Coreografía: Gustavo Ramírez
Música: George Ivánovich Gurdjeff (Les Cercles, Quarante Attitudes), Johan Johansson (The Sun's Gone Dim and the Sky's Turned Black, Passacaglia) y Eugène Ysaÿe (Sonates pour violon solo, Sonata No.2 in A minor, Malinconia)
Escenografía: Luis Crespo
Figurines: David Delfín
Diseño de Luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, el 29 de abril de 2009
"La confianza, como el arte, nunca proviene de tener todas las respuestas, sino de estar abierto a todas las preguntas"Stevens, E.W. A Mario Zambrano
Gustavo Ramírez. Coreógrafo
Nació en San Fulgencio, Alicante, en 1978. Comenzó su formaciónde danza en la escuela de danza Josetta García de Almoradí, ampliando sus estudios en el Institut del Teatre de Barcelona de la mano de Karemia Moreno, Guillermina Coll y Jose María Escudero entre otros.Como intérprete ha formado parte de compañías como Hubbard Street Chicago, Nederlands Dans Theater 2, ballet de la Comunidad de Madrid o el Ballet Contemporáneo de Barcelona, trabajando con coreógrafos como Jacopo Godani, Hans van Manen, Jiri Kylian, Lionel Hoche, Ohad naharin, Johan Inger, Paul Lightffot, Margarita Donlon, Víctor Ullate, Philippe Trehet, Shusaku Takeuchi, Rui Horta, David Parsons, Ramón Oller y Jim Vincent, entre otros.Actualmente su faceta como intérprete la desarrolla únicamente dentro del proyecto titoyaya.
Los Premios conseguidos a lo largo de su carrera como coreógrafoson los siguientes: Premio a la Mejor Dirección Coreográfica y Premio al Mejor Espectáculo de Danza de los Premios a las Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana 2005, premio Les Etoiles de Ballet 2000, Cannes, edición 2004; Prix Dom Perignon 2001, Hamburgo; Premi Ricard Moragas 1997, Barcelona.
Más de 25 de sus trabajos forman parte del repertorio de: Gyori Ballet (Hungría), Nederlands Dans Theaater 2 (Holanda), IT Dansa Jove Companyia de L’Institut del Teatre (Barcelona), Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana, Ballet Junior og Geneve (Suiza), Budapest Dance Theater (Hungría), Dominic Walsh Dance Theater (EE UU), Luna Negra Dance Theater (EE UU), Hamburg Ballet (Alemania), Ballet Met (EE UU), Passarelles (Bélgica), ABC Dance Company (Austria), Ballet de Carmen Roche (Madrid), Patas Arriba (Alicante).
Gustavo Ramírez ha sido elegido por la Revista POR LA DANZA, con motivo de su 15º aniversario, como uno de los 15 nombres a teneren cuenta en elpanorama dancístico internacional.
Profesor en la Universidad Miguel Hernández y Conservatorio Superior de Valencia.Director artístico de proyecto titoyaya (compañía de danza con sede en Valencia).
Luis Crespo. Escenógrafo
Diseño y construcción de escenografía. Diseño y realización de iluminación.
Profesor de escenografía de la escuela OFFTeatro y Cine, Valencia.
Licenciado en la Facultad de Bellas Artes de laUPV.Especialización en Escenografía realizada en la ESAD (École Supérieure des Arts Décoratifs) de Estrasburgo. 2002.
Realización del curso de Inventiva Teatral 2002 de la Universidad de Cádiz.
Obtención del titulo del CAP por la UPV y realización de los Cursos de Doctorado en el programa de Artes Visuales e Intermedia del Departamento de Escultura, Facultad de BBAA de la UPV.
David Delfín. Diseñador de Vestuario
Diego David Domínguez González, más conocido como David Delfín, es un diseñador y artista español nacido en la localidad malagueña de Ronda en 1970. Nació en Ronda, pero vivió hasta los 18 años en Marbella.Creó la marca Davidelfin en 2001 junto a los tres hermanos Postigo: Deborah Postigo, Diego Postigo y Gorka Postigo, y la modelo Bimba BoséComenzó desfilando en el Circuit de Barcelona con la colección Openin Nite (primavera / verano 2001), pero su salto a la primeras planas llegó en el 2002, cuando desfiló con la colección Cour des miracles en la Pasarela Cibeles de Madrid. Esta colección inspirada en el pintor Magritte y en el director de cine Luis Buñuel, presentaba a las modelos con la cara tapada con capuchas a modo de burkas y sogas de horca al cuello, lo cual desató una enorme polémica por la coincidencia con la guerra en Afganistán contra el régimen de los Talibanes.
Sin embargo, toda esta polémica no impidió que fuera galardonado en la Pasarela Cibeles de 2003 con el premio a la mejor colección de un joven diseñador, por In loving memory. Desde entonces ha seguido desfilando regularmente en la Pasera Cibeles con la modelo Bimba Bosé como musa.
Actualmente y desde la pasada temporada, Davidelfin presenta sus trabajos en la New York Fashion Week. Un paso muy importante en la carrera del diseñador, quien siempre soñó con formar parte de la pasarela neoyorquina.
David siente la moda como arte polifacético, por ello ha realizado exposiciones donde mezcla fotografía, vídeo, música y moda. Todo esto en marcos artísticos como la Galería Soledad Lorenzo de Madrid, el Museo Guggenheim de Bilbao, el museo de Arte Contemporáneo de Málaga y Washington.
Debido al carácter polifacético de David, ha realizado todo tipo de trabajos, como la dirección de arte del disco Papito de Miguel Bosé, el coche Ford Focus Coupé Cabriolet, la botella de vino para las bodegas Sonsierra, una colección de joyas para las joyerías Suárez o colecciones para otras marcas como la diseñada para Converse. Su trabajo en dirección artística de cine le valió una nominación a los Goya en el año 2002 por el cortometraje V.O. de Antonia San Juan. Asimismo ha colaborado ennumerosos vídeos musicales de artistas como Fangoria o Miguel Bosé.
Nicolás Fischtel (A.A.I.). Diseñador de Iluminación
Nacido en Chile en 1964. Ha cursado estudios de diseño de iluminación y sonido en la Real Academia de Arte Dramático de Londres (RADA). Como becario Fullbright continuó su formación académica en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale.
Desde 1984 colabora como iluminador con el Teatro SANPOL en Madrid (“Aladino”, “Castillos en el Aire”, “El mago de Oz”, “Piratas a babor”, “El príncipe rana”, “Los Músicos de Bremen”, “Los Fantástikos”, “La dama duende”, “La flauta mágica”, “La isla del tesoro”, etc.).
Desde 1991 hasta 1996 fue Diseñador de iluminación y Director Técnico estable de la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato, donde realizó la iluminación de 14 coreografías estrenadas por la Compañía.
Entre otros trabajos :
“La noche Toledana” para la Cía. Nacional de Teatro Clásico
“Federico” para la Cía. Flamenco Vivo (Nueva York)
“Cosas de Payos” y “Vals Patético” para la Cía. Andaluza de Danza.
“Luz de Alma” para el Ballet Nacional de España.
“Romeo y Julieta”, “Txalaparta” y “L’amoroso” coreografías de Nacho Duato para la CND.
“Chicago. El Musical” dirigido por Ricard Reguant, nominado al Premio Max como mejor iluminación
“Juanita y Alicia” coreografía de Septime Webre, Director Artístico del Washington Ballet
“Death of a moth”, coreografía de Val Canipalori para el San Francisco Ballet
“Poeta En Nueva York” y “Tiempo muerto”, coreografías de Rafael Amargo.
“El loco”, coreografía de Javier Latorre para el Ballet Nacional de España
“Cantando bajo la lluvia”
“Mortadelo y Filemón, the miusical”
“Cuando Harry encontro a Sally”, musicales dirigidos por Ricard Reguant.
“El Sur”, “Samsara”,“Coppelia”, “Pastoral” y “2 you maestro”, coreografías de Victor Ullate y Eduardo Lao para el Ballet de Víctor Ullate.
“The Colors”, coreografía de Brian Yoo para el Universal Ballet de Seúl
“Noche de guerra en el Museo del Prado” de Rafael Alberti, dirigida por Ricard Salvat.
“Lacrimosa dies illa”, coreografía de Inma Rubio para el Centro coreográfico Valenciano. Por este trabajo recibió el premio Josep Solbes a la mejor iluminación dentro de los Premios de la artes escénicas de la Generalitat Valenciana 2006
“Carmen”, coreografía de Aída Gómez para la Cía. de Aída Gómez
“Bienvenido Mr. Marshall”, musical dirigido por José Antonio Escrivá para Teatres de la Generalitat Valenciana
“Quisiera ser”, musical con canciones del Dúo Dinámico
“Fiel” de Chazz Palmintieri, dirigida por Juan José Afonso
“Yo me subí a un piano verde” de Millán Salcedo, dirigido por Paco Mir y Joan Gracia
“La Gran Via”, para el Teatro de la Zarzuela, dirigida por Paco Mir.
También ha realizado iluminaciones de coreografías de Nacho Duato para las siguientes compañías: The Royal Ballet (Londres), Nederlands Dans Theater (Holanda), Berlin Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Australian Ballet, Gulbenkian Ballet (Portugal), Sttutgart Ballet , Ballets de Montecarlo, Pacific Northwest Ballet (Seattle), Hubbard Street Dance Co.(Chicago), Ballet Opera Finlandia, Asami Maki Ballet (Tokio), Ballet de la Opera de Lyon, Ballet du Capitol (Toulouse), Tulsa Ballet (Oklahoma), ashington ballet, New National Theatre Ballet (Tokio), Ballet de la Opera de Estocolmo, Ballet de la Opera de Oslo, Ballet de la Opera de Gotemburgo, Universal Ballet (Seúl), Introdans (Holanda), Louisville Ballet, Nevada Ballet, San Francisco Ballet, Ballet de la Opera del RhinNorth Carloline Dance Theatre, Balleto del maggio Fiorentino, Boston Ballet, Compañia Nacional do bailado (Portugal) Ballet de la Opera de Hannover, Ballet de Marseille, Royal Danish Ballet, Ballet Nacional Croata, Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana, Sao Paulo Companhia de danca, etc.
30 abr 2009
III Dance Olympiad World Dance Sport
Desde hoy hasta el 3 de mayo se celebra en la localidad de Platja d'Aro (Girona) la III Edición de la Olimpiada de Baile ahora llamada Dance Olympiad World Dance Sport.
Existen seis modalidades de baile diferente dentro de la competición:
- Baile Deportivo
- Wheelchair
- Rock´N´Roll
- Tango Argentino
- Hip Hop
- Country Line
BAILE DEPORTIVO
En Baile Deportivo tendremos de nuevo la posibilidad de ver en acción a los TOPS dentro del Gran Slam Latinos, nuestro país será sede de esta importante competición de baile, donde en estos momentos ya está asegurada la participación de las 10 mejores parejas del Ranking Mundial IDSF. Todo un lujo.
También celebraremos el Mundial Senior II Standard, sin duda el colectivo de baile más importante en este momento, tanto nacional como internacionalmente,. Todo hace preveer que superemos las 175 parejas.
WHEELCHAIR (Silla de ruedas)
Por primera vez en España se celebra una competición de estas características Wheelchair Dance ( Silla de Ruedas ), el objetivo es poder desarrollar más actividades conjuntamente con el Comité Paralímpico Internacional , IDSF , AEBDC y otros organismos oficiales que apoyen este proyecto.
Para esta primera competición , la organización ha cursado invitaciones a las 6 mejores parejas de la modalidad de baile Latinos, la competición se celebrará el Sábado dia 2 de Mayo dentro de la III D.O. World Dance Sport 2009.
Las parejas invitadas a participar son:
IHAR KISIALIOU- HANNA CHARCHAKOVA Bielorrusia
MAXIM SEDAKOV –SVETLANAKUKUSHKINA Rusia
EMIL MALINOWSKI- MARTINA WISNIEWSKA Polonia
PAWEL KARPINSKI - KATARINA KLICKA Polonia
MARYNA SHPACHENKO- ARTUR RADKOVSKYY Ucrania
FRANCISCO RAMÍREZ - LAURA CHAPARRO España
TANGO ARGENTINO
Otra de las novedades que este año celebraremos es la celebración del TANGO MARATÓN, son Master Class de Tango Argentino y Milongas, que se celebran en las instalaciones del Hotel Nautic Park, bajo la dirección técnica de la escuela Victory's de Mallorca.
Las Milongas (Fiestas) se celebrarán sobre las 22,00h con dos orquestas de tango, creo que es una muy buena experiencia de poder congeniar con otro tipo de bailarines e intercambiar experiencias.
Más información sobre el maratón en http://www.tangomaraton.com/
HIP HOP
Como en otros años la D.O. World DanceSport , organizará competiciones de HIPHOP, con sus Master Class por la mañana, este año estará presente la coreógrafa personal de Madonna, Miss Prissy, es una oportunidad única para aquellas escuelas que ofrecéis clases de HipHop, para ver en acción a esta TOP Mundial del HipHop.
El campeonato pretende servir como punto de encuentro para que los amantes del
HipHop puedan expresar y presentar sus trabajos realizados durante todo el año, y
seguir motivándose para enriquecer y seguir evolucionando en la cultura HipHop. El
Campeonato será grabado por televisión y se emitirá en varios programas dedicados al
HipHop.
Amplía información aquí
COUNTRY LINE
El Country Line Dance, también estará presente con Master Class, con tres de los mejores instructores mundiales de Country, Master Class y baile por la noche.
Toda la información sobre III D.O. World Dance Sport la encontrarás en http://www.doworlddancesport.info/
Los Bailarines Reivindican que la Danza sea una Asignatura Escolar
La Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC), aprovechó ayer la celebración del Día Internacional de la Danza para reclamar la presencia de la misma en las aulas como asignatura curricular. Tras conseguir el su reconocimiento en el terreno sindical y en el cultural la APdC aspira a que la danza cuente también en el terreno educativo. «La danza no fomenta la competitividad porque cada persona se mueve de forma única, facilita la integración social porque su lenguaje es universal y fomenta la autoestima», señaló el coreógrafo Toni Mira.
La APdC ya ha tenido una primera reunión con el Departamento de Educación para establecer el camino a seguir, que será largo, para el reconocimiento del valor educativo no solo de la danza sino de todas las artes. La danza, como la música y el teatro, están desventaja respecto al resto de asignaturas al no formar parte del currículo académico, como la educación física o las matemáticas. «El valor implícito del arte no tiene nada de secundario, es una herramienta para transmitir valores y conocimientos desde otra perspectiva», dijo Tracy Sirés, gerente de la asociación, en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), donde ayer tuvo lugar uno de los principales actos organizados por la APdC.
Se trató de una invitación al baile a la que se sumó más de un centenar de personas de todas las edades, desde niños hasta ancianos. Todos, felices y relajados, ejecutaron los sencillos movimentos de Fuero(n), una pieza de Germana Civera, basada en la deconstrucción de La Bayadere, puestos en fila, imitando a los profesionales Xavi Dorca y Jordi Cortés.
EXPERIENCIA INTEGRADORA
Con esta iniciativa demostraron que la danza está abierta a todos, incluso a personas con discapacidad, como Adolfo Colmenares, ex bailarín con un 7% de visión, que bailó cogido de las manos de quien tenía delante. Muchos se emocionaron al ver esa comunión de almas interpretando la hipnótica obra mientras sonaba la música.
Bailar es sano, ayuda al cuerpo y a la mente. Lo recordó ayer la coreógrafa Montse Colomé en el manifiesto que leyó al acabar un simbólico acto. Su discurso, que animaba a «escuchar el cuerpo» y olvidarse de «la cultura de sofá» y «del mando a distancia» tenía puntos de contacto con el que el aclamado Akram Khan, lanzó en el día de la danza.
El Mercat de les Flors se sumó a la fiesta abriendo sus puertas a 480 alumnos de 19 institutos de secundaria que bailaron una coreografía creada por ellos inspirada en La suite de los espejos, de Federico García Lorca. Estas actividades son una prueba del impulso que puede dar la danza contemporánea aunque sea en horario escolar. «Me ha permitido aprender cosas de mis compañeros», afirmó Kaidu, catalán de origen senegalés, de 13 años, del IES Jacint Verdaguer. «Repetiremos. La danza fomenta la unión del grupo, la espontaneidad y la disciplina», destacó su profesora.
Fuente: elperiodico.com Marta Cervera
La APdC ya ha tenido una primera reunión con el Departamento de Educación para establecer el camino a seguir, que será largo, para el reconocimiento del valor educativo no solo de la danza sino de todas las artes. La danza, como la música y el teatro, están desventaja respecto al resto de asignaturas al no formar parte del currículo académico, como la educación física o las matemáticas. «El valor implícito del arte no tiene nada de secundario, es una herramienta para transmitir valores y conocimientos desde otra perspectiva», dijo Tracy Sirés, gerente de la asociación, en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), donde ayer tuvo lugar uno de los principales actos organizados por la APdC.
Se trató de una invitación al baile a la que se sumó más de un centenar de personas de todas las edades, desde niños hasta ancianos. Todos, felices y relajados, ejecutaron los sencillos movimentos de Fuero(n), una pieza de Germana Civera, basada en la deconstrucción de La Bayadere, puestos en fila, imitando a los profesionales Xavi Dorca y Jordi Cortés.
EXPERIENCIA INTEGRADORA
Con esta iniciativa demostraron que la danza está abierta a todos, incluso a personas con discapacidad, como Adolfo Colmenares, ex bailarín con un 7% de visión, que bailó cogido de las manos de quien tenía delante. Muchos se emocionaron al ver esa comunión de almas interpretando la hipnótica obra mientras sonaba la música.
Bailar es sano, ayuda al cuerpo y a la mente. Lo recordó ayer la coreógrafa Montse Colomé en el manifiesto que leyó al acabar un simbólico acto. Su discurso, que animaba a «escuchar el cuerpo» y olvidarse de «la cultura de sofá» y «del mando a distancia» tenía puntos de contacto con el que el aclamado Akram Khan, lanzó en el día de la danza.
El Mercat de les Flors se sumó a la fiesta abriendo sus puertas a 480 alumnos de 19 institutos de secundaria que bailaron una coreografía creada por ellos inspirada en La suite de los espejos, de Federico García Lorca. Estas actividades son una prueba del impulso que puede dar la danza contemporánea aunque sea en horario escolar. «Me ha permitido aprender cosas de mis compañeros», afirmó Kaidu, catalán de origen senegalés, de 13 años, del IES Jacint Verdaguer. «Repetiremos. La danza fomenta la unión del grupo, la espontaneidad y la disciplina», destacó su profesora.
Fuente: elperiodico.com Marta Cervera
Sergi ganador de la segunda edición de Fama, a bailar!
Sergi, el 'robot' de 'Fama ¡a bailar!', el 'maquinoteeeeee' como diría su profesor Rafa Méndez, se ha proclamado vencedor absoluto del concurso que emite la cadena Cuatro.
En la final individual celebrada ayer en la Cubierta de Leganés ante cerca de nueve mil espectadores, el bailarín catalán se impuso a siete de sus compañeros gracias a los votos de la audiencia. Consiguió el 30% de los votos, un 10% más que Yurena, la segunda finalista.
El Premio obtenido consiste en una beca valorada en 50.000 euros para que continue su formación.
Enhorabuena Sergi! te lo mereces!
29 abr 2009
Merce Cunningham Dance Company en Madrid
La Merce Cunningham Dance Company estrena a nivel europeo, dentro del Festival Internacional Madrid en Danza, su última creación Nearly Ninety.
Será en la Sala A de los Teatros del Canal los días 30 de abril, 1, 2, y 3 de mayo.
LA EXPERIENCIA DE LA DANZA ES ESE MOMENTO ÚNICO Y FUGAZ EN EL QUE TE SIENTES VIVO...
Merce Cunningham
"No se trata exactamente de danza contemporánea. Es algo que parece salido de libros de historia que aún no han sido escritos... así de adelantado está a su tiempo. Esto es arte, arte que transfigura el presente y lo convierte en futuro" escribía un devoto Mikhail Baryshnikov en el New York Magazine para referirse a Merce Cunningham (Centralia, Washington, 1919).
Merce Cunningham
"No se trata exactamente de danza contemporánea. Es algo que parece salido de libros de historia que aún no han sido escritos... así de adelantado está a su tiempo. Esto es arte, arte que transfigura el presente y lo convierte en futuro" escribía un devoto Mikhail Baryshnikov en el New York Magazine para referirse a Merce Cunningham (Centralia, Washington, 1919).
Leyenda viva, creador admirado por sucesivas generaciones de doctos y profanos y merecedor de premios como la Legion d´Honneur de Francia, el Praemium Imperiale, el Dorothy and Lillian Gish Prize, la Handel Medallion, el León de Oro de Venecia, el Laurence Olivier Award y el Wexner Prize, entre otros muchos, Merce Cunningham presenta al mundo su último trabajo, Nearly Ninety (Casi noventa).
Porque noventa son los años que Cunningham cumplirá el próximo 16 de abril. Para celebrarlo, el maestro reúne al legendario grupo Sonic Youth, al que fuera bajista de Led Zeppelin John Paul Jones y al compositor multimedia Takehisa Kosugi. Sus músicas sonarán en el misterioso decorado que ha creado para la ocasión la estrella de la arquitectura Benedetta Tagliabue.
Nearly Ninety no es sólo la prueba de la imaginación ilimitada de un hombre que frisa la centena, sino un testimonio más de su aproximación radical al espacio, al tiempo y a la tecnología para redefinir, como en todos sus trabajos, el modo en el que experimentamos la danza. La danza hablada con el lenguaje de Cunningham, que es el idioma del movimiento, la lengua capaz de iluminar el inherente drama que esconden todos los cuerpos y su ilimitada capacidad de transformación.
http://www.merce.org/
Teatros del Canal. Sala A
30 de abril, 1 y 2 de mayo a las 20.00 horas, 3 de mayo a las 19.00 horas
http://www.merce.org/
Teatros del Canal. Sala A
30 de abril, 1 y 2 de mayo a las 20.00 horas, 3 de mayo a las 19.00 horas
Entradas agotadas
Noticias relacionadas:
Esperando a Merce Cunningham
ISABEL LAFONT www.elpais.com
Los espectáculos de Merce Cunningham son auténticas cajas de sorpresas: nunca se sabe qué va a pasar hasta que realmente pasa. Así ha sido desde que, en los años cincuenta, el coreógrafo empezara a usar el azar en sus creaciones, inspirado en el I Ching, o Libro de las mutaciones, que concibe un mundo fundamentado en el cambio. Su última coreografía, Nearly Ninety (Casi noventa), que se estrena hoy en los Teatros del Canal, como parte del Festival Internacional Madrid en Danza, también se basa en lo imprevisible.
Este trabajo, que se estrenó el pasado 16 de abril en Nueva York, fecha del cumpleaños de Cunningham, hace referencia a los 90 años que cumplió ese mismo día. Pero también a la duración del espectáculo, que no siempre es exacta, aunque se aproxime a la hora y media, según explicó ayer Robert Swinston, que hace doblete en la compañía de Merce Cunningham como bailarín y como su asistente de coreografía.
Nearly Ninety guarda muchas más sorpresas. La música, por ejemplo. La partitura corre a cargo del japonés Takehisa Kosugi, director musical de la compañía de danza, y, como compositores invitados en esta ocasión, la banda neoyorquina Sonic Youth y el bajista de Led Zeppelin, el británico John Paul Jones. En las representaciones madrileñas, programadas hasta el próximo domingo, el grupo italiano Golden Jookle Age ejecutará la parte de Sonic Youth.
Igual que sucede con la coreografía, la partitura se decide en el instante de empezar. Si no, no sería Cunningham. "Son como tres composiciones que se encuentran. Cada uno de nosotros recibe del ingeniero de sonido la secuencia de tiempo inmediatamente antes del espectáculo", explica Kosugi. Los bailarines tampoco saben de antemano qué parte de la composición musical deben interpretar. "Esto forma parte del espíritu de lo que Merce Cunningham y John Cage [el músico fue pareja y colaborador del coreógrafo hasta su muerte en 1992] hicieron durante años con intrepidez", apostilló Jones.
La compañía que durante años contó con la colaboración de artistas como Robert Rauschenberg o Jasper Johns, recaló el año pasado en el estudio barcelonés de la arquitecta Benedetta Tagliabue en busca de una escenografía para Nearly Ninety. "Nosotros sólo habíamos hecho la del Don Quijote de La Fura dels Baus, que inauguró la temporada del Liceo de Barcelona en 2000", explicaba ayer Tagliabue, cuyo estudio ha firmado, entre otros proyectos, la Torre de Gas Natural de la capital catalana. Al final, recibieron el encargo. "El espectáculo dura 90 minutos. Haz lo que quieras", fueron las únicas instrucciones que recibió. La arquitecta empezó a dar vueltas: ¿cómo usar el azar, la filosofía de Cunningham, en su escenografía? Tagliabue imaginó, en un primer momento, una estructura liviana, transparente.
Pero luego voló a Nueva York y, durante una cena con el coreógrafo, comprendió que lo que quería era sacar a los músicos del foso, llevarlos al escenario, y acercar a los bailarines lo más cerca posible del público. "Todo eso necesitaba una estructura muy sólida, pero que al mismo tiempo permitiera crear una situación escénica cambiante. Merce dice que la danza es movimiento en el espacio y el tiempo, de forma que esa estructura se mueve como un reloj y marca los cuatro movimientos de la obra", explica Tagliabue.
Tras Nearly Ninety, la compañía de danza neoyorquina trasladará su escenario desde el complejo proyectado por Juan Navarro Baldeweg hasta el Museo Reina Sofía. Allí representarán, del 7 al 9 de mayo, Event, una actuación concebida especialmente para este espacio.
Feliz Día Internacional de la Danza!
Hoy se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Danza. Éste día fue instaurado en 1982 por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro.
En Madrid:
XXI Gala del Día Internacional de la Danza
La Asociación Cultural Por la Danza organiza este 2009 la gala del Día Internacional de la Danza, bajo el título Ayer y hoy de la danza, en el Teatro de Madrid.
En Madrid:
XXI Gala del Día Internacional de la Danza
La Asociación Cultural Por la Danza organiza este 2009 la gala del Día Internacional de la Danza, bajo el título Ayer y hoy de la danza, en el Teatro de Madrid.
El homenaje irá dedicado a una persona que ha vivido por y para la danza, la bailarina, coreógrafa y Maestra Aurora Pons. Su trayectoria hace que sea digna merecedora de un reconocimiento por parte de la profesión.
La gala comenzará con la lectura del manifiesto del Día de la Danza, que en esta ocasión ha escrito el bailarín y coreógrafo Akram Khan para recordar "los miles de dialectos" que impulsan a los hombres "a moverse".
A continuación, Emmanuelle Broncin y Adrián Herrero interpretarán "Tan lejos y sin embargo tan cerca"; Clara Barberá estrenará "Eight Ball"; la compañía de Olga Pericet, "Chanta la Mui, bailará un extracto de "Complot"; María Alonso ejecutará "Castilla", un "merecido homenaje" a la desaparecida Mariemma, y la compañía de Antonio Najarro hará "Improv" y "La boda de Luis Alonso".
La segunda parte de la gala estará centrada este año en la bailarina Aurora Pons, que hoy, emocionada, en la presentación del espectáculo declaraba que no podía "hablar" ni sabía "qué decir".
Dos antiguas alumnas de Pons, Laura Hormigón y Kira Gimeno, le rendirán homenaje "encantadas", según han dicho, con "Don Quijote Pas de Deux" y el estreno de "La niña de fuego", respectivamente.
El homenaje a la coreógrafa y bailarina, que entró a formar parte en 1951 de los Ballets de Barcelona, actuó en la Compañía de Antonio y fue primera bailarina de la Compañía del Teatro de la Danza de Luisillo y del Ballet de Pilar López, se completará con "Voices of Spring", bailado por Laura Morera y Seteve McRae, y "Las Boleras" de "La Boda de Luis Alonso".
La directora del Festival Internacional Madrid en Danza, Ana Cabo, ha subrayado que "todo el festival y todo el futuro de la danza dependen de su pasado" y que por ello este certamen ha querido homenajear a Pons.
El presidente de la Asociación por la Danza, William Arroyo, ha recalcado la importancia de las ayudas en esta época de crisis donde ha calificado de "necesidad" estas iniciativas para seguir programando actividades.
Este año el galardón "Zapato Rojo" es para la Casa Encendida de la Obra Social de Caja Madrid, y además se incorpora el premio "Harlequín" -que da el fabricante de suelos del mismo nombre-, que ha recaído en su primera edición en Antonio Najarro.
Fuente: Agencia EFE
Madrid
Teatro de Madrid
29 de abril a las 20.30 horas
La gala comenzará con la lectura del manifiesto del Día de la Danza, que en esta ocasión ha escrito el bailarín y coreógrafo Akram Khan para recordar "los miles de dialectos" que impulsan a los hombres "a moverse".
A continuación, Emmanuelle Broncin y Adrián Herrero interpretarán "Tan lejos y sin embargo tan cerca"; Clara Barberá estrenará "Eight Ball"; la compañía de Olga Pericet, "Chanta la Mui, bailará un extracto de "Complot"; María Alonso ejecutará "Castilla", un "merecido homenaje" a la desaparecida Mariemma, y la compañía de Antonio Najarro hará "Improv" y "La boda de Luis Alonso".
La segunda parte de la gala estará centrada este año en la bailarina Aurora Pons, que hoy, emocionada, en la presentación del espectáculo declaraba que no podía "hablar" ni sabía "qué decir".
Dos antiguas alumnas de Pons, Laura Hormigón y Kira Gimeno, le rendirán homenaje "encantadas", según han dicho, con "Don Quijote Pas de Deux" y el estreno de "La niña de fuego", respectivamente.
El homenaje a la coreógrafa y bailarina, que entró a formar parte en 1951 de los Ballets de Barcelona, actuó en la Compañía de Antonio y fue primera bailarina de la Compañía del Teatro de la Danza de Luisillo y del Ballet de Pilar López, se completará con "Voices of Spring", bailado por Laura Morera y Seteve McRae, y "Las Boleras" de "La Boda de Luis Alonso".
La directora del Festival Internacional Madrid en Danza, Ana Cabo, ha subrayado que "todo el festival y todo el futuro de la danza dependen de su pasado" y que por ello este certamen ha querido homenajear a Pons.
El presidente de la Asociación por la Danza, William Arroyo, ha recalcado la importancia de las ayudas en esta época de crisis donde ha calificado de "necesidad" estas iniciativas para seguir programando actividades.
Este año el galardón "Zapato Rojo" es para la Casa Encendida de la Obra Social de Caja Madrid, y además se incorpora el premio "Harlequín" -que da el fabricante de suelos del mismo nombre-, que ha recaído en su primera edición en Antonio Najarro.
Fuente: Agencia EFE
Madrid
Teatro de Madrid
29 de abril a las 20.30 horas
Antonio 'El Bailarín' tiene una placa en Madrid
El artista y coreógrafo Antonio Ruiz Soler, conocido como Antonio 'el bailarín', contará a partir de hoy con una placa en su memoria en la calle donde estaba situado su estudio de baile, y que actualmente acoge la Escuela de Baile de Carmen Roche, en el distrito de Salamanca.
La delegada de Las Artes de la capital, Alicia Moreno, descubrirá hoy la placa en un acto que se celebrará a las 13 horas coincidiendo con el Día Internacional de la Danza.
Este homenaje se enmarca dentro del Plan Memoria de Madrid que recuerda a figuras representativas de la vida de Madrid através de la historia.
Tras el descubrimiento de la placa, en las dependencias de la Escuela de Baile, tendrá lugar un espectáculo homenaje en el que participarán Antonio Canales, Amador Rojas y Edgar Chan del Ballet de Carmen Roche.
Antonio 'el bailarín' fue un artista precoz y genial que asombró a Alfonso XIII cuando sólo tenía siete años, impresionó al Hollywood de los años 40, mereció el elogio de Toscanini --"es el alma de España"-- y rompió todas la fronteras del flamenco y de la danza española. Se retiró en 1979 y falleció en 1996.
Fuente: abc.es
La delegada de Las Artes de la capital, Alicia Moreno, descubrirá hoy la placa en un acto que se celebrará a las 13 horas coincidiendo con el Día Internacional de la Danza.
Este homenaje se enmarca dentro del Plan Memoria de Madrid que recuerda a figuras representativas de la vida de Madrid através de la historia.
Tras el descubrimiento de la placa, en las dependencias de la Escuela de Baile, tendrá lugar un espectáculo homenaje en el que participarán Antonio Canales, Amador Rojas y Edgar Chan del Ballet de Carmen Roche.
Antonio 'el bailarín' fue un artista precoz y genial que asombró a Alfonso XIII cuando sólo tenía siete años, impresionó al Hollywood de los años 40, mereció el elogio de Toscanini --"es el alma de España"-- y rompió todas la fronteras del flamenco y de la danza española. Se retiró en 1979 y falleció en 1996.
Fuente: abc.es
26 abr 2009
Por Alegría en la Final de Fama, ¡a bailar!
El próximo 29 de abril, día internacional de la danza, entre otros eventos tendrá lugar la final de la segunda edición del programa televisivo Fama,¡a bailar!Por Alegría asistirá a la gala y os contaremos todo el detalle aquí.
Bailarines de la primera edición, muy querido por nosotros, mas los finalistas de esta edición nos sorprenderán con coreografías grupales, actuaciones en directo y otras sorpresas que ya están preparadas.
Es un evento abierto, podéis comprar las entradas para asistir como público a las dos galas finales que se celebrarán en directo en la Cubierta de Leganés el 28 y 29 de abril.Las entradas están a la venta en entradas.com
Los precios 15 € por gala, y 25 € el abono de los dos días.
Aun estás a tiempo!
20 abr 2009
Kazuko Omori Primera Solista Corella Ballet
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Nace en Fukusima, Japón. Empezó su preparación a la edad de 4 años en el Susuki Ballet Academy, y a los 17 accedió a la Escuela del Royal Ballet de Flandes en Bélgica.
En el año 2000, fue contratada por el Royal Ballet de Flandes permaneciendo hasta el año 2001 cuando se incorporó al Hong Kong Ballet; compañía a la que estuvo vinculada hasta 2004 y donde amplió su repertorio clásico.
Durante su carrera ha participado en prestigiosas competiciones: fue finalista del Concurso Internacional de Japón y de la Competición de Danza Moderna (1996), y semi- finalista del Gran Prix de Lausanne (1998). Ha intervenido en varios roles Solistas en ballets como Coppèlia o Romeo y Julieta (Bent Jordgan); El Lago de los Cisnes; La Bayadère; Giselle; Esmeralda; El Corsario y el Paso a Dos de Cupido en Don Quijote, además de roles clásicos y contemporáneos.
En el 2008 Kazuko Omori se incorporó al Corella Ballet como Primera Solista.
El 15 de abril pudimos verla en nuestra visita al Corella Ballet, puedes verlo aquí.
19 abr 2009
XXIII Festival Internacional Castell de Peralada
La primera edición del Festival Internacional Castell de Peralada data del 1987 y desde entonces se celebra ininterrumpidamente los meses de julio y agosto en el conjunto monumental del Castillo de Peralada. El Festival tiene organización, gestión y financiación privada, dependiente de la Associació Cultural Castell de Peralada, sin ánimo de lucro, presidida por la Sra. Carmen Mateu de Suqué.
En 1992 el Festival entró a formar parte de la selectiva Asociación Europea de Festivales (EFA), consolidándose de esta forma como un Festival de alta calidad al lado de nombres tan importantes como Bayreuth, Berlín, Florencia o Salzburgo. Más tarde, en 2006 entró a formar parte de la Asociación Española de Teatros, Festivales y Temporadas de Ópera XXI y desde el año 2007 es también miembro de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (FestClásica).
El Festival Castell de Peralada dedica su atención a recitales de grandes voces, conciertos sinfónicos-corales, óperas, espectáculos interdisciplinares de música y teatro, danza, jazz, conciertos de música pop, conciertos de cámara y espectáculos familiares.
PROGRAMACIÓN DE DANZA:
CORELLA BALLET CASTILLA Y LEÓN
Ángel CORELLA, dirección artística
Ángel CORELLA, dirección artística
Jueves 30 julio · 22h
Auditorio
Auditorio
CAMARÓN, 30 AÑOS DESPUÉS"La Leyenda del Tiempo"
CHICUELO, producción y dirección musical
Con la colaboración especial de las voces de DUQUENDE y Silvia CRUZ y de la bailaora Rafaela CARRASCO
Domingo 2 agosto · 22h
Auditorio
Auditorio
BOLERO, de Ramon Oller
Ramon OLLER, coreografía y dirección
Coproducción del XXIII Festival Castell de Peralada, Teatres de la Generalitat Valenciana, La Laboral de Gijón y Focus
Martes 4 agosto · 22h
Auditorio
Auditorio
AMERICAN BALLET THEATRE’S ABT II
Wes CHAPMAN, dirección artística
Wes CHAPMAN, dirección artística
Coreografías de BALANCHINE, TUDOR y ASHTON
Miércoles 5 agosto · 22h
Auditorio
Auditorio
COMPAÑÍA MARÍA PAGÉS"Sevilla"
María PAGÉS, coreografía
María PAGÉS, coreografía
María PAGÉS y José María SÁNCHEZ, idea, guión y dirección
Miércoles 11 agosto · 22h
Auditorio
Auditorio
COMO ACTIVIDADES PARALELAS AL FESTIVAL DESTACAMOS:
Universitat d’Estiu Ramon Llull - Encuentros con los artistas
Los Encuentros con los artistas organizados por la Universidad de Verano de la Universitat Ramon llull y el Festival Castell de Peralada, son una muestra de la intención de generar complicidades con la gente, ya que las dos instituciones pretenden ir acercando público y artistas mediante espacios de comunicación que van más allá del propio escenario. Esta iniciativa también pretende ofrecer a los asistentes la oportunidad de conocer personalmente a figuras artísticas de la talla internacional y ofrecerles la oportunidad de ser espectadores privilegiados de los espectáculos ya que habrán podido escuchar con anterioridad las experiencias del creador, los procesos de trabajo y las interioridades del espectáculo.
Los Encuentros con los artistas organizados por la Universidad de Verano de la Universitat Ramon llull y el Festival Castell de Peralada, son una muestra de la intención de generar complicidades con la gente, ya que las dos instituciones pretenden ir acercando público y artistas mediante espacios de comunicación que van más allá del propio escenario. Esta iniciativa también pretende ofrecer a los asistentes la oportunidad de conocer personalmente a figuras artísticas de la talla internacional y ofrecerles la oportunidad de ser espectadores privilegiados de los espectáculos ya que habrán podido escuchar con anterioridad las experiencias del creador, los procesos de trabajo y las interioridades del espectáculo.
Jueves 30 julio
Ángel CORELLA: “Un Proyecto hecho realidad”
Hora: 13h.
Sitio: Biblioteca del Castell
VENTA DE ENTRADAS:
-A partir del 12 de mayo en Servicaixa
Teléfono: 902 33 22 11
- Apartir del 1 de julio en http://www.festivaldeperalada.com/
Teléfono: +34 972 53 82 92
XIII Premio Nacional de Danza Ciudad de Castellón
El XIII Premio Nacional de Danza Ciudad de Castellón, patrocinado por el Ayuntamiento de la ciudad, la Fundación Dávalos Fletcher, la Diputación Provincial, Castelló Cultural y la obra social de la CAM, cuenta en esta edición con 24 semifinalistas: 13 en danza clásica, diez en española y uno en contemporánea.
El concejal de Cultura, Miguel Ángel Mulet, comentó ayer que, de los 38 aspirantes que se presentaron al certamen, se ha escogido a estos semifinalistas.
En cuanto a la edad de los aspirantes, la mayoría tienen entre 16 y 18 años y la final será el 16 de mayo en el Teatro Principal. En las galas participarán jóvenes provenientes de Valencia, Murcia, Madrid, Sevilla o Barcelona y, por lo que se refiere al jurado, estará formado por profesionales de prestigio como Paula García, Rocío Sayans y Susana Navarro.
Además, este año habrá cuatro colaboradores de renombre como el Corella Ballet-Castilla y León, la Central School de Londres, la English Nacional Ballet School y la Hochschule Für Musik und Darstellende Kunst de Frankfurt.
Fuente: lasprovincias.es
El concejal de Cultura, Miguel Ángel Mulet, comentó ayer que, de los 38 aspirantes que se presentaron al certamen, se ha escogido a estos semifinalistas.
En cuanto a la edad de los aspirantes, la mayoría tienen entre 16 y 18 años y la final será el 16 de mayo en el Teatro Principal. En las galas participarán jóvenes provenientes de Valencia, Murcia, Madrid, Sevilla o Barcelona y, por lo que se refiere al jurado, estará formado por profesionales de prestigio como Paula García, Rocío Sayans y Susana Navarro.
Además, este año habrá cuatro colaboradores de renombre como el Corella Ballet-Castilla y León, la Central School de Londres, la English Nacional Ballet School y la Hochschule Für Musik und Darstellende Kunst de Frankfurt.
Fuente: lasprovincias.es
18 abr 2009
Herman Cornejo Corella Ballet
El pasado 15 de abril tuvimos la oportunidad de conocer a los bailarines principales del Corella Ballet, Herman Cornejo, estaba bailando en Londres y no pudimos conocerle pero merece la pena echar un vistazo a su recorrido profesional y por supuesto verle sobre un escenario.
Hernán, argentino de nacimiento, comenzó sus estudios de ballet a los ocho años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ganador de múltiples premios en prestigiosas competiciones de América de Sur.
Cornejo fue becado en la escuela del American Ballet. Posteriormente, en 1995, ingresó en el Ballet Argentino de Julio Bocca.
En 1997, con 16 años, se convirtió en el ganador más joven en obtener la Medalla de Oro del Concurso Internacional de Danza de Moscú. Cornejo fue ascendido a Principal en el Ballet Argentino, alternando con Julio Bocca en la interpretación.
Herman Cornejo ingresó en el American Ballet Theatre en 1999, su repertorio con ABT, y como invitado en otras compañias, incluye:
Basilio en Don Quijote, Romeo y Mercuccio en Romeo & Julieta, Franz en Coppelia, Sigfrido, Benno y Napolitano en El Lago de Los Cisnes, El Príncipe y Abdurakhman en Raymonda, Idolo de Bronce en La Bayadera, Ali, Birbanto y Lankedem en El Corsario, Príncipe Desire, Pájaro Azul y Oro en La Bella Durmiente, Lescaut en Manon, Albrech y el Pas de Deux de los Campesinos en Giselle, James y Gurn en La Sylphide, El Bufón en La Cenicienta, Caballero y el Príncipe en El Cascanueces, Casio en Otelo de Lar Lubovitch, Camilo, Pontevedrian, Njegus y Matre"D" en Marry Widow de Ronald Hynd, Hortensio en La Fierecilla Domada, Puck en El Sueño de una noche de Verano de Frederic Ashton, Alain en La Fille Mal Gardee y Eros en Sylvia, El Joker en Jeu De Cartes, 1er Marinero en Fancy Free de Jerome Robbis, Tema y Variaciones de G. Balanchine, Sinfonía en C, Tarantela, La Suite de Who Cares?, el Gigue en Mozartiana y Tchaikovsky Pas de Deux, El Cowboy Rojo en Billy the Kid, El Espectro De La Rosa y Petrouchka de Michel Fokine, Fue Primavera en Dim Lustre de Antony Tudor, La Pareja Amarilla en Diversión de Ángeles de Martha Graham, Aguas Primaverales Pas de Deux, Diana & Acteon Pas de Deux, Llamas de Paris Pas de Deux, Le Grand Pas de Deux de Christian Spuck, Gong y Drink to me only with thine eyes de Mark Morris, Amazed in Burning Dreams de Kirk Peterson, Jabula y HereAfter de Natalie Weir, El Flautista de Amelin de David Parson, Petite Mort y Sinfonietta de Jiri Kylian, Workwithinwork de William forsythe, Bruch Violín Concerto de Clark Tippet, Marinba de Robert Hill, In The Upper Room y Sinatra Suite de Twyla Tharp, Kaleidoscope de Peter Quanz. Se crearon roles para el en: Baroque Game y Concerto for Piano and Orchestra de Mr. Robert Hill, Variations on a Theme By Haydn de Twyla Tharp, Clear y Carmina Burana de Stanton Welch, His Weeping de Natalie Weir, Pretty Good Year de Trey McIntyre, Glow-Stop y Close to Chuck de Jorma Elo, AmaDuo: Un Tributo a Mozart de Margarita Fernández, Medrano: Un Tributo a Pablo Picasso y Withing You Without You: Un Tributo a George Harrison.
En 2000, Cornejo fue nombrado "Mensajero de la Paz" por la UNESCO. También, la Embajada Argentina en Washington DC le otorgó una distinción especial.
Ganador, en 2005 del premio "Benois de la Dance", por su actuación en El Espectro de la Rosa, en el City Center de New York (2004).
Ganador, en 2005 del premio "Benois de la Dance", por su actuación en El Espectro de la Rosa, en el City Center de New York (2004).
No os perdáis el reportaje de nuestra visita al Corella Ballet.
17 abr 2009
Corella Ballet actuará el día 22 en Ávila en los Premios Castilla y León
Corella Ballet Castilla y León actuará la próxima semana dentro de la Gala de Entrega de los Premios Castilla y León que se celebrará el próximo miércoles, 22 de abril, en el Centro de Congresos y Exposiciones de Ávila.
Durante el acto de entrega de los Premios Castilla y León, preludio a la celebración del Día de la Comunidad, Corella Ballet interpretará 'Don Quijote gran pax de deux' y 'Bruch violín concierto'.
'Don Quijote' es uno de los títulos emblemáticos del Ballet Clásico. Inspirado en la famosa novela de Cervantes su estreno mundial tuvo lugar en diciembre de 1869, en el Teatro Bolshoi.
'El Gran paso a dos' corresponde al Acto III del Ballet, una celebración festiva que gira en torno a la boda entre los personajes de Basilio y Quiteria.
'Bruch violin concerto' es un trabajo neoclásico que combina escrituras de dramática delicadeza, complejas pautas y duetos atléticamente espectaculares.
Fuente: Europa Press Valladolid
Durante el acto de entrega de los Premios Castilla y León, preludio a la celebración del Día de la Comunidad, Corella Ballet interpretará 'Don Quijote gran pax de deux' y 'Bruch violín concierto'.
'Don Quijote' es uno de los títulos emblemáticos del Ballet Clásico. Inspirado en la famosa novela de Cervantes su estreno mundial tuvo lugar en diciembre de 1869, en el Teatro Bolshoi.
'El Gran paso a dos' corresponde al Acto III del Ballet, una celebración festiva que gira en torno a la boda entre los personajes de Basilio y Quiteria.
'Bruch violin concerto' es un trabajo neoclásico que combina escrituras de dramática delicadeza, complejas pautas y duetos atléticamente espectaculares.
Fuente: Europa Press Valladolid
Una Versión Rock del Paso del Tiempo -Sol Picó-
La bailarina y coreógrafa Sol Picó vuelve a protagonizar uno de sus trabajos, en esta ocasión con su particular visión roquera del paso del tiempo. "El llac de les mosques" (El lago de las moscas) es el título de esta pieza que llega al Teatro Circo Price de Madrid el sábado y el domingo en el marco del XXIV Festival Internacional Madrid en Danza.
"El espectáculo se articula en torno a la experiencia vital de cumplir años y eso me ha llevado a aceptarme y a reinventarme porque en el caso de los bailarines esta situación es muy importante", ha explicado la artista alicantina galardonada el pasado mes de marzo con el Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza.
El nuevo trabajo de Sol Picó propone una mirada panorámica, un viaje en redondo con música rock en directo que crea un espacio idóneo para el tratamiento de la cuestión que ha venido estudiando a lo largo de los años: la relación del público con el artista y del artista con el público.
"Tenía una necesidad vital de hacer un espectáculo como éste en el que además ofrecemos algunas pinceladas de los 15 años que ha cumplido la compañía con pequeños momentos y sugerencias anteriores", indica Picó, que explica que el título del espectáculo no responde a algo concreto, sino que surgió espontáneamente después de un proceso de creación "ruidoso, como el que hacen las moscas".
El montaje cuenta con la presencia en escena de cuatro músicos liderados por la habitual compositora de la compañía, la saxofonista Mireia Tejero, así como de otro bailarín, Valentí Rocamora, que actúa como contrapunto. Música original y coreografía se complementan y fueron construyéndose a la par durante los procesos de ensayos del espectáculo.
Asimismo, junto a las famosas "puntas rojas con fusión de flamenco" (un punteado inventado por Picó) aparece en esta coreografía una estética en recuerdo de los antiguos ballets, los famosos tutús que nunca ha abandonado la artista. Una parte de vídeo aporta "pequeños momentos mágicos" a esta historia singular que narra Sol Picó.
Sol Picó tiene en su haber seis Premios Max -a la Mejor Coreografía (2002, 2004 y 2005), al Mejor Espectáculo de Danza (2003 y 2004) y a la Mejor Intérprete Femenina de Danza (2002)-, y tres Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana, en 2001, como Mejor Intérprete de Danza, Mejor Dirección Coreográfica y Mejor Espectáculo de Danza.
"El llac de les mosques" se estrenó en Murcia el pasado mes de marzo y tiene previsto viajar por otras ciudades españolas además de Irlanda, Berlín o Londres.
Fuente: Europa Press
"El espectáculo se articula en torno a la experiencia vital de cumplir años y eso me ha llevado a aceptarme y a reinventarme porque en el caso de los bailarines esta situación es muy importante", ha explicado la artista alicantina galardonada el pasado mes de marzo con el Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza.
El nuevo trabajo de Sol Picó propone una mirada panorámica, un viaje en redondo con música rock en directo que crea un espacio idóneo para el tratamiento de la cuestión que ha venido estudiando a lo largo de los años: la relación del público con el artista y del artista con el público.
"Tenía una necesidad vital de hacer un espectáculo como éste en el que además ofrecemos algunas pinceladas de los 15 años que ha cumplido la compañía con pequeños momentos y sugerencias anteriores", indica Picó, que explica que el título del espectáculo no responde a algo concreto, sino que surgió espontáneamente después de un proceso de creación "ruidoso, como el que hacen las moscas".
El montaje cuenta con la presencia en escena de cuatro músicos liderados por la habitual compositora de la compañía, la saxofonista Mireia Tejero, así como de otro bailarín, Valentí Rocamora, que actúa como contrapunto. Música original y coreografía se complementan y fueron construyéndose a la par durante los procesos de ensayos del espectáculo.
Asimismo, junto a las famosas "puntas rojas con fusión de flamenco" (un punteado inventado por Picó) aparece en esta coreografía una estética en recuerdo de los antiguos ballets, los famosos tutús que nunca ha abandonado la artista. Una parte de vídeo aporta "pequeños momentos mágicos" a esta historia singular que narra Sol Picó.
Sol Picó tiene en su haber seis Premios Max -a la Mejor Coreografía (2002, 2004 y 2005), al Mejor Espectáculo de Danza (2003 y 2004) y a la Mejor Intérprete Femenina de Danza (2002)-, y tres Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana, en 2001, como Mejor Intérprete de Danza, Mejor Dirección Coreográfica y Mejor Espectáculo de Danza.
"El llac de les mosques" se estrenó en Murcia el pasado mes de marzo y tiene previsto viajar por otras ciudades españolas además de Irlanda, Berlín o Londres.
Fuente: Europa Press
Dantzaldia en Bilbao
La bailaora Eva Yerbabuena inaugura el domingo el ciclo 2009 de Dantzaldia con su actuación en el Palacio Euskalduna de Bilbao.
La diputada foral de Cultura de Bizkaia, Josune Ariztondo, junto con Laura Etxebarria, de La Fundición Aretoa, entidad organizadora, y la bailaora Eva Yerbabuena, del Ballet Flamenco de Sevilla, presentarán mañana, a las doce del mediodía en en el hall de acceso a la Sala A-3 del Palacio Euskalduna, el espectáculo "Yerbabuena" protagonizado por la artista granadina.
Después de tres años de ausencia en los escenarios de Bilbao, la bailaora andaluza inaugurará este domingo el ciclo 2009 de 'Dantzaldia', con una función de danza que ella misma define como "la luz se muere, se pierde el sonido, se van las formas y me quedo sola, vahída entre penumbras, con el saber certero desde mis centros de la temporalidad del flamenco".
Eva Yerbabuena, que hace escasas semanas representaba en varios escenarios del Estado -con gran éxito- su nueva obra "Lluvia", es una reconocida intérprete de Danza Flamenca que en su arte recoge una música genuina con formas puras y sin concesiones de Cante, Danza y Guitarra.
El Festival de Danza Dantzaldia, que este año alcanza su décima edición, se abre a un cambio conceptual dando cabida a todo tipo de registros de esta especialidad de las Artes Escénicas con la intención de llegar a públicos cada vez más amplios.
La edición 2009 de Dantzaldia acogerá a un amplio abanico de artistas, además de Eva Yerbabuena. Así, incluye otra función dirigida por Lucía Lacarra -y entre otros- un espectáculo protagonizado por un grupo de bailarines vascos que desarrollan su actividad profesional en Frankfurt.
Además, Dantzaldia cambia este año de fechas de celebración y pasa de otoño a primavera. El certamen se desarrollará entre abril y mayo y, como en ocasiones precedentes, las funciones y las actividades paralelas, como encuentros con artistas o sesiones de video, se celebran en escenarios repartidos entre el Palacio Euskalduna y el Museo Guggenheim Bilbao.
Fuente: Europa Press
La diputada foral de Cultura de Bizkaia, Josune Ariztondo, junto con Laura Etxebarria, de La Fundición Aretoa, entidad organizadora, y la bailaora Eva Yerbabuena, del Ballet Flamenco de Sevilla, presentarán mañana, a las doce del mediodía en en el hall de acceso a la Sala A-3 del Palacio Euskalduna, el espectáculo "Yerbabuena" protagonizado por la artista granadina.
Después de tres años de ausencia en los escenarios de Bilbao, la bailaora andaluza inaugurará este domingo el ciclo 2009 de 'Dantzaldia', con una función de danza que ella misma define como "la luz se muere, se pierde el sonido, se van las formas y me quedo sola, vahída entre penumbras, con el saber certero desde mis centros de la temporalidad del flamenco".
Eva Yerbabuena, que hace escasas semanas representaba en varios escenarios del Estado -con gran éxito- su nueva obra "Lluvia", es una reconocida intérprete de Danza Flamenca que en su arte recoge una música genuina con formas puras y sin concesiones de Cante, Danza y Guitarra.
El Festival de Danza Dantzaldia, que este año alcanza su décima edición, se abre a un cambio conceptual dando cabida a todo tipo de registros de esta especialidad de las Artes Escénicas con la intención de llegar a públicos cada vez más amplios.
La edición 2009 de Dantzaldia acogerá a un amplio abanico de artistas, además de Eva Yerbabuena. Así, incluye otra función dirigida por Lucía Lacarra -y entre otros- un espectáculo protagonizado por un grupo de bailarines vascos que desarrollan su actividad profesional en Frankfurt.
Además, Dantzaldia cambia este año de fechas de celebración y pasa de otoño a primavera. El certamen se desarrollará entre abril y mayo y, como en ocasiones precedentes, las funciones y las actividades paralelas, como encuentros con artistas o sesiones de video, se celebran en escenarios repartidos entre el Palacio Euskalduna y el Museo Guggenheim Bilbao.
Fuente: Europa Press
El espectáculo 'Palabras en danza' llenará de público el Paseo Independencia para celebrar el 23 de abril
El espectáculo 'Palabras en danza', organizado por el Gobierno de Aragón, llenará de público el Paseo de la Independencia, en Zaragoza, el próximo 23 de abril, Día de Aragón y también festividad de San Jorge.
Se trata de un espectáculo que fusiona la magia de las palabras con la danza y la fuerza de la música, todo ello sobre un escenario vertical de dieciséis metros de altura que se instalará en el Paseo de la Independencia, a la altura de la Plaza de Santa Engracia.
Este acto conmemorativo del 23 de abril está organizado por el Gobierno de Aragón y su producción corre a cargo de la empresa Embocadura especializada en servicios técnicos culturales. El espectáculo que han diseñado tiene un profundo carácter aragonés en el que se conjuga la modernidad con elementos tradicionales de la Comunidad.
Con Aragón como fondo de discurso, 'Palabras en Danza' está formado por acciones relacionadas con las palabras, la música en vivo, la danza aérea y la intervención plástica, todo ello representado por un equipo artístico en su mayoría aragonés.
En el espectáculo está el creador musical Lord Sassafras, la percusión del grupo Timbalao y la actuación de Os Diaples d'a Huerba y el equipo de bailarines.
Palabras en Danza hace especial hincapié en la danza aérea con un equipo de bailarines y acróbatas de la compañía Deambulants que han formado parte de un proceso de formación realizado en colaboración con el Centro Dramático de Aragón. El espectáculo comenzará el 23 de abril a las 12.00 horas.
Fuente: Europa Press
Se trata de un espectáculo que fusiona la magia de las palabras con la danza y la fuerza de la música, todo ello sobre un escenario vertical de dieciséis metros de altura que se instalará en el Paseo de la Independencia, a la altura de la Plaza de Santa Engracia.
Este acto conmemorativo del 23 de abril está organizado por el Gobierno de Aragón y su producción corre a cargo de la empresa Embocadura especializada en servicios técnicos culturales. El espectáculo que han diseñado tiene un profundo carácter aragonés en el que se conjuga la modernidad con elementos tradicionales de la Comunidad.
Con Aragón como fondo de discurso, 'Palabras en Danza' está formado por acciones relacionadas con las palabras, la música en vivo, la danza aérea y la intervención plástica, todo ello representado por un equipo artístico en su mayoría aragonés.
En el espectáculo está el creador musical Lord Sassafras, la percusión del grupo Timbalao y la actuación de Os Diaples d'a Huerba y el equipo de bailarines.
Palabras en Danza hace especial hincapié en la danza aérea con un equipo de bailarines y acróbatas de la compañía Deambulants que han formado parte de un proceso de formación realizado en colaboración con el Centro Dramático de Aragón. El espectáculo comenzará el 23 de abril a las 12.00 horas.
Fuente: Europa Press
José El Camborio, bailarín, bailaor y coreógrafo
El bailarín-bailaor italiano José (o Pepe) El Camborio murió el 16 de abril, en Madrid a los 70 años. Su verdadero nombre era Elvezio Brancaleoni Caballero y había nacido en 1938 en la región italiana de Rovigo (Véneto).
De niño se traslada con su familia a Bolzano (su madre era de origen español), donde comienza estudios de música y descubre su pasión por el ballet. Estudia en la Escuela del Teatro alla Scala de Milán, donde hace papeles de carácter y donde le encuentran "muy apto para la danza española". En su juventud estuvo cerca de grandes figuras como Maria Callas o Margot Fonteyn, que frecuentaban el coliseo milanés; allí también conoce y trabaja con Maurice Béjart y Leonidas Massine (creador del original de El sombrero de tres picos, de Picasso y Falla) y gracias a él se interesa por el baile español.
Es sugerencia de Massine al joven Elvezio que viaje a España para que profundice en los bailes españoles. Muy pronto se une a la bailarina madrileña Lucía del Real (Madrid, 1940) y se casan. Juntos actúan en muchos ballets, producciones ocasionales y tablaos, como el Torres Bermejas de Madrid (1975) o El Corral de la Morería, donde hacen varias temporadas continuadas.
El Camborio es descubierto y bautizado artísticamente por Pilar López, que lo recluta para su conjunto entre 1960 y 1965. Siempre la reconoció como una gran maestra en las tradiciones escénicas españolas. Ella lo veía "más gitano que los gitanos", por su piel morena, pelo rizado y altivo porte, que conserva fuera de las tablas. Siempre que se le veía en un teatro, se le distinguía por su atildado vestir, su bastón, su sombrero ladeado y su apostura.
También en sus tiempos de bailarín pasa por las agrupaciones de Mariemma (donde llega a ocupar la categoría de primer bailarín) y Rosario, donde amplía su repertorio y hace papeles solistas.
El matrimonio monta una compañía propia, en la que llegan a contar hasta con 30 elementos y alternan el cuadro flamenco con ballets de argumento. Se hacen famosos en Italia y en Centroeuropa, con numerosas giras nacionales y por el extranjero. En Italia tiene una exitosa carrera tanto asociado a la ópera como en el ballet de estilo español. Coreografía varias importantes producciones de grandes títulos, entre ellos, algunos asociados a Franco Zeffirelli, como Carmen, Il trovatore y La Traviata. Hace dos años, en La Arena de Verona le hicieron un reconocimiento y homenaje, pues allí era muy querido y respetado.
Hace poco más de un año, sufrió una trombosis a causa de una endocarditis, de la que se reponía cuando empezó a luchar contra un cáncer, que finalmente le ha vencido. En Italia se editó en 2003 Vita di Elvezio Brancaleoni, in arte 'El Camborio', a cargo de Paola Togon, una biografía que cuenta sus gestas, aventuras y amplia trayectoria.
Fuente: elpais.com Roger Salas
De niño se traslada con su familia a Bolzano (su madre era de origen español), donde comienza estudios de música y descubre su pasión por el ballet. Estudia en la Escuela del Teatro alla Scala de Milán, donde hace papeles de carácter y donde le encuentran "muy apto para la danza española". En su juventud estuvo cerca de grandes figuras como Maria Callas o Margot Fonteyn, que frecuentaban el coliseo milanés; allí también conoce y trabaja con Maurice Béjart y Leonidas Massine (creador del original de El sombrero de tres picos, de Picasso y Falla) y gracias a él se interesa por el baile español.
Es sugerencia de Massine al joven Elvezio que viaje a España para que profundice en los bailes españoles. Muy pronto se une a la bailarina madrileña Lucía del Real (Madrid, 1940) y se casan. Juntos actúan en muchos ballets, producciones ocasionales y tablaos, como el Torres Bermejas de Madrid (1975) o El Corral de la Morería, donde hacen varias temporadas continuadas.
El Camborio es descubierto y bautizado artísticamente por Pilar López, que lo recluta para su conjunto entre 1960 y 1965. Siempre la reconoció como una gran maestra en las tradiciones escénicas españolas. Ella lo veía "más gitano que los gitanos", por su piel morena, pelo rizado y altivo porte, que conserva fuera de las tablas. Siempre que se le veía en un teatro, se le distinguía por su atildado vestir, su bastón, su sombrero ladeado y su apostura.
También en sus tiempos de bailarín pasa por las agrupaciones de Mariemma (donde llega a ocupar la categoría de primer bailarín) y Rosario, donde amplía su repertorio y hace papeles solistas.
El matrimonio monta una compañía propia, en la que llegan a contar hasta con 30 elementos y alternan el cuadro flamenco con ballets de argumento. Se hacen famosos en Italia y en Centroeuropa, con numerosas giras nacionales y por el extranjero. En Italia tiene una exitosa carrera tanto asociado a la ópera como en el ballet de estilo español. Coreografía varias importantes producciones de grandes títulos, entre ellos, algunos asociados a Franco Zeffirelli, como Carmen, Il trovatore y La Traviata. Hace dos años, en La Arena de Verona le hicieron un reconocimiento y homenaje, pues allí era muy querido y respetado.
Hace poco más de un año, sufrió una trombosis a causa de una endocarditis, de la que se reponía cuando empezó a luchar contra un cáncer, que finalmente le ha vencido. En Italia se editó en 2003 Vita di Elvezio Brancaleoni, in arte 'El Camborio', a cargo de Paola Togon, una biografía que cuenta sus gestas, aventuras y amplia trayectoria.
Fuente: elpais.com Roger Salas
16 abr 2009
La Opera de París celebra el fervor coreográfico y el trabajo de Nacho Duato
La directora de Danza de la Opera de París, Brigitte Lefèvre, ensalzó hoy la dedicación y el trabajo de Nacho Duato, cuya salida de la Compañía Nacional de Danza (CDN) 'ha sorprendido mucho en el mundo internacional de la danza' porque es uno 'de los pocos coreógrafos que encontramos importantes'.
'Es alguien por quien tengo mucha admiración', declaró Lefèvre a Efe, con ocasión del inminente reestreno de 'White Darkness' (2001), pieza inspirada en el mundo de la droga, la dependencia y la muerte que entró en el repertorio del Teatro Garnier en 2006.
Es un artista 'admirado en todas partes', recalcó esta figura mundial de la danza, quien recordó cómo intentó trabajar hace años con Nacho Duato (1957) 'pero él rechazó (la oferta) en un primer momento porque estaba lanzando esa bella aventura de su ballet en España y no podía hacer otra cosa'.
'Me dijo: 'voy a dar toda mi energía para mi compañía'; y me pareció verdaderamente bien, porque algunos directores tienen su compañía y luego su placer de coreógrafos', subrayó Lefèvre, entusiasta ante esa 'manera tan responsable de ejercer' una tarea.
Cuando 'le pedí 'White Darkness' trabajamos juntos, vino a hacer audiciones para elegir a los bailarines, con mucho cuidado, hablamos mucho de ello, me aconsejó, y designó a la persona que se encargaría de ensayarla en su ausencia', destacó en conversación telefónica.
Dos años después, 'no ha pasado tanto tiempo y hay sólo algunos cambios de distribución por razones múltiples y variadas', pero 'hemos vuelto a recomenzar el trabajo para ver quien debía bailar y envío a uno de sus repetidores', explicó.
La responsable de uno de las mejores ballets del mundo, convencida de la 'cada vez es más tenue la frontera entre la danza clásica y la danza contemporánea', celebró particularmente 'el fervor que tiene Nacho Duato para con su repertorio'.
'Comprendo que un coreógrafo quiera estar ahí, el arte contemporáneo para la danza también está muy ligado a lo que desea el autor', resaltó, preguntada por la polémica surgida en España con el cese del artista y el futuro de las obras creadas para la CND.
'Espero que Nacho Duato podrá venir con nosotros a hacer una pieza' en el futuro, añadió la directora quien destacó, asimismo, la 'inflexibilidad' en Francia del derecho moral de los artistas sobre sus obras.
A diferencia de los países anglosajones, donde el derecho del productor es más importante, como se ve en el cine estadounidense, en Francia los derechos de autor son 'extremadamente poderosos' y todo debe hacerse 'en acuerdo' con el creador de la obra, explicó.
En la Opera de París, precisó, 'tenemos licencias' de representación por algunos años, cinco o más, luego la pieza vuelve al coreógrafo que la creó.
'Es paradójico, compramos una obra y no nos pertenece, pero es la posibilidad de que el artista pueda mantener su punto de vista', luego 'es una cuestión de relación', indicó.
Lefèvre dijo haber elegido 'White Darkness' y no otra pieza de Duato tras hablar con él y haberse puesto de acuerdo sobre ella, y porque 'se sitúa muy bien en este teatro de la Opera Garnier, para dar la impresión de que entramos en el espíritu del sufrimiento, de la emoción', de algo más grave que la tristeza.
En esta ocasión 'White Darkness' comparte cartelera del 29 de abril al 17 de mayo próximos con el estreno mundial de 'Hark!', del coreógrafo israelí Emanuel Gat (1969), y con 'MC 14/22 'ceci est mon corps'', del franco-albanés Angelin Preljocaj (1957).
'Son tres hombres con mucho talento en momentos diferentes de sus carreras. Tres coreógrafos muy confirmados', explicó la directora.
El menos conocido es Gat, autor de una obra 'muy sensible, muy fina, no minimalista, más secreta todavía que la de Duato, más abstracta, del dominio del pensamiento, de las sensaciones, muy fuerte, con momentos muy líricos', resumió.
Fuente: terra.es
'Es alguien por quien tengo mucha admiración', declaró Lefèvre a Efe, con ocasión del inminente reestreno de 'White Darkness' (2001), pieza inspirada en el mundo de la droga, la dependencia y la muerte que entró en el repertorio del Teatro Garnier en 2006.
Es un artista 'admirado en todas partes', recalcó esta figura mundial de la danza, quien recordó cómo intentó trabajar hace años con Nacho Duato (1957) 'pero él rechazó (la oferta) en un primer momento porque estaba lanzando esa bella aventura de su ballet en España y no podía hacer otra cosa'.
'Me dijo: 'voy a dar toda mi energía para mi compañía'; y me pareció verdaderamente bien, porque algunos directores tienen su compañía y luego su placer de coreógrafos', subrayó Lefèvre, entusiasta ante esa 'manera tan responsable de ejercer' una tarea.
Cuando 'le pedí 'White Darkness' trabajamos juntos, vino a hacer audiciones para elegir a los bailarines, con mucho cuidado, hablamos mucho de ello, me aconsejó, y designó a la persona que se encargaría de ensayarla en su ausencia', destacó en conversación telefónica.
Dos años después, 'no ha pasado tanto tiempo y hay sólo algunos cambios de distribución por razones múltiples y variadas', pero 'hemos vuelto a recomenzar el trabajo para ver quien debía bailar y envío a uno de sus repetidores', explicó.
La responsable de uno de las mejores ballets del mundo, convencida de la 'cada vez es más tenue la frontera entre la danza clásica y la danza contemporánea', celebró particularmente 'el fervor que tiene Nacho Duato para con su repertorio'.
'Comprendo que un coreógrafo quiera estar ahí, el arte contemporáneo para la danza también está muy ligado a lo que desea el autor', resaltó, preguntada por la polémica surgida en España con el cese del artista y el futuro de las obras creadas para la CND.
'Espero que Nacho Duato podrá venir con nosotros a hacer una pieza' en el futuro, añadió la directora quien destacó, asimismo, la 'inflexibilidad' en Francia del derecho moral de los artistas sobre sus obras.
A diferencia de los países anglosajones, donde el derecho del productor es más importante, como se ve en el cine estadounidense, en Francia los derechos de autor son 'extremadamente poderosos' y todo debe hacerse 'en acuerdo' con el creador de la obra, explicó.
En la Opera de París, precisó, 'tenemos licencias' de representación por algunos años, cinco o más, luego la pieza vuelve al coreógrafo que la creó.
'Es paradójico, compramos una obra y no nos pertenece, pero es la posibilidad de que el artista pueda mantener su punto de vista', luego 'es una cuestión de relación', indicó.
Lefèvre dijo haber elegido 'White Darkness' y no otra pieza de Duato tras hablar con él y haberse puesto de acuerdo sobre ella, y porque 'se sitúa muy bien en este teatro de la Opera Garnier, para dar la impresión de que entramos en el espíritu del sufrimiento, de la emoción', de algo más grave que la tristeza.
En esta ocasión 'White Darkness' comparte cartelera del 29 de abril al 17 de mayo próximos con el estreno mundial de 'Hark!', del coreógrafo israelí Emanuel Gat (1969), y con 'MC 14/22 'ceci est mon corps'', del franco-albanés Angelin Preljocaj (1957).
'Son tres hombres con mucho talento en momentos diferentes de sus carreras. Tres coreógrafos muy confirmados', explicó la directora.
El menos conocido es Gat, autor de una obra 'muy sensible, muy fina, no minimalista, más secreta todavía que la de Duato, más abstracta, del dominio del pensamiento, de las sensaciones, muy fuerte, con momentos muy líricos', resumió.
Fuente: terra.es
Iain Mackay Corella Ballet
Bailarin principal en el Corella Ballet, inglés de nacimiento, Iain Mackay hace un hueco entre ensayo y ensayo para contarnos su trayectoria y como llegó al Corella Ballet. Thanks Iain!
Os lo contamos todo en el reportaje...
De momento os anticipamos su trayectoria y los roles que ha interpretado. Sin palabras:
Ian comenzó sus estudios en la Escuela de Ballet de Escocia y continuó en el Royal Ballet Upper School.
En 1999, se incorporó al Ballet de Birmingham, siendo promovido a Solista en 2001 y a Principal en 2003.
Bailarín destacado por su gran versatilidad, entre los roles que ha interpretado caben destacar: Príncipe Sigfried en El Lago de los Cisnes; Príncipe en Cascanueces; Solor en La Bayadera; Príncipe Florimund en La Bella Durmiente; Príncipe Albrecht en Giselle; La Fille Mal Gardee; Coppelia; Romeo en Romeo y Julieta; Amante Gitano en The two Pigeons; Primer movimiento de Western Synphony, Apollo, El Hijo Pródigo y Dúo Concertante (Balanchine); Tercer Marinero en Fancy Free (Jerome Robbins) e In the Upper Room de Twyla Tharp, entre otros. En 2008 se incorpora al Corella Ballet como Principal.
Y aquí, en el Corella Ballet es dónde hemos tenido ocasión de conocerle, maravilloso Iain Mackay, aquí os dejamos un solo en "La Bayadera", no te lo pierdas!
Fuente: Corella Ballet
Natalia Tapia Corella Ballet
Natalia, nos ha encantado conocerte!
Bailarina principal en el Corella Ballet Natalia nos cuenta su trayectoria en la visita que hicimos el pasado 15 de abril a la sede actual de la compañía en la Granja. Os lo contamos todo en el reportaje. Aquí os anticipamos el curriculum de esta bailarina española.
Natalia cursó sus estudios en la Escuela Municipal de Zaragoza, dirigida por Cristina Miñana. Comienza a bailar profesionalmente a los 16 años en la compañía “Jeune Ballet du France”, bajo la dirección de Robert Berthier.
En 1996, entra en la compañía de la Ópera de Zurich, dirigida por Heinz Spoerli, permaneciendo 6 temporadas.
En el 2002, entra a formar parte de la compañía de Víctor Ullate.
En el 2007, bailó con la compañía “Ángel Corella and friends”, interpretando la “Suite del Corsario” y “Who Cares?.
También ha actuado junto a Ángel Corella en la Danza de las Horas, (Ópera La Gioconda), en el Teatro Real de Madrid.
Entre su repertorio se incluye: Esmeralda pas de deux; Nikiya y La suite de Gamzatti en la Bayadera; Diana & Acteón pas de deux; Le Corsaire pas de deux; Coppelia; Synphony in C; Concerto Barroco; In the Middle of Somewhat Elevated; Golberg Variations; Midsummer's Night Dream, etc.
En la actualidad es una de las bailarinas principales del Corella Ballet, nos os la podéis perder sobre el escenario, impresionante!
No os perdáis nuestra visita y entrevista a Natalia...
Fuente: Corella Ballet
Carmen Corella
Enigmática como su hermano Angel, Carmen Corella nos conquista con esa mirada de ojos profundos y largas pestañas y esa serenidad y saber estar, que familia!
Nos hubiésemos quedado eternamente escuchando a Carmen hablar sobre su experiencia en este mundo maravilloso de la danza. Desde aquí, millones de gracias por el tiempo que nos dedicaste.
Os contamos todo en el reportaje pero os anticipamos un poquito de su trayectoria.
Carmen estudió ballet en la Escuela de Víctor Ullate y se unió a su compañía en 1990.
En 1998, aparece como artista invitada en la gira American Ballet Stars de China, bailando Tchaikovsky pas de deux y, ese año, representa a España en la Expo de Lisboa bailando, junto a su hermano Ángel, Le Corsaire pas de deux y La Sylphide pas de deux.
En 1998, se incorpora al American Ballet Theatre y 2003 es promovida a Solista.
Entre sus roles destacan: Reina de Willis en Giselle; Segunda Variación en el Reino de las Sombras en La Bayadère; Mercedes y Reina de las Diadras en Don Quijote; 3ª Odalisca en Le Corsaire; Gran Cisne en El lago de los Cisnes; La Misstres en Manon; La Dama Blanca en Raymonda, Diana en Sylvia; Lady Capuleto y la Harlot de Romeo en Romeo y Julieta; Hermanastra en La Cenicienta; Aurora en Coppélia; Cuarto Movimiento Sinphony in C; El Dos de Diamantes en Jeu de Cartes; Mujer Partisana en The Green Table, She Wore a Perfrum en Dim Lustre; Etudes; Catalina en Enrique VIII de Christopher Wheeldon, y en roles principales del repertorio neoclásico como: Sinfonietta, Steping Stones, Sechs Tänze, Push come to shop, Work Within Work y Drink to me.
Además, ha creado los roles principales en Concerto nº1 de Twyla Tharp y Gong de Mark Morris.
Entre su repertorio como invitada destacan: Tarantella; Giselle pas de deux; Diana y Acteón; Esmeralda pas de deux; Raymonda pas de deux; Black Swan pas de deux; Quijote pas de deux; Pas d' esclave en Corsario; Apolo; Sueño de una noche de verano y After the Rain de Christopher Wheeldon.
Carmen nos envía un saludo lo compartimos con vosotros...
Nos os perdáis el reportaje!
Fuente: Corella Ballet
El Fausto de Goethe en Madrid en Danza
Jean-Christophe Maillot, coreógrafo de Les Ballets de Monte-Carlo, lleva a la Sala A de los Teatros del Canal un personal y particular viaje por el universo de 'Fausto', de Goethe, un espectáculo que se estrenará mañana, por primera vez en España, en el marco del XXIV Festival Internacional Madrid en Danza.
El director de los Teatros del Canal, Albert Boadella, ha confeasdo su admiración por el trabajo de Maillot, a quien definió como "uno de los más importantes coreógrafos de la historia de la danza" y que, a su entender, ofrece una "potencia emocional" extraordinaria en espectáculos de la talla de 'Romeo y Julieta'. "Lo que consigue en un escenario colma sobradamente las expectativas", ha asegurado.
Para Ana Cabo, directora del Festival, Maillot y Les Ballets de Monte-Carlo "revisitan la tradición de los ballets argumentales pero con cercanía y profundidad". Por su parte, el coreógrafo francés ha explicado que la génesis de este ballet que se remonta al encargo que recibió hace dos años para realizar la escenografía de su primera ópera, el 'Fausto' de Charles Gounod.
"Me angustiaba pensar en el resultado final porque trabajar con cantantes de ópera es complicado cuando estás acostumbrado a hacerlo con bailarines, siempre generosos y apasionados". Las cosas salieron "bien" pero esa desazón inicial le llevó a proponerse hacer un ballet con el 'Fausto' de Goethe, "una historia extraordinaria, un texto profundo que es preciso abordar con humildad".
A pesar de tener un compositor para la música de este proyecto, a sólo cuatro meses del estreno el elegido "cayó en depresión y decidió no seguir adelante", ha explicado Maillot. "Recordé entonces una partitura homónima de Franz Liszt que me pareció muy apropiada", ha añadido. En su coreografía, Maillot pone sobre el escenario la historia de una misteriosa relación contada con un lenguaje renovado.
Desentraña aquello que se esconde tras la música, hace entrar en escena a los 45 bailarines de su compañía y muestra la relación triangular entre tres personajes simbólicos: Margarita, el ideal femenino, belleza de cuerpo y espíritu; Mefisto, el mal absoluto, y Fausto, el ser humano dotado de un saber extraordinario pero atenazado por la muerte como límite de su existencia en la tierra.
A ellos, Maillot ha añadido la Muerte, "que tiene una dimensión permanente en los textos de Goethe". El coreógrafo ha dicho también haber evitado "el lado tétrico" de esta historia y, por el contrario, ha potenciado la parte "luminosa y de esperanza que hay en la obra". Además, el francés ha destacado la presencia en la compañía de siete bailarines españoles y ha dicho sentirse "impresionado" por la calidad del ballet en España.
Precisamente el protagonista de este espectáculo es Asier Uriagereka, que encarna el papel de Fausto. La historia de Les Ballets de Monte-Carlo se remonta al año 1911, fecha en la que Diaghilev fijó la residencia de su compañía en el Principado de Mónaco. Durante 20 años, el empresario ruso y sus colaboradores, algunos de los más importantes artistas del siglo XX, fijaron el rumbo de esta troupe internacional que revolucionó el ballet de su tiempo, pero en 1929, tras la muerte de Diaghilev, la compañía se disolvió.
Tres años después, en 1932, una nueva compañía emergió de la fusión de los Ballets de l'Opéra de Monte-Carlo y el Ballet de l'Opéra Russe en París, con Colonel de Basil, como director, y René Blue, como director artístico. Las disputas internas entre Basil y Blum desembocaron en cisma y en la posterior fundación del Ballet de Monte-Carlo (más tarde Ballet Russe de Monte-Carlo), con dirección de Massine.
Durante la II Guerra Mundial, la compañía fijó su residencia en Estados Unidos y en los años 50, comenzó una gradual disolución que se volvió imparable hasta llegar a la desaparición en la década de los sesenta. En 1985 Les Ballets de Monte-Carlo fue nombrada compañía oficial de Mónaco por la Princesa de Hanóver, de acuerdo con los deseos de su madre, Grace Kelly, Princesa de Mónaco.
En 1993, Jean-Christophe Maillot (1960, Tours, Francia) fue nombrado coreógrafo y director de Les Ballets. Sus señas de identidad son la creación de un repertorio propio, el uso de las nuevas tecnologías y su empeño por contar con la colaboración de artistas de la talla de Lucinda Childs, Karole Armitage, William Forsythe, Jacopo Godani, Nacho Duato y Sidi Larbi Cherkaoui, entre otros.
Fuente: Europa Press
El director de los Teatros del Canal, Albert Boadella, ha confeasdo su admiración por el trabajo de Maillot, a quien definió como "uno de los más importantes coreógrafos de la historia de la danza" y que, a su entender, ofrece una "potencia emocional" extraordinaria en espectáculos de la talla de 'Romeo y Julieta'. "Lo que consigue en un escenario colma sobradamente las expectativas", ha asegurado.
Para Ana Cabo, directora del Festival, Maillot y Les Ballets de Monte-Carlo "revisitan la tradición de los ballets argumentales pero con cercanía y profundidad". Por su parte, el coreógrafo francés ha explicado que la génesis de este ballet que se remonta al encargo que recibió hace dos años para realizar la escenografía de su primera ópera, el 'Fausto' de Charles Gounod.
"Me angustiaba pensar en el resultado final porque trabajar con cantantes de ópera es complicado cuando estás acostumbrado a hacerlo con bailarines, siempre generosos y apasionados". Las cosas salieron "bien" pero esa desazón inicial le llevó a proponerse hacer un ballet con el 'Fausto' de Goethe, "una historia extraordinaria, un texto profundo que es preciso abordar con humildad".
A pesar de tener un compositor para la música de este proyecto, a sólo cuatro meses del estreno el elegido "cayó en depresión y decidió no seguir adelante", ha explicado Maillot. "Recordé entonces una partitura homónima de Franz Liszt que me pareció muy apropiada", ha añadido. En su coreografía, Maillot pone sobre el escenario la historia de una misteriosa relación contada con un lenguaje renovado.
Desentraña aquello que se esconde tras la música, hace entrar en escena a los 45 bailarines de su compañía y muestra la relación triangular entre tres personajes simbólicos: Margarita, el ideal femenino, belleza de cuerpo y espíritu; Mefisto, el mal absoluto, y Fausto, el ser humano dotado de un saber extraordinario pero atenazado por la muerte como límite de su existencia en la tierra.
A ellos, Maillot ha añadido la Muerte, "que tiene una dimensión permanente en los textos de Goethe". El coreógrafo ha dicho también haber evitado "el lado tétrico" de esta historia y, por el contrario, ha potenciado la parte "luminosa y de esperanza que hay en la obra". Además, el francés ha destacado la presencia en la compañía de siete bailarines españoles y ha dicho sentirse "impresionado" por la calidad del ballet en España.
Precisamente el protagonista de este espectáculo es Asier Uriagereka, que encarna el papel de Fausto. La historia de Les Ballets de Monte-Carlo se remonta al año 1911, fecha en la que Diaghilev fijó la residencia de su compañía en el Principado de Mónaco. Durante 20 años, el empresario ruso y sus colaboradores, algunos de los más importantes artistas del siglo XX, fijaron el rumbo de esta troupe internacional que revolucionó el ballet de su tiempo, pero en 1929, tras la muerte de Diaghilev, la compañía se disolvió.
Tres años después, en 1932, una nueva compañía emergió de la fusión de los Ballets de l'Opéra de Monte-Carlo y el Ballet de l'Opéra Russe en París, con Colonel de Basil, como director, y René Blue, como director artístico. Las disputas internas entre Basil y Blum desembocaron en cisma y en la posterior fundación del Ballet de Monte-Carlo (más tarde Ballet Russe de Monte-Carlo), con dirección de Massine.
Durante la II Guerra Mundial, la compañía fijó su residencia en Estados Unidos y en los años 50, comenzó una gradual disolución que se volvió imparable hasta llegar a la desaparición en la década de los sesenta. En 1985 Les Ballets de Monte-Carlo fue nombrada compañía oficial de Mónaco por la Princesa de Hanóver, de acuerdo con los deseos de su madre, Grace Kelly, Princesa de Mónaco.
En 1993, Jean-Christophe Maillot (1960, Tours, Francia) fue nombrado coreógrafo y director de Les Ballets. Sus señas de identidad son la creación de un repertorio propio, el uso de las nuevas tecnologías y su empeño por contar con la colaboración de artistas de la talla de Lucinda Childs, Karole Armitage, William Forsythe, Jacopo Godani, Nacho Duato y Sidi Larbi Cherkaoui, entre otros.
Fuente: Europa Press
15 abr 2009
Adiarys Almeida Corella Ballet
Adiarys Almeida, gracias por tu fuerza y el rato que nos dedicaste, y por ese ensayo con tu camiseta de Por Alegría, gracias!
Merece la pena conocer mejor a esta bailarina, os contamos su trayectoria...
Nacida y criada en Matanzas, Cuba. A los 6 años empezó a dar clases de ballet en La Casa de Cultura de su ciudad natal. Continuó sus estudios en la Escuela Vocacional de Arte "Alfonso Pérez Isaac" y en la Escuela Nacional de Ballet de La Habana, Cuba.
Tras graduarse, en 2001, como Bailarina y Profesora de Ballet, Almeida formó parte, durante dos años, del Ballet Nacional de Cuba (2001 a 2003), bajo la dirección de Alicia Alonso.
En el 2003, Almeida se trasladó a los Estados Unidos de América, bailando, como artista invitada, en el Ballet Rosario Suárez, como Primera Bailarina invitada en el Ballet Clásico Cubano de Miami y con el Ballet de Cincinnati, al que se incorporó como solista en 2004, siendo promovida poco después a Principal.
Almeida participó en el Concurso Internacional de Ballet de La Habana,Cuba, obteniendo la Medalla de Plata (1997 y 1998) y la Medalla de Oro (1999 y 2000).
En Japón, en 1999, partició en el Concurso Internacional de Danza de Nagoya y en la Gala de las Musas del Ballet en Tokio como pareja de Rolando Sarabia Oquendo.
En el 2006, Almeida fue finalista en la Compañía Internacional de Ballet de los Estados Unidos en Jackson Mississippi. Adiarys Almeida ha sido bailarina invitada en el Ballet Concierto de Puerto Rico; en el Festival Internacional de Ballet de Miami, (Florida) o en el Festival Internacional de Ballet de Vail (Colorado), etc. También ha participado en eventos y galas en Holanda, España, Méjico, Japón, Colombia, Venezuela, República Dominicana, Puerto Rico y USA.
En 2008 se incorpora al Corella Ballet como Principal y es en este momento en el que hemos tenido la ocasión de charlar con esta cubana maravillosa.
Nos os perdáis el reportaje que hicimos
Fuente: Corella Ballet
Merece la pena conocer mejor a esta bailarina, os contamos su trayectoria...
Nacida y criada en Matanzas, Cuba. A los 6 años empezó a dar clases de ballet en La Casa de Cultura de su ciudad natal. Continuó sus estudios en la Escuela Vocacional de Arte "Alfonso Pérez Isaac" y en la Escuela Nacional de Ballet de La Habana, Cuba.Tras graduarse, en 2001, como Bailarina y Profesora de Ballet, Almeida formó parte, durante dos años, del Ballet Nacional de Cuba (2001 a 2003), bajo la dirección de Alicia Alonso.
En el 2003, Almeida se trasladó a los Estados Unidos de América, bailando, como artista invitada, en el Ballet Rosario Suárez, como Primera Bailarina invitada en el Ballet Clásico Cubano de Miami y con el Ballet de Cincinnati, al que se incorporó como solista en 2004, siendo promovida poco después a Principal.
Almeida participó en el Concurso Internacional de Ballet de La Habana,Cuba, obteniendo la Medalla de Plata (1997 y 1998) y la Medalla de Oro (1999 y 2000).
En Japón, en 1999, partició en el Concurso Internacional de Danza de Nagoya y en la Gala de las Musas del Ballet en Tokio como pareja de Rolando Sarabia Oquendo.
En el 2006, Almeida fue finalista en la Compañía Internacional de Ballet de los Estados Unidos en Jackson Mississippi. Adiarys Almeida ha sido bailarina invitada en el Ballet Concierto de Puerto Rico; en el Festival Internacional de Ballet de Miami, (Florida) o en el Festival Internacional de Ballet de Vail (Colorado), etc. También ha participado en eventos y galas en Holanda, España, Méjico, Japón, Colombia, Venezuela, República Dominicana, Puerto Rico y USA.
En 2008 se incorpora al Corella Ballet como Principal y es en este momento en el que hemos tenido la ocasión de charlar con esta cubana maravillosa.
Nos os perdáis el reportaje que hicimos
Fuente: Corella Ballet
Angel Corella
Hoy hemos tenido el honor de conocer a Angel Corella en su sede actual de la Granja (Segovia). Una mirada enigmática y un saber estar nos han cautivado. Desde aquí nuestro agradecimiento a la acogida que hemos tenido, nos hemos sentido en nuestra casa. Gracias.
Os contamos su recorrido profesional aunque resumido pero sin desperdicio. Angel comenzó su formación en danza clásica a los diez años de la mano de Víctor Ullate. En mayo de 1991, ganó el Primer Premio en el Concurso de Ballet Nacional de España, pasando a formar parte de la Compañía de Ballet de Víctor Ullate.
Tras ser preparado por la Ballet Mistress, Karemia Moreno, en diciembre de 1994, recibe el Gran Premio y la Medalla de Oro, máximas distinciones en el Concurso Internacional de Danza de París.
En abril de 1995, se incorpora al American Ballet Theatre como Solista, y obtiene la categoría de Bailarín Principal un año más tarde.
Ángel Corella es también estrella invitada del Royal Ballet de Londres, del Ballet de Australia, de la Scala de Milán, del Ballet de Chile, del Ballet de Hungría, del Ballet de Georgia, del Ballet de Finlandia, del Ballet de Puerto Rico, del Asami Maki Ballet de Tokio, del Bolshoi Ballet, del New York City Ballet y del Kirov Ballet de San Petersburgo, donde colabora de forma habitual en sus temporadas de Ballet.
En el año 2000, fue galardonado con el Premio Internacional “Benois de la Danse” (considerado el “Oscar” del ballet) por su trabajo en Other Dances de Jerome Robbins.
A lo largo de su andadura profesional ha representado todos los roles principales del repertorio clásico y neo-clásico. Clásico: Basilio en Don Quijote; Alí y Conrad en El Corsario; Solor en La Bayadère; Príncipe Deseado en La Bella Durmiente; Romeo en Romeo y Julieta; Colás en La Fille mal Gardée; Danilo y Camilo en La viuda alegre; Sigfrido en El Lago de los Cisnes; Albretch en Giselle, Aminta en Sylvia, ‘Principe en Cascanueces’; Lensky en Onegin; Des Grieux en Manon; James en La Sylphide etc. Neo-clásico: Fancy free de Jerome Robbins; Americans We, Push come to show, Concerto No.1 for Piano and Orchestra de Twyla Tharp; Tema y variaciones, Mozartiana, Allegro Brillante de G. Balanchine; Clear y We got it good de Stanton Welch; In the Middle is somewhat elevated, Workwhitinwork, Pettit Mort, Sechs Tänze, Symphonieta de Jiri Kylian; Enrique VIII de Christopher Wheeldon, etc.
Coreógrafos de la talla de John Neumeier, Twyla Tharp, Mark Morris, Christopher Wheeldon o David Parson, entre otros, han creado trabajos especialmente para él.
El 4 de noviembre de 2002 le fue concedido el Premio Nacional de Danza en la modalidad de “Interpretación”, en reconocimiento a la excepcionalidad de su danza y como representante de toda una generación de artistas españoles que han destacado en compañías internacionales.
Ángel Corella bailó en el estreno de la temporada de otoño del City Center de Nueva York, en una gala extraordinaria de lírica y danza con Cecilia Bartoli. La fórmula obtuvo tal éxito que se repitió con las sopranos Ainhoa Arteta, Isabel Rey y Ángeles Blancas, en las ciudades de Barcelona, San Sebastián y Miami.
Nuevamente, en octubre de 2005, hace un guiño a la lírica bailando La danza de las Horas, con la bailarina Leticia Giuliani, dentro de la ópera La Gioconda en el Liceo de Barcelona y en el Metropolitan Opera House de Nueva Cork, ambas con un éxito de crítica y público sin precedentes, que se tradujeron en titulares como: “Cuando la Gioconda se llama Ángel Corella” o “Y la danza triunfó”.
En la presentación de la Fundación Victoria de los Ángeles, en enero de 2007, bailó acompañado de la voz en off de la recordada soprano, cantando O mio Bambino Caro.
Ha bailado para grandes personalidades internacionales: La Reina Sofía e Infantas Elena y Cristina de España, La Reina Isabel II, la Princesa Margarita de Inglaterra, y para los dos últimos presidentes americanos, Bill Clinton y George Bush, con motivo de la entrega de los premios Kennedy.
En 2005, protagonizó junto a Gillian Murphy una versión para televisión del Lago de los Cisnes, emitido por PBS, y que fue galardonada con un Premio EMI (2005-2006). Ángel Corella obtuvo una mención especial por su papel de Sigfrido en esta producción.
Desde el 2006 Ángel Corella forma parte del espectáculo Kings Of The Dance, conocido en el mundo de la danza como los tres tenores.
Desde el 2006 Ángel Corella forma parte del espectáculo Kings Of The Dance, conocido en el mundo de la danza como los tres tenores.
En 2001 creó la Fundación que lleva su nombre con el propósito de fomentar el arte de la danza clásica, facilitando los medios a bailarines que, por circunstancias sociales, económicas o de otra índole, no puedan llevar a buen término su formación. Tras siete años de trabajo, uno de los grandes proyectos de la Fundación, el Corella Ballet, vio la luz y empezó su actividad el primero de abril de 2008, en la localidad segoviana de la Granja, donde la Fundación y la futura Escuela-Residencia de Danza tendrán su sede.
No os perdáis el reportaje que hicimos.
Fuente: Corella Ballet
Festival de Itálica
Festival de Itálica volverá al Conjunto Arqueológico tras 17 años pero descarta su celebración en el Anfiteatro.
Este año usará como escenario un espacio ubicado entre las Termas y el Anfiteatro, aunque su ubicación definitiva será el Teatro romano Víctor Ullate se despidirá de su compañía dentro del festival para incorporarse al Ballet Nacional Clásico.
La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la Diputación Provincial de Sevilla firmaron hoy el convenio por el que el Festival Internacional de Danza de Itálica volverá a celebrarse tras 17 años en el recinto arqueológico de la ciudad romana de Itálica, en Santiponce (Sevilla), aunque su ubicación no será como venía siendo habitual el Anfiteatro, descartado por motivos de conservación.
El acuerdo fue suscrito en la mañana de hoy en Sevilla por el presidente de la Diputación Provincial, Fernando Rodríguez Villalobos, y la consejera de Cultura, Rosa Torres, quien destacó que por medio de este convenio "se vuelve a poner en pie el festival en su lugar habitual", de manera que desde el 9 al 31 de julio los espectadores podrán disfrutar de nuevo del certamen.
Según explicó Torres, el festival se celebró hasta el pasado año 1992 en el Anfiteatro, "pero los criterios técnicos y la responsabilidad patrimonial indicaron que era necesario sacarlo de ese espacio, momento a partir del cual inició una itinerancia por distintos escenarios".
"Hemos descartado que vuelva al Anfiteatro, y el mejor lugar es el Teatro romano", según indicó la responsable autonómica de Cultura, quien puso de manifiesto, no obstante, que la edición de 2009 no podrá celebrarse en este último espacio, por lo que se va a adecuar una parcela dentro del recinto arqueológico conocida como La Ciudad, entre el Anfiteatro y las Termas Mayores.
Aún así, Torres quiso dejar claro que el emplazamiento de 2009 será "transitorio", ya que está previsto que a partir de 2011, y tras una serie de intervenciones arqueológicas y restauraciones que posibiliten su utilización por el público, el Festival se celebre en el Teatro Romano de Itálica.
GRADERÍO PARA 500 ESPECTADORES
Sobre el espacio conocido con el nombre de La Ciudad, y que acogerá el festival en esta edición, especificó que contará con un graderío con capacidad para 500 espectadores, un escenario de 14x12 metros cuyo montaje comenzará a lo largo del próximo mes de junio y una serie de camerinos para los artistas y de servicios "imprescindibles", todo lo cual será diseñado por el arquitecto Juan Ruesga.
En este sentido, también se llevará a cabo la mejora de los accesos, la señalización del conjunto arqueológico para información y seguridad del público, el balizado del recorrido desde la entrada al recinto hasta llegar a la parcela de La Ciudad mediante cajas de luz que iluminan textos, fotos o carteles, o la realización de infraestructuras escénicas, para todo lo cual las administraciones destinarán 475.000 euros.
Por su parte, Rodríguez Villalobos mostró su satisfacción por que "Itálica vuelva a Itálica" y desgranó algunos detalles sobre el certamen, cuyo cartel para la edición de 2009 está diseñado por Manolo Cuervo y que cuenta con un presupuesto aproximado para su programación de unos 500.000 euros.
Así, el festival acogerá las actuaciones de la compañía de Javier Barón, con 'Dos voces para un baile'; el bailarín de la Ópera de París José Martínez, que actuará el día 18 de julio; la producción propia 'El placer de lo efímero', o la actuación de Víctor Ullate, que actuará dentro del festival en el Teatro de la Maestranza --los días 14 y 15 de julio-- en lo que será su despedida de su compañía para incorporarse al Ballet Nacional Clásico.
EL TEATRO, UN LUGAR "ÓPTIMO"
Por su parte, la directora del Conjunto Arqueológico de Itálica, Sandra Rodríguez de Guzmán, se refirió al traslado del certamen desde el Anfiteatro al Teatro romano señalando que las condiciones de conservación del primero "son buenas, pero el uso y la implantación de un montaje semejante podría dañarlo".
Según puso de manifiesto, "se apostó por la prevención para que su estado de conservación se mantuviera", al tiempo que precisó que en el Teatro se han ejecutado una serie de obras de conservación "para usarlo como contenedor de este tipo de actividades". "El Teatro es un lugar óptimo por su situación dentro de Santiponce y por su estado de conservación", sentenció.
Por último, el alcalde de Santiponce, José Peña (PSOE), mostró su agradecimiento a las distintas administraciones por haber hecho posible la vuelta del festival a Itálica, de manera que se "vuelve a cumplir un sueño" para la localidad, añadiendo que el pueblo "necesitaba del certamen, pues verlo en otros sitios era como una traición".
Fuente: Europa Press
Este año usará como escenario un espacio ubicado entre las Termas y el Anfiteatro, aunque su ubicación definitiva será el Teatro romano Víctor Ullate se despidirá de su compañía dentro del festival para incorporarse al Ballet Nacional Clásico.
La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la Diputación Provincial de Sevilla firmaron hoy el convenio por el que el Festival Internacional de Danza de Itálica volverá a celebrarse tras 17 años en el recinto arqueológico de la ciudad romana de Itálica, en Santiponce (Sevilla), aunque su ubicación no será como venía siendo habitual el Anfiteatro, descartado por motivos de conservación.
El acuerdo fue suscrito en la mañana de hoy en Sevilla por el presidente de la Diputación Provincial, Fernando Rodríguez Villalobos, y la consejera de Cultura, Rosa Torres, quien destacó que por medio de este convenio "se vuelve a poner en pie el festival en su lugar habitual", de manera que desde el 9 al 31 de julio los espectadores podrán disfrutar de nuevo del certamen.
Según explicó Torres, el festival se celebró hasta el pasado año 1992 en el Anfiteatro, "pero los criterios técnicos y la responsabilidad patrimonial indicaron que era necesario sacarlo de ese espacio, momento a partir del cual inició una itinerancia por distintos escenarios".
"Hemos descartado que vuelva al Anfiteatro, y el mejor lugar es el Teatro romano", según indicó la responsable autonómica de Cultura, quien puso de manifiesto, no obstante, que la edición de 2009 no podrá celebrarse en este último espacio, por lo que se va a adecuar una parcela dentro del recinto arqueológico conocida como La Ciudad, entre el Anfiteatro y las Termas Mayores.
Aún así, Torres quiso dejar claro que el emplazamiento de 2009 será "transitorio", ya que está previsto que a partir de 2011, y tras una serie de intervenciones arqueológicas y restauraciones que posibiliten su utilización por el público, el Festival se celebre en el Teatro Romano de Itálica.
GRADERÍO PARA 500 ESPECTADORES
Sobre el espacio conocido con el nombre de La Ciudad, y que acogerá el festival en esta edición, especificó que contará con un graderío con capacidad para 500 espectadores, un escenario de 14x12 metros cuyo montaje comenzará a lo largo del próximo mes de junio y una serie de camerinos para los artistas y de servicios "imprescindibles", todo lo cual será diseñado por el arquitecto Juan Ruesga.
En este sentido, también se llevará a cabo la mejora de los accesos, la señalización del conjunto arqueológico para información y seguridad del público, el balizado del recorrido desde la entrada al recinto hasta llegar a la parcela de La Ciudad mediante cajas de luz que iluminan textos, fotos o carteles, o la realización de infraestructuras escénicas, para todo lo cual las administraciones destinarán 475.000 euros.
Por su parte, Rodríguez Villalobos mostró su satisfacción por que "Itálica vuelva a Itálica" y desgranó algunos detalles sobre el certamen, cuyo cartel para la edición de 2009 está diseñado por Manolo Cuervo y que cuenta con un presupuesto aproximado para su programación de unos 500.000 euros.
Así, el festival acogerá las actuaciones de la compañía de Javier Barón, con 'Dos voces para un baile'; el bailarín de la Ópera de París José Martínez, que actuará el día 18 de julio; la producción propia 'El placer de lo efímero', o la actuación de Víctor Ullate, que actuará dentro del festival en el Teatro de la Maestranza --los días 14 y 15 de julio-- en lo que será su despedida de su compañía para incorporarse al Ballet Nacional Clásico.
EL TEATRO, UN LUGAR "ÓPTIMO"
Por su parte, la directora del Conjunto Arqueológico de Itálica, Sandra Rodríguez de Guzmán, se refirió al traslado del certamen desde el Anfiteatro al Teatro romano señalando que las condiciones de conservación del primero "son buenas, pero el uso y la implantación de un montaje semejante podría dañarlo".
Según puso de manifiesto, "se apostó por la prevención para que su estado de conservación se mantuviera", al tiempo que precisó que en el Teatro se han ejecutado una serie de obras de conservación "para usarlo como contenedor de este tipo de actividades". "El Teatro es un lugar óptimo por su situación dentro de Santiponce y por su estado de conservación", sentenció.
Por último, el alcalde de Santiponce, José Peña (PSOE), mostró su agradecimiento a las distintas administraciones por haber hecho posible la vuelta del festival a Itálica, de manera que se "vuelve a cumplir un sueño" para la localidad, añadiendo que el pueblo "necesitaba del certamen, pues verlo en otros sitios era como una traición".
Fuente: Europa Press
14 abr 2009
Curso intensivo de Técnica de Bata de Cola por Concha Jareño
Desde el próximo día 20 de abril hasta el 1 de mayo, la bailaora Concha Jareño impartirá un curso intensivo de Bata de Cola en el Centro de Danza Amor de Dios en Madrid.
Desde aquí gracias Concha por la información que nos has facilitado.
Horario: de lunes a viernes de 13:00 a 14:00.
Nivel: principiante - medio.
Precio: 55€ por semana y 12 € por hora.
Lugar: Centro de Danza Amor de Dios C/Santa Isabel, 5 1º Madrid.
Teléfono: (+34) 91 360 04 34
Para confirmar asistencia o cualquier consulta podeis escribir a: conchajareno@yahoo.es
Concha Jareño:
Madrileña, licenciada en Danza Española y galardonada con los premios nacionales de arte flamenco de Córdoba 2007 Matilde Coral y Mario Maya.
Se presenta como destacada intérprete de este arte, que ha paseado por importantes escenarios y festivales de dentro y fuera del país.
En su trayectoria educativa aparecen nombres como los de Yolanda Heredia, La China, Cristóbal Reyes, La Tati, Pedro Azorin entre otros.
Comenzó en 1998 con la compañía de Rafael de Córdoba. Le siguió el proyecto de Yolanda Heredia, "Mujeres al borde de una bata de cola", donde Concha Jareño compartió cartel con Belén Maya. Obras de Rafaela Carrasco como "La música del cuerpo" y "Otra mirada del Flamenco" la llevan a importantes Festivales, tambien es invitada en reconocidos tablaos.
En 2005 firma la creación del espectáculo "Y una batita de cola" junto a Yolanda Heredia e Isabel Bayón. Es coreógrafa del proyecto jazz-flamenco "Herencia", junto a Gemma Morado. En Marzo del 2008 estrena su primer espectáculo "Algo", en el festival de flamenco "Flamingo" de Helsinki en Finlandia. Participa en la Bienal de Malaga, Flamenco viene del Sur y en el Festival de Jerez como artista invitada del espectáculo "Flamenco XXI: Café, Copa y Puro" de la Compañía Dospormedio "Premio revelación" Festival de Jerez 2008.
En agosto del mismo año elige la alternativa Sala Triángulo de Madrid para la puesta de largo de sus primeras propuestas en solitario; "Algo" y "Simplemente Flamenco" dos espectaculos paralelos en los que Concha Jareño decide no mezclar y nos presenta sus dos facetas: la flamenca y la mas libre.
Profesora en la mítica escuela Amor de Dios, desde 2004 e imparte cursos intensivos por todo el mundo.
Concha Jareño también ha recibido el premio a la mejor coreografía solista en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid, además del segundo premio del Concurso de Cante Flamenco de las Minas 2008.
En 2009 ha presentado "Algo" en el prestigioso Festival de Jerez, siendo galardonada con el "Premio Revelación" y cosechando elogios de público y crítica.
www.myspace.com/conchajareno
Horario: de lunes a viernes de 13:00 a 14:00.
Nivel: principiante - medio.
Precio: 55€ por semana y 12 € por hora.
Lugar: Centro de Danza Amor de Dios C/Santa Isabel, 5 1º Madrid.
Teléfono: (+34) 91 360 04 34
Para confirmar asistencia o cualquier consulta podeis escribir a: conchajareno@yahoo.es
Concha Jareño:
Madrileña, licenciada en Danza Española y galardonada con los premios nacionales de arte flamenco de Córdoba 2007 Matilde Coral y Mario Maya.
Se presenta como destacada intérprete de este arte, que ha paseado por importantes escenarios y festivales de dentro y fuera del país.
En su trayectoria educativa aparecen nombres como los de Yolanda Heredia, La China, Cristóbal Reyes, La Tati, Pedro Azorin entre otros.
Comenzó en 1998 con la compañía de Rafael de Córdoba. Le siguió el proyecto de Yolanda Heredia, "Mujeres al borde de una bata de cola", donde Concha Jareño compartió cartel con Belén Maya. Obras de Rafaela Carrasco como "La música del cuerpo" y "Otra mirada del Flamenco" la llevan a importantes Festivales, tambien es invitada en reconocidos tablaos.
En 2005 firma la creación del espectáculo "Y una batita de cola" junto a Yolanda Heredia e Isabel Bayón. Es coreógrafa del proyecto jazz-flamenco "Herencia", junto a Gemma Morado. En Marzo del 2008 estrena su primer espectáculo "Algo", en el festival de flamenco "Flamingo" de Helsinki en Finlandia. Participa en la Bienal de Malaga, Flamenco viene del Sur y en el Festival de Jerez como artista invitada del espectáculo "Flamenco XXI: Café, Copa y Puro" de la Compañía Dospormedio "Premio revelación" Festival de Jerez 2008.
En agosto del mismo año elige la alternativa Sala Triángulo de Madrid para la puesta de largo de sus primeras propuestas en solitario; "Algo" y "Simplemente Flamenco" dos espectaculos paralelos en los que Concha Jareño decide no mezclar y nos presenta sus dos facetas: la flamenca y la mas libre.
Profesora en la mítica escuela Amor de Dios, desde 2004 e imparte cursos intensivos por todo el mundo.
Concha Jareño también ha recibido el premio a la mejor coreografía solista en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid, además del segundo premio del Concurso de Cante Flamenco de las Minas 2008.
En 2009 ha presentado "Algo" en el prestigioso Festival de Jerez, siendo galardonada con el "Premio Revelación" y cosechando elogios de público y crítica.
www.myspace.com/conchajareno
Certamen Nacional de danza 2009
Os recordamos que el 24 de Abril se cerrarán las inscripciones para el primer certamen nacional para bailarines no profesionales.
Entre las modalidades: Ballet, Moderno/Contemporáneo, Español, Jazz y Hip Hop.
Categorías:
Junior, de 10 a 17 años
Adultos, a partir de 18 años.
El premio de más de 80.000 € que compartirán los ganadores (primeros tres puestos) de cada disciplina / categoría y sección os está esperando!.
Todo el detalle os lo recordamos aqui
10 abr 2009
Convocados los I Premios Juan Bravo de Teatro, Música y Danza
El Teatro Juan Bravo de Segovia ha convocado la primera edición de los Premios Juan Bravo de Teatro, Música y Danza, una iniciativa con carácter bianual que servirá para que el público decida cuáles han sido sus espectáculos y artistas preferidos, expresando sus preferencias entre los nominados en las siete categorías existentes. Se podrá votar por correo o en internet hasta el 30 de abril.
En esta primera edición, los espectáculos nominados en la categoría de mejor espectáculo teatral son “Visitando al señor Green”, de Pentación; “La cena”, de Els Joglars; “Llama un inspector”, de Juanjo Seoane Producciones; “Seis clases de baile en seis semanas”, de Pentación; “El método Gronholm”, de Producciones Teatrales Contemporáneas; “El mágico prodigioso”, de Pérez de la Fuente Producciones; y “Urtain”, del Centro Dramático Nacional y Animalario.
Como mejor espectáculo de danza, los nominados son “Julio Bocca”, del bailarín argentino; “Sabores, para Concha, mi madre”, de Sara Baras; “Corsario”, de la compañía de Ángel Corella; “Mudéjar”, de Miguel Ángel Berna; “Tiempo muerto”, de Rafael Amargo; “Salomé”, de Aída Gómez; y “Antonio”, de Antonio Márquez.
Para mejor espectáculo musical, los finalistas son los presentados por Luz Casal, Joan Manuel Serrat, Revólver, Raphael, Dulce Pontes, Rosendo, Miguel Poveda y Pasión Vega; mientras a mejor espectáculo infantil y juvenil optan “Enrique V”, de Achiperre; “El libro de la Selva”, de Secuencia 3; “Marco Polo”, de Teloncillo; “Alicia a través del espejo”, de Réplika Teatro; y “Los domingos no hay piratas”, de Markeliñe.
Los nominados a mejor actor son Héctor Alterio, Ramón Fontseré, Juan José Otegui, Paco Valladares, Santiago Ramos, Roberto Álamo, Luis Callejo, Juanjo Artero y Juanjo Cucalón. Las mejores actrices, Charo López, Concha Velasco, Concha Cuetos, Lola Herrera, Marisa Paredes y María Galiana.
Por último, el premio al mejor intérprete de danza se decidirá entre Antonio Márquez, Sara Baras, Ángel Corella, Tamara Rojo, Rafael Amargo, Aída Gómez y José Carlos Martínez.
Las votaciones deben realizarse por correo ( Teatro Juan Bravo, Plaza Mayor, 6. 40001, Segovia ) o correo electrónico ( informacion@teatrojuanbravo.org ) hasta el 30 de abril.
La entrega de premios se celebrará el 19 de mayo, con una noche de gala que coincidirá con el vigésimo aniversario de la reapertura del teatro, en mayo de 1989.
Fuente: eladelantado.com Ana San Romualdo - Segovia
En esta primera edición, los espectáculos nominados en la categoría de mejor espectáculo teatral son “Visitando al señor Green”, de Pentación; “La cena”, de Els Joglars; “Llama un inspector”, de Juanjo Seoane Producciones; “Seis clases de baile en seis semanas”, de Pentación; “El método Gronholm”, de Producciones Teatrales Contemporáneas; “El mágico prodigioso”, de Pérez de la Fuente Producciones; y “Urtain”, del Centro Dramático Nacional y Animalario.
Como mejor espectáculo de danza, los nominados son “Julio Bocca”, del bailarín argentino; “Sabores, para Concha, mi madre”, de Sara Baras; “Corsario”, de la compañía de Ángel Corella; “Mudéjar”, de Miguel Ángel Berna; “Tiempo muerto”, de Rafael Amargo; “Salomé”, de Aída Gómez; y “Antonio”, de Antonio Márquez.
Para mejor espectáculo musical, los finalistas son los presentados por Luz Casal, Joan Manuel Serrat, Revólver, Raphael, Dulce Pontes, Rosendo, Miguel Poveda y Pasión Vega; mientras a mejor espectáculo infantil y juvenil optan “Enrique V”, de Achiperre; “El libro de la Selva”, de Secuencia 3; “Marco Polo”, de Teloncillo; “Alicia a través del espejo”, de Réplika Teatro; y “Los domingos no hay piratas”, de Markeliñe.
Los nominados a mejor actor son Héctor Alterio, Ramón Fontseré, Juan José Otegui, Paco Valladares, Santiago Ramos, Roberto Álamo, Luis Callejo, Juanjo Artero y Juanjo Cucalón. Las mejores actrices, Charo López, Concha Velasco, Concha Cuetos, Lola Herrera, Marisa Paredes y María Galiana.
Por último, el premio al mejor intérprete de danza se decidirá entre Antonio Márquez, Sara Baras, Ángel Corella, Tamara Rojo, Rafael Amargo, Aída Gómez y José Carlos Martínez.
Las votaciones deben realizarse por correo ( Teatro Juan Bravo, Plaza Mayor, 6. 40001, Segovia ) o correo electrónico ( informacion@teatrojuanbravo.org ) hasta el 30 de abril.
La entrega de premios se celebrará el 19 de mayo, con una noche de gala que coincidirá con el vigésimo aniversario de la reapertura del teatro, en mayo de 1989.
Fuente: eladelantado.com Ana San Romualdo - Segovia
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