Crítica de Roger Salas sobre El Lago de Corella

Sin bufón sobre las aguas
Roger Salas

Parecería que el bailarín madrileño Ángel Corella había empezado la casa por el tejado cuando se propuso debutar con su compañía a partir de “La bayadera”, y ahora resulta que, como tercer programa, sigue por las partes altas de la construcción al enfrentarse a “El lago de los cisnes”, en una digna producción propia que viene, por razones circunstanciales, a situarse en el centro de una agria polémica mayor: la pertinencia de un ballet académico (y de carácter estatal) en España, batalla a todas luces perdida y que últimamente se ha visto iluminada con faroleos oficiales y descabelladas muestras de teórica buena voluntad, tan efímeras como desinformadas.

“El lago de los cines” es, sin apurar rigores, más difícil empeño que “La bayadera”. Su estilo, la variedad de sus matices, la riqueza de sus danzas de carácter (muy flojas en esta versión, por cierto), la especificidad de sus caracteres y los patrones corales de su acto blanco, lo hacen paradigma del género. Si una compañía tiene un buen “Lago…”, entonces puede hacer cualquier cosa, incluso experimentos modernos (y no al revés).

Corella, que merece de entrada elogios, hace una versión dentro de los estándares occidentales aceptados como canónigos, especialmente los anglosajones, y es así que su versión toma de aquí y de allá, con bastante buen tino, y arma, como puede y le deja una magra plantilla, los cuatro actos, esta vez dividido, a la neoyorkina, en dos actos masivos cuyos tránsitos no están suficientemente rodados y necesitan música, que mucha hay en el libro original (como en su día hizo Balanchine, entre otros) o los tan socorridos “cameos” de pantomima.

Hay mucho en los diseños de Tyrrell de esa tradición anglosajona, y sobre todo de la versión diseñada por Günther Scheider-Siemssen para Peter Schaufuss (London Festival Ballet, 1987), que por cierto, fue la primera en usar el láser y las proyecciones retro-espectrales. Entonces fue muy novedoso. Corella usa las de Álvaro Luna, un virtuoso de esa técnica cuya intervención sabe a poco y seguramente habría mejorado los efectos de escenario que perseguía el guión. A Tyrrell, de gusto generalmente doméstico, también se le cuelan en escena objetos extraños (las coronas de la reina madre, por ejemplo, un yelmo galáctico para el brujo o los trajes de pesadilla de la danza española). El segundo acto es el mejor, aunque en el cuadro final debe rodarse la maquinaria del suicidio del príncipe y el paseo espectral sobre las aguas.

Para seguir con la línea de los cambios, Corella suprime al bufón (una invención también rusa y premoderna universalmente aceptada, y que en Occidente tomó carta de naturaleza en la Ópera de París con Vladimir Bourmeister en 1960). También la “Tarantela” (o Napolitanos) del tercer acto, es bailada por dos hombres: innecesaria reducción que destruye la estructura y roza el absurdo. La formación de los cisnes en el esquema 12-4-2- también reduce la evolución grupal planimétrica en un 50%, pero no hay rupturas y el ingenioso final de conjunto puede, una vez ensayado y perfeccionado, ser muy bueno y acertado.

Los norteamericanos Ashley Ellis (Odette-Odille) y Joseph Gatti (Sigfrido) aportaron su madurez y su buen baile, bastante apurados (y perjudicados) por el director musical Alexei Baklan, que al parecer, tenía mucha prisa; los metales –especialmente la trompeta- de la Orquesta Sinfónica de Kiev, no tuvieron tampoco su noche. Ellis es una bailarina dúctil que a veces sobreactúa u otras no se muestra convincente en el ataque ni en el salto; es correcta, pero su avance sobre el personaje se hace confuso. Gatti se mostró inspirado y fue lo mejor de la función.

Fuente: elpais.com
Tu Tienda de Danza y Ballet Por Alegría

Selene Muñoz en el Festival Flamenco de Caja Madrid

Este viernes 26 de febrero a las 20horas

actuación en la Casa Encendida "Festival Flamenco de Caja Madrid"

Baile y coreografía: Selene Muñoz

Cante: Gabriel de la Tomasa y Roberto Lorente

Guitarra Jesule Losada

Percusión: Luis Amador

Toda la programación la podéis ver aquí

Dirección:
Ronda Valencia, 2 28012 Madrid -
Tfno. 902 43 03 22 / Fax: +34 91 506 38 76

Por Alegría tu tienda de flamenco y blog le desea lo mejor!!

Lleno absoluto en el estreno del Lago del Corella Ballet

Cientos de personas llenaron hoy el teatro Calderón de Valladolid con motivo del estreno absoluto del montaje 'El Lago de los Cisnes' de la compañía Corella Ballet-Castilla y León, que se representará en este espacio hasta el próximo domingo.

Al estreno absoluto del montaje, que tuvo lugar a las 20.30 horas de hoy ante un auditorio que presentó un lleno total, acudieron, entre otros, el alcalde de Valladolid, Francisco Javier León de la Riva, y la directora general de Promoción e Instituciones Culturales de la Junta de Castilla y León, Luisa Herrero.

El bailarín y coreógrafo Ángel Corella, director artístico del Corella Ballet-Castilla y León, reconoció ayer que el estreno de este ballet, uno de los más conocidos entre el público, es un "regalo" para la ciudad de Valladolid, que podrá disfrutar de un montaje "innovador" y "fresco" basado en la obra original de Marius Petipa y Leiv Ivanov y que reúne "lo mejor" de cada una de las versiones existentes.

Aunque el director artístico de la compañía no podrá subirse a los escenarios por enfermedad --sufre bajadas de azúcar que lo mantienen de momento alejado de la interpretación--, confesó que su experiencia en la interpretación de este ballet a lo largo de los últimos 15 años de la mano, entre otros, del American Ballet, facilitaron la labor de explicación a los bailarines de la compañía, que en su opinión se "lucirán" durante la puesta en escena.

La representación será "amena, rápida y concisa" gracias a la eliminación de algunos de los fragmentos musicales y de la inclusión de proyecciones que eliminarán su "en ocasiones" carácter "adecuado" y "polvoriento".

Estas novedades en la parte musical son, según el maestro Aleksei Baklan, al frente de la Orquesta Sinfónica de Kiev, las que el propio Tchaikovsky debería de haber previsto, a lo que el bailarín sumó la "práctica imposibilidad" de emplear toda la música, lo que prolongaría el montaje hasta las seis horas.

Tras ensalzar la belleza de los trajes y de la escenografía, creada para la ocasión por Benjamín Tyrrell, así como la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Kiev, que "lleva en el alma" la música de Tchaikovsky y 'El Lago de los Cisnes' como "si fuera su piel", el director artístico de la compañía señaló, no obstante, que la suya es una versión "clásica" fruto del visionado de "miles" de DVD.

La impronta de su versión, en caso de una futura revisión de su obra, se centra en la "frescura, energía y actualidad" y en la demostración de la evolución técnica de la danza, que ha pasado de considerar a los bailarines "figuritas de cerámica" a llevar al escenario piruetas y movimientos no concebidos años atrás.

"Cada espectáculo va a ser totalmente distinto", auguró el coreógrafo, quien consideró que el estreno es un "regalo" de la compañía a la ciudad y que se representará en junio en Oviedo --se trata de una co-producción del Teatro Calderón, el Campoamor y el Auditori de Sant Cugat con la colaboración de Caja Segovia--.

Fuente: Europa Press

El Corella Ballet Estrena El Lago De Los Cisnes

Corella Ballet (Paloma Novillo)

El Corella Ballet estrena 'El Lago de los Cisnes' en el Teatro Calderón de Valladolid despues de 22 años sin montarse en España.

Restar las maneras del XIX, la mímica superflua, elegir los pasajes musicales que más favorecen la exhibición de su cuerpo de baile y renovar la estética de un ballet clásico, con tu-tú y con videoarte. Esas han sido las directrices que ha seguido Ángel Corella, director del Corella Ballet Castilla y León, para afrontar su montaje de 'El lago de los cisnes', el primer ballet de Tchaikovski y reto en constante superación para los coreógrafos clásicos.

«Llevo quince bailando 'El lago de los cisnes' y lo he hecho con el American Ballet, con el Bolshoi, con el Ballet de Tokio o el de Caracas. Era momento de regalar al público español el ballet más conocido. He cogido lo mejor de cada producción y hemos hecho una para que los bailarines se luzcan, demuestren su gran capacidad técnica, y para que el público disfrute», explica el director madrileño. Aunque clásica, «la danza ha evolucionado. Un bailarín no está en el escenario como una figura de porcelana, ahora nos movemos de forma distinta. Tiene más relación con el trabajo físico, habrá más piruetas porque se pueden hacer, caemos de diferente manera. El baile se acerca más a las olimpiadas, al deporte pero con arte», explica Corella, quien anunció que no podrá bailar. «Desde la intoxicación alimentaria en Barcelona, que sufrimos siete miembros de la compañía, he tenido bajadas de azúcar y me están mirando los médicos por si pudiera ser prediabético».

Escenografía y vestuario de Benjamin Tyrrell, videoescenas de Álvaro Luna, todo creado para que el ballet sea «una sucesión de fuegos artificiales, sin tiempos muertos». Por eso de las seis horas de Tchaikovski la pieza se queda en dos horas y media. «He dirigido muchos montajes de este ballet y lo que ha conseguido Corella es una versión más corta y compacta, sin perder la idea de Tchaikovski», apuntaba el director de la Orquesta de Kiev, Aleksei Baklan. Maestro especializado en los ballets rusos, «lo llevamos en las venas, para nosotros hacer 'El lago' es como dar un paseo», felicitó a la compañía por el montaje «y con más mérito ya que es un país sin tradición de danza clásica».

Entradas agotadas

«No queda otro remedio que elegir. Sólo en el cuarto acto hay ocho valses, si hacemos todos se va una hora. Así que aunque todos son muy bonitos hay que reducir», aclara Corella. Herman Cornejo, Joseph Gatti y Fernando Bufalá encarnarán a Sigfrido, según el día, y Adiarys Almeida, Ashley Ellis y Kazuko Omori, serán Odette.

Aunque en su estreno el 4 de marzo de 1877 dejó frío al público del Teatro Bolshoi, la coreografía del francés Marius Petipa estrenada en el Mariinsky en 1895 elevó 'El lago de los cisnes' a categoría de indispensable en el repertorio clásico. Y aún sigue siendo la referencia. «'El lago' es el mejor para una época de crisis porque todos lo quieren ver», asegura Corella. Esta historia de amor y fatalidad vendió en dos horas todas las localidades para las cinco funciones. Después la compañía, que viajará a América, tiene ya 35 compromisos.

'El lago de los cisnes'. Música de Tchaikovski. Coreografía basada en la versión original de Petipa e Ivanov, revisada por Ángel Corella.

Corella Ballet Castilla y León. Con la Orquesta Sinfónica de Kiev, dirigida por Aleksei Baklan.
Escenografía y vestuario de Benjamin Tyrrell.
Video-escenista, Álvaro Luna.

Teatro Calderón, días 24, 25, 26 y 27 (20.30h). Domingo, 28 (19.30h). Todo vendido.

Coproducción del Teatro Calderón de Valladolid, el Campoamor de Oviedo y el Auditorio de San Cugat.

Fuente: El Norte de Castilla

SAN VALENTIN SE BAILA...

Lola Gonzalez la directora de la Escuela Fama, ¡a bailar! os invita a celebrar San Valentín bailando!! Os trasladamos su mensaje para vosotros.

"A todos los amigos de Por Alegría :

Ya casi no falta nada para celebrar el día de los enamorados y ya sabéis lo que nos gusta a nosotros cualquier cosa relacionada con el amor y con la danza.
Así pues el próximo domingo a la 13:00 estaremos reunidos frente a EL CORTE INGLÉS de Preciados en Madrid para organizar una gran fiesta en plena calle.
iDance Escuela de Danza, con sus profesores y sus alumnos bailarán unas coreos geniales que hemos preparado para todos aquellos que están enamorados y para los que están a punto de enamorarse.
Quiero invitaros personalmente a bailar con nosotros, allí estaremos esperando a los más bailongos!! de todas las edades, de todas partes, ya que el amor es universal!!!
No podéis faltar, podéis preguntar a iDance, www.idance.es, info@idance.es cualquier duda que tengáis, y también podéis buscar en facebook o en tuenti el evento con el siguiente nombre “San Valentín Se Baila”

Bueno os espero a todos el domingo, que a muchos de vosotros tengo muchas ganas de conoceros.
Hasta pronto
Lola González!! "

La Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real

La Compañía Nacional de Danza estrena 'Jardín Infinito' en el Teatro Real de Madrid.

Estarán del 17 al 16 de Febrero con un programa doble, Rassemblement y Jardín Infinito.

RASSEMBLEMENT

Coreografía: Nacho Duato

Música: Toto Bissainthe (Rasanbleman)

Escenografía: Walter Nobbe

Figurines: Nacho Duato

Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.), según del diseño original de Dick Limdsctröm

Estrenado por el Cullberg Ballet en el Hjalmar Bergman Theatre de Örebro, el 27 de febrero de 1990
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 13 de diciembre de 1991

Con Rassemblement Duato viró su rumbo hacia las tierras de Haití y la cadenciosa música de Toto Bissainthe, que le brindaron la inspiración en una suite en el estilo nítido y trepidante de Jardí Tancat. Cuatro parejas en descoloridos trajes de faena inician el ballet lentamente, hasta llegar a un sobrecogedor finale, con la palabra "liberté" coreada repetidamente en la canción.

Pese a la aparente sencillez de los medios utilizados, Rassemblement es una creación que, gradualmente, a través de los poderes liberalizadores de la música y la danza, demuestra ser un impresionante y conmovedor llamamiento a la conciencia del público sobre los derechos humanos.

Rassemblement se enmarca dentro de un grupo de canciones que la compositora y cantante Toto Bissainthe dedica a su tierra, Haití.

Son canciones de esclavos atraídos por el culto Vudú. En ellas hablan de su vida cotidiana, del sufrimiento del exilio y del anhelo de Africa, no como lugar geográfico, mas como tierra mítica de libertad. Expresan su resistencia al colonizador, el rechazo a su política, religión, cultura y lengua. Gracias a los vínculos establecidos entre ellos en este nuevo mundo, los esclavos han podido conquistar su independencia.

El Capital, al desarrollarse en Haití, ha transformado el sentido del Vudú. El Vudú, que era para los campesinos pobres y explotados una celebración de las raíces africanas, ha llegado a ser una religión , uno de los aparatos de poder. El nacimiento del Vudú en una tierra de exilio, primera lengua común de todos los esclavos de razas diferentes, fue un momento vital, creador, una unificación cultural que iba a transformar el mundo: una apertura de límites.

Este es el momento al que se refieren las canciones de Toto Bissainthe: cantar a todos los hombres, a través de las palabras de Haití y de su música tradicional, reuniendo otras formas musicales y abriéndose a una música contemporánea sin fronteras.

JARDÍN INFINITO

Coreografía: Nacho Duato

Música (*): Pedro Alcalde, Sergio Caballero (música original) Alfred Schnitke yPiotr Ilich Chaikovski (fragmento)

Escenografía: Jaffar Chalabi

Diseño de Luces: Brad Fields

Figurines: Carral Asociados

Realización de Escenografía: Odeón Decorados

Realización de Vestuario: Sastrería de la CND

Dedicado a Chéjov en el 150 aniversario de su nacimiento.
En colaboración con el Festival Internacional de Teatro Antón Chéjov de Moscú, con el apoyo del Gobierno de Rusia y del Gobierno de Moscú
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real el 17 de febrero de 2010.

“Jardín Infinito es un homenaje a Antón P. Chéjov. He tratado de impregnarme de la personalidad de este gran escritor, de cómo vivía y de lo que sentía por sus semejantes y por el mundo que le rodeaba. Jardín Infinito no está basado en ninguna de las obras de Chéjov en concreto. No quería que situaciones, alusiones o anécdotas relacionadas con ellas constituyeran la base de mi trabajo, definitivamente abstracto. Me he inspirado en su mundo, en su personalidad y en su obra para extraer una visión particular y personal de todo ello.

Para la música seleccioné en primer lugar los cuatro himnos de Alfred Schnitke tanto por su belleza intrínseca como por considerarlos afinados en el mismo tono de Chéjov. Pedí al mismo tiempo a Pedro Alcalde y a Sergio Caballero que crearan una música original que arropara estos himnos y que los situase en una arquitectura sonora que englobara el conjunto del ballet. Para ello han realizado un trabajo con palabras y textos extraídos del Cuaderno de Notas de Chéjov acompañado de microcomposiciones no rítmicas para diferentes instrumentos de percusión. La coreografía no utiliza las palabras y los textos de forma literal pero si considerando siempre su extremado valor musical. En su trabajo de estructuración del total han añadido un Himno Sacro de Schnitke para coro a capella, un fragmento de Chaikovski como referencia al compositor que tanto admiraba Chéjov y un pequeño fragmento con sonidos de la naturaleza pero abstraído de todo valor referencial.

El decorado, diseñado por Jaffar Chalabi, puede trasladarnos a un sinfín de escenarios muy diferentes. Podemos estar viendo el skyline moscovita o el paisaje de la estepa. Podemos imaginar tejados de casas o también una montaña. Cuando la estructura se coloca a nivel del suelo, nos permite recortar el espacio y sugerir ambientes más íntimos, como la habitación donde escribía Chéjov o incluso una callejuela de alguno de sus cuentos. Cuando la estructura se eleva y se coloca suspendida a cierta altura, podemos visionar espacios abiertos en la naturaleza, paisajes y bosques. Y sin embargo mantiene siempre el carácter abstracto que siempre ha perseguido esta creación.

Otro médico y escritor, Arthur Schnitzler, (coetaneo de Chéjov) definió el alma humana como una “tierra amplia”. Es esa tierra amplia a la que Chéjov dedicó su vida entera a observar, describir y cultivar con el esmero con el que se cuida un jardín. Su clara visión de la fragilidad y la complejidad de las relaciones humanas ha llegado hasta nosotros gracias a su obra. El título, Jardín Infinito, hace alusión a ello. Además de que considero que la obra de todo gran espíritu es infinita, nunca se acaba y nunca morirá.”
Nacho Duato

CARTOGRAFÍAS DE LA DANZA TEATRO DE MADRID DEL 12 AL 18 DE FEBRERO

El ciclo Cartografías de la Danza es una iniciativa más de Artibus hacia el mundo de la danza. Esta cita anual cumple su VIII edición insistiendo en el objetivo de apoyar a las compañías, bailarines o coreógrafos emergentes, que ofrecerán un panorama de la escena coreográfica actual y sus diversos estilos: ballet clásico, neoclásico, flamenco, danza contemporánea, danza española, escuela bolera...

Entre el 4 de febrero y el 21 de marzo de 2010, el Teatro de Madrid ofrecerá, por tanto, una ecléctica programación con interesantes creaciones de compañías que tienen mucho que aportar al mundo de la danza: CND2, Carmen Werner y Provisional Danza, Ballet David Campos, Lanònima Imperial, Ballet Español de Murcia, Projects in Movement, Entre Nosotros, El Curro DT, Mercedes Pedroche, Sanpapié, Kònic Theater y el Real Conservatorio Profesional de Danza.

Serán un total de 12 compañías, que presentarán hasta 23 coreografías diferentes en 34 funciones.

Pero CARTOGRAFÍAS DE LA DANZA no es sólo un marco de exhibición, es el punto de partida para instaurar un diálogo con las nuevas tendencias artísticas y con nuevos públicos; es un momento de reflexión sobre esta disciplina artística y su disfrute. Por este motivo, la programación se extiende a espacios no convencionales como La Cafetería del Teatro de Madrid. Por primera vez se realizará un taller-laboratorio de Danza y tecnología, dirigido por Kònic Theatre.

PROGRAMACIÓN:

CÍA. MERCEDES PEDROCHE
danza contemporánea
PARÁMETROS
12 y 13 de febrero
Viernes y sábado, 22.30 h.
En La Cafetería del Teatro de Madrid

CÍA. LANÒNIMA IMPERIAL
danza contemporánea
VARIACIONS AL-LELUIA
17 y 18 de febrero
Miércoles y jueves, 20.30 h.

BALLET ESPAÑOL DE MURCIA
danza española / flamenco
CÍA. CARMEN Y MATILDE RUBIO
HIJAS DEL ALBA / PÓKER FLAMENCO
(programa doble)
20 y 21 de febrero
Sábado, 20.30 h. y domingo, 18.00 h.

CÍA. PROVISIONAL DANZA_ CARMEN WERNER
danza contemporánea
NOCHE DE SOLOS: FRÁGIL / RETRATOS A UN
PAR DE KILÓMETROS (programa doble)
24 y 25 de febrero
Miércoles y jueves, 20.30 h.

CÍA. PROJECTS IN MOVEMENT_ SHARON FRIDMAN
danza contemporánea
SHAKUFF / CARLOS & ME (programa doble)
27 de febrero
Sábado, 20.30 h.

CÍA. ENTRE NOSOTROS
escuela bolera, danza estilizada y flamenco
UN DÍA Y TRES MIRADAS
3 de marzo
Miércoles, 20.30 h.

CÍA. EL CURRO DT
danza contemporánea
SIN POEMA DE AMOR, COREOGRAFÍA PARA VEINTE CANCIONES DESESPERADAS
COREOGRAFÍA PARA VEINTE CANCIONES DE AMOR, SIN POEMA DESESPERADO
4 de marzo
Jueves, 20.30 h.

BALLET DAVID CAMPOS
danza neoclásica
EN CLAVE DE JAZZ. TRIBUTE TO GERSHWIN
6 y 7 de marzo
Sábado, 20.30 h. y domingo, 18.00 h.

CASCANUECES
11 al 14 de marzo
De jueves a sábado, 20 h., y domingo, 18.00 h.

CÍA. KÒNIC THEATRE
danza contemporánea
A D’AIGUA
12-13 marzo
Viernes y sábado, 22.30 h.
En La Cafetería del Teatro de Madrid

REAL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA MARIEMMA
programa mixto: danza clásica, española y contemporánea
EL PRIVILEGIO DE MORIR / I DON’T KNOW / SINFONÍA INDIA / SATANELLA / AMOR Y PUNTO / PA’CUENCA
18-21 marzo
Jueves a sábado, 20.30 h. Domingo, 18.00 h.

Teatro de Madrid. Avd. de la Ilustración s/n - LaVaguada

Transporte: Autobuses: 67, 83, 124, 128, 130, 134, 147, N9 Metro: BARRIO DEL PILAR, HERRERA ORIA

Venta de entradas en http://www.entradas.com/

Teléfono de Información: 917 405 274

Teléfono de Taquilla: 917 301 750

Final Prix de Lausanne 2010

El pasado mes de enero se celebro el esperado 'Prix de Lausanne' la competición por excelencia de las jóvenes promesas del Mundo de la Danza.

Recomendamos que, si teneis tiempo, veais la final completa. Es una maravilla poder disfrutar de chicos y chicas tan jovenes bailando realmente bien, son el futuro del Ballet en el Mundo!

La organización del Prix de Lausanne pone a disposición de quien lo quiera disfrutar una serie de videos resumen de lo que ha sido la competición desde el día 26 al 31 de enero. Y una serie de 14 partes de la final.

En la parte 1 de ésta serie, al principio, hay un pequeño resumen de cómo han sido las clases y ensayos de los participantes. En éste resumen vemos a Carla Soley participante española que no quedó clasificada para la final pero lo hizo muy bien.

Francisco Mungamba Reina de 17 años, el único participante español en la final, obtuvo el Segundo Puesto, el equipo de Por Alegría te da la Enhorabuena!!!

Éste joven bailarín estudió en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” y en la actualidad forma parte del San Francisco Ballet School.

En ésta primera parte, Francisco hace una demostración de buena técnica en la variación clásica 'La Belle, Prince Désiré' - Piotr Tchaïkovsky - Marius Petipa.

De la 2ª Parte destacamos a Hiu Tung Yu de China 16 años en la variación clásica
Bayadère, Royaume des Ombres, 1ª var. - Léon Minkus - Marius Petitpa, a Victor Duarte de Brasil 17 años en la variación clásica La Sylphide, James - Hermann Lovenskjold - Auguste Bournonville y Aaron Smith de Australia 18 años en la variación clásica Don Quichotte, Basile - Léon Minkus - Marius Petipa.

En la 3ª Parte Ruiqui Yang de China 16 años en la variación clásica Coppelia, Swanilda - Léo Delibes - Arthur Saint-Léon y Sambé Marcelino de Portugal 15 años en la variación clásica La Fille Mal Gardée - Ferdinand Herold - Alexandre Gorsky.





4ª Parte, Kinouchi Shu de Japón 17 años en la variación clásica Le Corsaire - Adolph Adam - Joseph Mazilier, Sharratt Aaron de USA 17 años en la variación clásica La Belle, Prince Désiré - Piotr Tchaïkovsky - Marius Petipa y la increible variación clásica de Mariko Sasaki de Japón 15 años en Bayadère, Royaume des Ombres, 3ª var. - Léon Minkus - Marius Petitpa.




Nada más empezar la 5ª Parte el merecido ganador tanto por el público como por el jurado , Cristian Emanuel Amuchastegui de Argentina 18 años, no nos cansamos de ver su espectacular variación clásica
La Sylphide, James - Hermann Lovenskjold - Auguste Bournonville.
Sigue la competición con las variaciones contemporaneas, de nuevo Francisco Mungamba Reina el representante español de 17 años en
Continuum - György Ligeti - Christopher Wheeldon.



Segunda parte de la Competición, Variaciones Contemporaneas:








Los Ganadores del Prix de Lausanne 2010 son:

Enhorabuena a todos!!!

Selene Muñoz firma con Paco Ortega

Selene Muñoz, una bailaora que llega con fuerza para quedarse

Paco Ortega nos descubre a...

El mundo del flamenco rebosa salud y frescura. Aquel temor que hace unos años tenían los mayores de que este arte único se perdiera se ha difuminado con el tiempo y ya no queda  ni rastro de él.
Más bien ha ocurrido lo contrario,  cada día son más los jóvenes que desde la guitarra el cante o el baile se esfuerzan por ser, por aprender y por hacerse grandes.El flamenco se extiende como la pólvora por todos los rincones del planeta y llena auditorios  allí donde se programa. Antes que perderse la  llama, cada día se enriquece y se contamina de otras expresiones artísticas que le cortejan con ganas de entenderse.
Este es el caso de la bailaora  que os presento hoy. Selene Muñoz, una jovencísima bailaora que lo tiene todo. Es guapa, elegante, flamenca y tremendamente creativa en sus bailes y coreografías. Es hermoso contemplar como se puede ser tan flamenca y además fusionar con tanto acierto nuestro arte con la danza contemporánea.
Selene Muñoz nació en Mallorca, de padre sevillano y madre danesa, y sólo tiene 21 años. El ambiente en la familia tenía como eje la música y gozaba de la mayor prioridad. Ganó el Premio Fotoescena a la mejor imagen escénica por su montaje “La Chaconera”, en el XV Certamen Coreográfico de Danza Española y flamenco y fue seleccionada para bailar en el Festival de Flamenco de Londres (Teatro Sadler´s Wells). Bailó en el III Festival de Flamenco “Los Almaizares” como bailaora sobresaliente. En febrero 2007 bailó en “Muestras de Coreografías Premiadas”. Ha paseado sus  espectáculos por el Festival “Musicalle” y en el “Europride” entre otros sitios. Ganó el Tercer Premio de Mejor Coreografía por su pieza “A donde vas, amor” en el XVI Certamen de Danza Española y Flamenco. En el 2008 fue artista invitada junto al pianista y compositor Javier Coble con la pieza “El Cisne Negro” en el mismo Certamen Coreográfico en el Teatro Albéniz. Estrenó su nuevo espectáculo “Con Los Cinco Sentidos” en Veranos de la Villa en Teatro Pradillo, Ciclo La Otra Mirada del Flamenco. En 2009 fue invitada para bailar en la Entrega de los Premios de la Crítica “Flamenco Hoy” en Jerez.
Selene ya ha puesto en marcha su propia compañía y ha estrenado dos espectáculos propios: Los cinco sentidos y Cartas de amor.
Ella misma  hace una declaración en su página web y nos dice:
“La música y el baile tienen que estar siempre en armonía. El trabajo y el respeto que nos tenemos mis músicos y yo es la base del resultado final.
Lo mas importante para mí es el qué quiero contar. Y eso sólo lo puedo conseguir abriendo el corazón, dejándome llevar, uniéndome con la música, el cante, las letras, viviendo el momento y llevándome conmigo al público a otra dimensión.
El flamenco es sobre todo una forma de vivir. Por eso el cante, las letras, la música, el ritmo y el baile tienen un mensaje tan fuerte y claro.
Siempre dejo mi alma en mis coreografías.
Escuchar, vivir y compartir mis sentimientos y el amor por el arte. El flamenco es para toda la vida, y nunca deja de sorprenderte.”
Les recomiendo encarecidamente, a todos ustedes en general y a los programadores de teatros de la zona Sur en particular,  que no dejen pasar la oportunidad de acudir a verla a unos, y a programarla a los otros, pues estoy seguro de que estamos ante una bailaora grande que ha llegado para quedarse y hacer historia.

Contratación de Selene Muñoz: contacta@elpescadordeestrellas.com

Paco Ortega. Productor, compositor y cantante

Fuente: http://www.alcabodelacalle.com/