Talent Madrid 2013 en Los Teatros del Canal

Talent Madrid es un concurso/festival que tiene como objetivo descubrir e impulsar a nuevos talentos de las artes escénicas: creadores, dramaturgos, coreógrafos, compositores, artistas de circo y cabaret con un espectáculo original.

Tienes hasta el 11 de diciembre para participar. 

·         Los participantes deben subir a Internet un vídeo de 2 minutos con la idea de su proyecto.

·         Los finalistas dispondrán de profesionales para montar y exhibir su idea en los Teatros del Canal.

    Dirigido a artistas mayores de 18 años, españoles y residentes en España, con cámara y acceso a Internet.


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid buscan creadores para participar en Talent Madrid 2013, un festival que tiene como objetivo descubrir e impulsar obras originales de las artes escénicas en todos sus ámbitos: teatro, espectáculo musical, danza, cabaret y circo. La iniciativa, que pretende ofrecer oportunidades a los artistas de toda España,  permitirá que 60 creadores se suban al escenario de los Teatros del Canal durante el Madrid Talent Festival 2013,  del 21 de febrero al 2 de marzo. El plazo de presentación de candidaturas finaliza el próximo 11 de diciembre.


Para participar en Talent Madrid 2013 sólo hay que disponer de una idea original, una cámara y acceso a Internet. El proyecto va dirigido a todos los creadores españoles (residentes o no en el territorio nacional) y a los extranjeros residentes en España, mayores de 18 años. El concurso se desarrollará en cuatro fases: 1 - convocatoria y presentación de proyectos en Internet (hasta el 11 de diciembre); 2 - votación popular (del 12 al 21 de diciembre); 3 – puesta en pie de ideas seleccionadas, utilizando los recursos de los Teatros del Canal (del 11 al 20 de febrero de 2013), y 4 – exhibición de las obras en el Festival Talent Madrid 2013 (del 21 de febrero al 2 marzo), que concluirá con una gala final en la que se designará la pieza ganadora.

De Internet al escenario

Hasta el 11 de diciembre los participantes podrán subir a Internet un vídeo de dos minutos, en el que muestren la esencia de su obra (escena, teaser o fragmento). Esta parte responde, además, a uno de los objetivos principales de la iniciativa: dar la mayor visibilidad posible a las obras presentadas. Por ello el proyecto cuenta con un sitio web propio (http://talentmadrid.teatroscanal.com ) y las principales redes sociales (www.facebook.com/talentmadrid  y www.twitter.com/talentmadrid ). Los participantes podrán mostrar su trabajo utilizando estos canales o sus propias redes y serán los usuarios quienes elegirán sus ideas favoritas.

La segunda fase del concurso se desarrollará del 12 al 21 de diciembre. Los creadores ya registrados podrán seguir difundiendo su obra y pidiendo el voto. Al término de este periodo, con los votos del público en Internet y la opinión del panel de expertos profesionales designados por el festival, se elaborará la lista de los 60 trabajos seleccionados, que se dará a conocer en enero de 2013.

Traslado a los Teatros del Canal

A partir de febrero, Talent Madrid se trasladará a los escenarios y continuará su proceso en los Teatros del Canal, cuyos espacios y equipo de profesionales estarán a disposición de los artistas seleccionados. Allí, tendrán diez días para montar una versión de 8 minutos de su obra. Esta fase también podrá ser seguida por Internet, donde se irá dando cuenta de la evolución de los proyectos y sus creadores.

El directo con el público es la última fase del festival. Del 21 de febrero al 2 de marzo se celebrará el Festival Talent Madrid 2013 en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. En los nueve primeros días, los 60 montajes seleccionados se enfrentarán a los espectadores en directo en uno de los mejores espacios escénicos de España. De ellos, resultarán seleccionados cuatro finalistas (uno dentro de cada categoría), que recibirán un premio en metálico de 1.000 euros cada uno y volverán a representarse el último día, en la gala final. Y será en esa velada cuando se elegirá al proyecto ganador de Talent Madrid 2013, galardonado con un fondo de recursos por valor de 5.000 euros para el desarrollo del montaje completo en los Teatros del Canal.


Aprovecha la oportunidad!!!

Más información en:
http://talentmadrid.teatroscanal.com/ 

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Zenaida Yanowsky y Mónica Valenciano Premios Nacional de Danza 2012

La bailarina Zenaida Yanowsky, en la modalidad de interpretación, y la coreógrafa Mónica Valenciano, en la de creación, han sido galardonadas hoy con los Premios Nacionales de Danza que concede el Ministerio de Cultura.

El jurado ha concedido el premio, dotado con 30.000 euros, a Yanowsky, "por su marcada personalidad y carisma como bailarina, que le permite abordar los grandes roles del repertorio clásico, pero también abrirse a lenguajes coreográficos más contemporáneos".

A Mónica Valenciano se le ha reconocido su carácter "pionero en la creación de nuevos lenguajes para la danza con altos niveles de riesgo y su compromiso escénico en sus procesos creativos", así como "la destacada honestidad y generosidad con la que ha afrontado su trayectoria artística y por la apertura de sus procesos a otros colectivos de creadores".

Zenaida Yanowsky, primera figura del ballet

 

Zenaida Yanowsky (Lyon, Francia 1975) es en la actualidad Bailarina Principal del Royal Ballet de Londres. Hija de los bailarines Anatol Yanowsky y Carmen Robles, Zenaida Yanowsky nació en Lyon y creció entre Madrid y Las Palmas de Gran Canaria. Comenzó su formación siendo una niña de la mano de sus padres y ha sido reconocida con destacados premios como la Medalla de Plata recibida en 1992 en la International Ballet Competition Varna, prestigioso galardón establecido en 1964.
En 1993 Zenaida Yanowsky entró a formar parte del Ballet de la Ópera de París donde bailó importantes obras del repertorio clásico. Sin embargo, es el Royal Ballet londinense la compañía que figura como fundamental en su trayectoria interpretativa. En ella ingresó en 1994 y en seis años de trayectoria fue ascendiendo hasta figurar en la actualidad, y desde 2001, como bailarina principal. En todos estos años de carrera, Zenaida Yanowsky ha podido interpretar destacados papeles en las principales obras del repertorio de esta reconocida agrupación inglesa como La bella durmiente, El lago de los cisnes, Giselle, Raymonda, Coppélia y un largo etcétera. En 2003 la crítica británica la declaró como Mejor Bailarina del año. En 2008 colaboró con el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga. En 2009 el Círculo Nacional de la Crítica de Londres le otorgó el Premio de Vallois como mejor Bailarina. El pasado año estrenó el papel de la Reina de corazones en el ballet Alicia en el país de las maravillas con coreografía de Christopher Wheeldon.

Mónica Valenciano, pionera del lenguaje

 

Mónica Valenciano (Las Palmas de Gran Canaria, 1961) es bailarina y coreógrafa. Completa su formación en danza clásica, contemporánea y teatro con otras disciplinas como boxeo, tiro al arco y taichí. A finales de los 80 crea la compañía El Bailadero. En los años 90 funda y forma parte (junto con La Ribot, Blanca Calvo, Elena Córdoba, Olga Mesa y Ana Buitrago) del colectivo UVI (La inesperada).
Actualmente forma parte de un grupo de investigación y colaboración junto con Raquel Sánchez, Sara Paniagua y Estela Lloves. Ha investigado también el lenguaje del cuerpo en la imagen, en colaboración con Chus Domínguez. Ha publicado varios libros de poesía y dibujos. En 1999 el Festival Desviaciones (Madrid) presentó una retrospectiva de su obra. EC2004 le dedicó el ciclo Perfil.

Fuente: RTVE.es/EFE 

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Colgantes Mikelart en www.por-alegria.com

  

www.por-alegria.com incluye entre sus productos la Colección de Colgantes de Plata Mikelart.

 Mikelart marca fundada en 2002 por el joven empresario Michael Sessa, quien desarrolló una línea de joyas inspiradas en el ballet clásico, convirtiéndose en un referente en la industria.

Michael a lo largo de los años ha hecho tiaras y joyas para las más grandes estrellas del mudo, incluyendo: Svetlana Zakharova, Carla Fracci, Polina Semionova, Luciana Savignano, Maximiliano Guerra y José Manuel Carreño. También hace joyería por encargo y las líneas de joyas para los grandes teatros y academias de todo el mundo como la Scala de Milán, la Ópera de París y la Royal Academy of Dance de Londres, afirmando su liderazgo en el mercado.

Las joyas se realizan mediante un proceso artesano,Por Alegría dispone de una selección de sus más bellos modelos para que puedas disponer de ellos sin esperas de fabricación y entrega.

Realizadas en Plata 925 incluyen una fina cadena y se presentan en estuche negro.
Con garantía de 24 meses.

 

Baryshnikov apoya la danza en Israel

El famoso bailarín Mijail Baryshnikov , dedicado durante décadas a la danza y a plasmar en su lente las imágenes que captó sobre distintos escenarios, expuso esta semana en el Centro Suzanne Dallal, en Tel Aviv, una selección de sus fotografías, bajo el título: “Bailar así”. Los fondos recabados de la venta de las fotos con su firma serán destinados a apoyar a la joven creación israelí de danza juvenil que estudia el centro que lo invitó a exponer.

“Me alegra volver aquí en el marco de un proyecto que aporte a la activa comunidad de la danza en Israel”, declaró Baryshnikov en el lanzamiento. “Y el solo pensar que mis fotografías pueden aportar algo, me provoca una inmensa felicidad”.

Baryshnikov ha estado en el pasado en este prestigioso centro israelí de danza y esta es su tercera visita.

El afamado bailarín estadounidense, nacido en la ex república soviética de Letonia, que paralelamente a su amor por la danza –y a la actuación cinematográfica- se ha dedicado a fotografiar principalmente paisajes y retratos, documenta el mundo del baile desde hace seis años e incluso ha publicado dos libros sobre el tema. El desafío de por medio es combinar sus propios sentimientos y sensaciones como bailarín con la expresión visual de los mismos.

Uno de los aspectos más notorios de muchas de sus fotografías, es la sensación de que capta el movimiento mismo, lo cual logra con prolongadas exposiciones y movimientos de la cámara fotográfica.
“Intento prever el próximo movimiento , ya que si el bailarín mueve su cuerpo hacia un lado, yo muevo la máquina y siento que puedo acompañarlo”, declaró Baryshnikov, agregando un comentario muy personal: “Y cuando tomo la foto, me enamoro nuevamente de la danza”.

“Baryshnikov ha estado documentando momentos mágicos e hipnotizadores de creaciones y creados claves en la danza mundial”, explicaron en el Centro Suzanne Dallal a EL UNIVERSAL. “Con algunos de ellos ha trabajado ,pero no con todos. Ha fotografiado escenas de la danza clásica, el flamenco, hip-hop y varios estilos más”.

Yair Vardi, director general del Suzanne Dallal, manisfestó su emoción por recibir la muestra de Baryshnikov en su centro. “Es un gran honor recibir nuevamente a este gran bailarín, artista y verdadero amigo, que accedió gustoso a nuestro pedido de apoyar la creación joven que se desarrolla en nuestras aulas y en Israel, una disciplina que nos parece muy importante”, dijo.

Mijail Baryshnikov nació en 1948 en Riga , ex URSS y hoy territorio de Letonia, y comenzó a aprender ballet clásico a los nueve años e edad.

De joven se incorporó a la Escuela de la Compañía de Ballet Kirov en Leningrado, en cuyo marco bailó durante cinco años, despertando entusiastas comentarios y elogios. En determinado momento, el crítico de danza del The New York Times escribió que Baryshnikov era “el bailarín más perfecto” que había visto en toda su vida.

En 1974, durante una gira de presentaciones con el Bolshoi en Canadá, desertó y pidió asilo político en Estados Unidos, que desde entonces es su casa.Durante cinco años fue el bailarín principal en el Teatro de Ballet de Estados Unidos (American Ballet Theatre) y bailó en numerosas compañías de ballet y danza moderna en el mundo.

Hoy en día dirige el Centro de Artes que fundó en Nueva York, que lleva su nombre .

Fuente: www.eluniversal.com

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Gran Gala del mejor Ballet en Argentina

Una Gala de Ballet con los mejores del mundo.
Fuente: www.larazon.com.ar

Un “Dream Team” de la danza se dará cita el viernes y sábado de la semana próxima (9 y 10 de noviembre) en el Teatro Coliseo. Se trata de una nueva edición del espectáculo “Kings of Dance”, que viene en una gira por los principales centros mundiales como Nueva York, Moscú y San Petersburgo.

Las cinco figuras del elenco harán distintas coreografías de autores contemporáneos (como Patrick De Bana, Mauro Bigonzetti, Nacho Duato y Patrick De Bana). Y entre dichas figuras se encuentra el ruso Ivan Vasiliev quien, en estos momentos, es primer bailarín de dos de los principales ballets mundiales: el American y el Mikhailovsky. Vasiliev ya deslumbró el año pasado a nuestro público, cuando también fue elegido “el mejor bailarían del mundo” por la revista especializada Dance Europe, tras recibir anteriormente el Premio Benois. Ahora Vassilev llega acompañado por el ucraniano Leonid Sarafanov, el brasileño Marcelo Gomes, el canadiense Guillaume Coté y el ruso Denis Matvienko.

Gomes, primer bailarín y coreógrafo del American Ballet, es habitual pareja artística de nuestra Paloma Herrera y también fue distinguido con el Premio Benois, en la temporada anterior a Vassiliev. Sarafanov se desempeña actualmente en el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, bajo la dirección de Nacho Duato. Coté, además de un talentoso del ballet, es un conocido músico y compsitor. Y Matvienko es el director del Ballet de Kiev, en Ucrania.

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Rubén Olmo y su Ballet Flamenco de Andalucía

Cuando el Instituto del Flamenco confió a Rubén Olmo la dirección del Ballet Flamenco de Andalucía (BFA), en septiembre de 2011, puso en sus manos las riendas del máximo representante institucional del arte jondo con dos objetivos: por un lado, revitalizar una compañía en horas bajas-que, en su última etapa, había sufrido el desgaste generado a cuenta de la polémica en torno a su directora, Cristina Hoyos-, y por otro, proyectar la imagen del BFA en el exterior, como parte de los compromisos adquiridos por la Junta ante la Unesco desde la declaración del flamenco como patrimonio de la humanidad.

Acaso el segundo reto englobe necesariamente el primero. Es decir, la proyección internacional del BFA no es sino la demostración de la buena salud de la compañía desde la llegada de este joven coreógrafo, preocupado porque sus creaciones muestren, además del flamenco, otras sensibilidades dancísticas presentes en Andalucía, como la escuela bolera o el contemporáneo; y porque este proyecto público sea una verdadera cantera de figuras. El Giraldillo a la Artista Revelación para Patricia Guerrero, primera bailarina del BFA, y el reclamo de Mónica Iglesias para encarnar a la mítica Carmen en la Compañía Antonio Gades son prueba del nivel que Olmo exige a su cuerpo de baile, integrado por once jóvenes promesas.

Precisamente, para cubrir la vacante que deja Iglesias, el BFA convocó el lunes audiciones en su sede, en la sevillana calle Calatrava, pruebas a la que se presentaron 60 bailaoras -finalmente la elegida fue Sara Arévalo-y que dan la medida del interés con el que los profesionales más jóvenes siguen a esta compañía embarcada, con Metáfora, en una gira internacional que arrancó el 29 de septiembre en Costa Rica.

Tras pasar por la capital del país centroamericano, el BFA ha continuado su periplo por teatros de Guayaquil, en Ecuador, y Bogotá, en Colombia. Una gira internacional que prosigue por Grecia -mañana y pasado estará en Atenas para llegar a Tesalónica el 6 y 7- y México, del 18 de noviembre al 4 de diciembre, con parada en las ciudades de Guadalajara, Oaxaca, Veracruz y México D.F. De regreso a España, y ya en el calendario de 2013, el Ballet seguirá presentado este montaje -divido en dos partes, Suite Flamenca y Metáfora- en varias programaciones nacionales; en marzo se embarcará en un tour por varias capitales de Estados Unidos, en el USA Flamenco Festival, y Londres Flamenco Festival, ambas propuestas dirigidas por Miguel Marín, y en junio estará presente en el programa de danza del Festival de Spoleto, una de las muestras artísticas más prestigiosas de Italia fundada en 1958.

¿Y qué tiene Metáfora para ser reclamada en espacios y programaciones tan variadas? La primera obra creada por Rubén Olmo para el Ballet, pensada como un fresco de bailes, a medio camino entre la antología y el tributo a los grandes nombres de la danza jonda y con la deliciosa música de Agustín Diassera, David Carmona y Jesús Cayuela, "vendió muchas fechas de esta gira internacional prácticamente desde su estreno, en el Festival de Jerez de este año", certamen al que regresarán en febrero de 2013, adelanta María Ángeles Carrasco, directora del Instituto del Flamenco, organismo del que depende el BFA. "Muchos programadores internacionales vieron el ballet en su estreno y también han tenido la oportunidad de ver Metáfora junto con Llantopor Ignacio Sánchez Mejías durante todo el verano en Granada", explica Carrasco. Es, continúa, "un montaje más pequeño que Llanto, escenográficamente más sencillo y con menos artistas", con lo cual, la viabilidad para su contratación, "unas veces a caché y otras a taquilla", es mayor.

Con más de 80 funciones, a Metáfora "le queda mucho recorrido". La agenda de la temporada 2012/2013 ha tenido y tiene numerosos compromisos "y la perspectiva para 2013/2014 es igualmente buena", explica la directora. Por lo que la continuidad de Olmo al frente de la compañía está asegurada: "Rubén firmó un contrato abierto de manera que mientras haya vida para Metáfora, su director seguirá con nosotros", sostiene Carrasco.

Unos compromisos que se verán apoyados con la presencia de sus artistas invitadas, la malagueña Rocío Molina, para algunas de sus fechas, y sobre todo, la sevillana Pastora Galván, que ha volcado en la gira de esta producción "muchas ilusiones. Ilusiones compartidas por Rubén Olmo, creador sensible, estudioso y comprometido, que celebra esta senda viajera de una compañía que, en sus 17 años de vida, ha servido de fragua para grandes de hoy como Israel Galván, Isabel Bayón, Belén Maya, Fernando Romero y Rafaela Carrasco. Una nómima de artistas que no para de crecer.

Fuente: Patricia Godino www.diariodesevilla.es

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