencia es intensa, y por lo tanto la posibilidad de sufrir alguna lesión.

Todas las especialidades de la danza (danza clásica, contemporánea, tradicionales, española, flamenco, jazz, claqué, bailes de salón, danzas africanas…) tienen en común la demanda de fuerza muscular, velocidad, amplitud de movimientos articulares, equilibro, coordinación motora, ritmo, resistencia…


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