Muestra Sobre la Aportación Española al Ballet

La Escuela de Danza de CyL, en Valladolid, acoge hasta el 30 de mayo una muestra sobre la aportación española al ballet
La Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, situada en la capital vallisoletana, acogerá hasta el próximo día 30 de mayo una exposición, inaugurada hoy, que recoge la aportación de los compositores españoles al ballet.

Europa Press
Concretamente, según informaron a Europa Press fuentes de la organización, la muestra 'Ritmo para el espacio. Los compositores españoles y el ballet en el siglo XX' reúne una recopilación de documentos de todo tipo para realizar un recorrido que permite al espectador contemplar manuscritos e impresos de partituras, textos, cartas, bocetos de decorados, carteles, programas de mano y fotografías.

De esta manera, los materiales que componen la muestra ilustran las distintas etapas en las que la música, la danza y las artes plásticas, unidas, tuvieron su lugar y "trascendencia en el panorama nacional e internacional".

La exposición fue inaugurada hoy y al acto acudieron, entre otros, el consejero de Educación, Juan José Mateos; el delegado territorial de la Junta en Valladolid, Mariano Gredilla; el responsable de Cultura y Turismo de la Diputación de Valladolid, Alejandro García Sanz; la concejal de Educación en el Ayuntamiento vallisoletano, Ángeles Porres Ortún, o el etnógrafo Joaquín Díaz.

Al respecto, durante el acto de inauguración, Mateos destacó el "esfuerzo económico importante" que la Junta de Castilla y León realiza en este tipo de materias mientras que aludió al "habitáculo" en el que se expone la muestra y al papel de las escuelas de arte, música o danza.

Asimismo, el consejero de Educación incidió en el trabajo "importante" y en la colaboración, a partir de la "ilusión de muchos", que ha hecho posible esta muestra que se pudo ver en otras ciudades.

Finalmente, reclamó que este tipo de eventos culturales "no sea una excepción", sino que se conviertan "en la norma". Además, el consejero mostró su ánimo a los organizadores y los invitó a seguir trabajando.

Historia de la danza española

La muestra recoge la historia de la danza española durante el siglo XX desde las tres primeras décadas de la pasada centuria, con la influencia de los ballet rusos y de la compañía de Diaghilev, hasta los años 90, con la cristalización de las compañías nacionales y las corrientes internacionales de vanguardia.

Además, hace un repaso a la difusión que los creadores e intérpretes españoles tuvieron en Europa y América en los años 40, 50 y 60.

La exposición recoge material de las obras y coreógrafos "más destacados" del ballet español e internacional del siglo XX, según informaron fuentes de la organización, entre los que se encuentran Antonia Mercé, Pilar López, Antonio Gades, Margot Fontaine o Nacho Duato.

Además, "queda patente" la participación y colaboración de "importantes artistas plásticos" como Picasso, Miró, Alberto Sánchez, Néstor de la Torre o José Caballero, entre otros, además de escritores como Federico García Lorca, Rivas Cherif o Bergamín.

'Ritmo para el espacio' está producida por el Centro de Documentación de Música y Danza, perteneciente al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura, y recala en Valladolid después de pasar por Madrid, Lisboa, París o Roma.

La inauguración de la muestra coincide con el Día Internacional de la Danza, promovido desde 1982 por la Unesco y que, a día de hoy, se celebra "en todos los teatros y escuelas del mundo".

Fuente: 20minutos.es

Desde Por Alegría Tu Tienda de Danza recomendamos no te pierdas esta muestra.

Entrevista a Angel Corella sobre el futuro de la CND

Ángel Corella "Dirigiría la Compañía Nacional, pero con mis bailarines"
Alberto Ojeda - elcultural.es

Los cimientos de la danza en nuestro país vienen removiéndose desde hace tiempo. El seísmo que los sacude ha aumentado su intensidad hace apenas unos días, cuando Nacho Duato anunció, por sorpresa y antes de lo previsto, que dejaba la Compañía Nacional de Danza. Su salida, inevitablemente, da pie a las conjeturas sobre su sustituto: ¿José Carlos Martínez?, ¿Tamara Rojo?, ¿Víctor Ullate?... Cada uno tendrá sus preferencias. Pero una cosa parece clara: Ángel Corella, director del Corella Ballet, es la única persona que ha demostrado en España estar en condiciones de dirigir una formación capaz de bailar clásico y contemporáneo. Él dice que la compañía estatal y la suya deberían complementarse. Pero también se deja querer: ¿Y si le eligen a usted como máximo responsable de la nueva CND? “Si me puedo llevar a mis bailarines...”.

PREGUNTA.- El Corella Ballet nació en abril de 2008. ¿Cómo valora su corta andadura hasta ahora?
RESPUESTA.- Una corta andadura, sí, pero con muchos éxitos. En tan poco tiempo nos hemos convertido en una referencia dentro del mundo del arte. Ahora venimos de Nueva York. Hemos bailado con el City Center abarrotado, y allí ha hablado todo el mundo de nosotros, desde el New York Times hasta Vanity Fair. Es que la compañía se ha formado con bailarines de un altísimo nivel, que ya habían bailado como bailarines solistas y principales en formaciones extranjeras. Estoy muy contento con la marcha hasta ahora, sobre todo por ellos.

P.- ¿Ha conseguido detener, en la medida de sus posibilidades, el éxodo de bailarines españoles al extranjero, uno de los objetivos con los que nació su ballet?
R.- Bueno, muchos de esos bailarines que forman parte ahora de la compañía eran bailarines españoles que trabajaban fuera y querían volver a España. Y nos siguen llegando un montón de currículos de personas en la misma situación. A nosotros nos gustaría tener una compañía con 200 bailarines, pero de momento no es posible. Nuestro presupuesto, de dos millones de euros anuales, no da para más de momento. ¿Sabe que unas zapatillas de punta cuestan 110 euros y que una bailarina rompe cinco pares a la semana? ¿Y que un tutú vale 1.200 euros?

P.- ¿Se queja de la indiferencia del Ministerio hacia su proyecto?
R.- Ahora recibimos una pequeña subvención de 110.000 euros. La danza clásica es mucho más cara que la contemporánea. En esta no se utilizan ni zapatillas de punta, ni tutús, las escenografías suelen ser mucho más modestas... Lo que no tiene sentido es cargarse la Compañía Nacional de Danza, que ya está asentada y ha demostrado su enorme valía, intentando convertirla en una compañía que abarque tanto la danza contemporánea como la clásica. Sus bailarines no pueden bailar clásico, porque carecen del entrenamiento necesario, y eso no tendría que suponer su despido.

P.- Entonces ¿qué propone?
R.- Creo que tanto la CND como el Corella Ballet deberían complementarse. Sólo habría que reequilibrar los presupuestos. Creo que la nueva CND [clásica y contemporánea] tendría un presupuesto de nueve millones de euros. A nosotros nos bastaría subir nuestro presupuesto a cuatro millones para poder preparar cada año dos o tres montajes completos y tres o cuatro ballets de repertorio.

P.- Pero si le escogen a usted como sustituto de Duato le pondrían ante un serio dilema, ¿no?
R.- En España soy el único que ha demostrado que puede dirigir una compañía que abarque tanto la danza clásica como la contemporánea, que es lo que se quiere hacer ahora con la CND. Tamara Rojo y José Carlos Martínez seguro que lo harían muy bien. Han hecho cosas muy buenas e importantes, pero como bailarines, no como directores. Y Víctor Ullate ha reconocido que odia el ballet clásico. Elegirle a él sería repetir un poco la fórmula de Duato. No sé, si pudiera llevarme a mis bailarines no me negaría... Ellos son ya como una familia para mí, y nunca los dejaría. Espero que ellos tampoco me dejen a mí (risas).

Fuente: elcultural.es

Por Alegría 'Tu Tienda de Danza'

Béjart, Duato, Ullate, Aguirre y la Danza

Nacho Duato, Víctor Ullate y la directora de cine Arantxa Aguirre colaboran con EL PAÍS para la reivindicar este arte.
Manuel Cuellar - el pais.com

En el Día Internacional de la Danza, vuelve a la memoria el genio de Maurice Béjart. El creador del Ballet del Siglo XX murió hace tres años dejando huérfana una de las mejores compañías de danza del mundo. La directora de cine Arantxa Aguirre ha realizado el documental El esfuerzoy el ánimo -que hoy se proyecta en Zaragoza- donde analiza el futuro de la compañía que se decidirá a finales de este año.

EL PAÍS celebra este día con la colaboración exclusiva de Víctor Ullate y Nacho Duato , así como la directora del documental. Recuerdan al genio y analizan un arte que hoy está de enhorabuena.

Maurice (Berger) Béjart, que falleció el 22 de noviembre de 2007 a los 80 años en un hospital suizo, nació en Marsella el 1 de enero de 1927, hijo del filósofo y ensayista Gaston Berger, estudioso de China y de las filosofías orientales. Empezó a estudiar ballet en una escuela local marsellesa, antes de trasladarse a París. Allí tomó clases con Lubov Egorova, Madame Rousanne y Nora Kiss, haciendo sus primeros viajes a Londres para estudiar con Vera Volkova. En 1946, Léo Staats le abre las puertas de sus cursos en París y comienza a bailar como solista y partenaire ocasional de Solange Schwarz, Janine Charrat e Ivette Chauviré. Así lo contaba Roger Salas en el obituario del genio publicado por EL PAÍS.

Béjart, uno de los genios del la danza, creó el Ballet del Siglo XX con el que llevó a cabo obras que han sido alabadas por el mundo de la danza como Mozart Tango o La Consagración de la Primavera. Cuando Béjart murió dejó sin rumbo a su compañía en aquel momento, el Ballet Béjart Lausanne financiado en su mayoría por el Ayuntamiento de la ciudad Suiza. A finales de este año se cumple el plazo para que el heredero de Béjart, el bailarín Gil Roman, siga recibiendo esos fondos y se asegure el futuro de la compañía.

Arantxa Aguirre aborda esta lucha desesperada de un grupo de bailarines empeñados en seguir adelante tras la muerte de quien fue su guía y su estrella. El director de la Compañía de danza de la Comunidad de Madrid, Víctor Ullate y el dicrector de la Compañía Nacional de Danza, Nacho Duato (ambos trabajaron con Béjart) narran para EL PAÍS cómo fue su relación con el genio y celebran el Día Internacional de la Danza mostrando su visión de la situación de esta expresión artística en España.

Fuente: elpais.com

Por Alegría 'Tu Tienda de Danza'

Feliz Día Internacional de la Danza!!!!

Mensaje del Día Internacional de la Danza por Julio Bocca:

La danza es disciplina, es trabajo, es enseñanza, es comunicación. Con ella nos ahorramos palabras que tal vez otras personas
no entenderían y, en cambio, establecemos un idioma universal que nos es familiar a todos.

Nos da placer, nos hace libres y nos consuela de la imposibilidad que tenemos los humanos de volar como los pájaros, acercándonos un poco al cielo, a lo sagrado, a lo infinito.

Es un arte sublime, diferente cada vez, que se parece tanto a hacer el amor que al finalizar cada representación nos deja el corazón latiendo muy fuerte y esperando con ilusión la próxima vez". Julio Bocca


El Día Internacional de la Danza fue instaurado en 1982 por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro (ITI/UNESCO). La fecha elegida para celebrar este día es el 29 de abril, fecha del nacimiento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), creador del Ballet Moderno. Cada año se difunde un Mensaje Internacional redactado por una personalidad de la danza mundialmente conocida. El objetivo de esta celebración es reunir al mundo de la danza, riendiéndola homenaje y celebrar su universalidad, atravesando todas las barreras políticas, culturales y étnicas.

Por Alegria "tu tienda de danza" os desea un feliz día internacional de la danza!

Celebra el Día Internacional de la Danza!

Mañana se celebra el Día Internacional de la Danza. Te indicamos los eventos que hay preparados en cada ciudad.

Fuente: danza.es

Barcelona

- V.I.T.R.I.O.L. de Jordi Cortés / Alta Realitat. 29 de abril. Mercat de les Flors

www.mercatflors.org
- Acción abierta a la participación. Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña. 29 de abril

www.dansacat.org

- II Pasarela DID Cabriolé 2010. 29 de abril. Sala Opium Cinema

www.cabrioledansa.com

- nunArt propone tres piezas cortas de danza: Dust Miquel Barcelona y Beàlia Guerra, Blanc…o negre Ana Òdena y UNTER DER SCHÖNEN HAUT: RHYTHMUS Les Filles Föllen. 28 y 29 de abril. Armeria Teatre

• Burgos

- Gala homenaje a Juanjo Linares. Varias compañías invitadas. 29 de abril. Teatro Principal

www.aytoburgos.es

• Bilbao

- Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa. Sense fi / Conquassabit. 29 de abril. Teatro Arriaga

www.teatroarriaga.com

• Cáceres

- Viajeras en la Memoria de la Cía NadaQueVer. Espectáculo de danza, teatro, música y audiovisual. 30 de abril. Gran Teatro de Cáceres

www.nadaquever.org

• Girona

- Toni Jodar explica la danza moderna y contemporánea. Performance pedagógica. 29 de abril. Centre Cultural La Mercè
- Dansem 3. Muestra de danza que incluye diversas piezas. 30 de abril. Teatre Municipal de Girona

• Las Palmas de Gran Canaria

- Estrellas del Stuttgart Ballet. 30 de abril. Teatro Pérez Galdós

www.teatroperezgaldos.es

- Centro Cultural Maspalomas. Varias compañías invitadas. 29 de abril.

• Madrid:

- Distrito Artes. Varias actuaciones. 29 de abril. Parque de Atenas

www.munimadrid.es

- La Traviata. Ballet Concierto. 29 de abril. Teatro Nuevo Apolo

www.inakiurlezaga.com

- Jornada de puertas abiertas en el Centro de Danza Canal. 29 de abril. Los Teatros del Canal

Para inscripciones: mariajesus.freire@madrid.org

- Día Internacional de la Danza Alternativo. Asociación Cultural Por la Danza. 29 de abril. Plaza de Colón (Madrid)

www.porladanza.com

- Larumbe Danza. `Coslada Baila en el Día Internacional de la Danza´. 29 de abril. Coslada (Madrid)

www.larumbedanza.com

- Gala ADAE. Varias actuaciones. 29 de abril. Alcobendas (Madrid)

www.adaedanza.es

• Málaga:

- Día Internacional de la Danza en las Universidades Andaluzas. Varias compañías. 29 de abril
En Málaga, actuará la compañía R.E.A. Danza.

- Certámen Andaluz de Jóvenes Flamencos. Semifinal. 29 de abril. Teatro Cánovas

www.juntadeandalucia.es/cultura/teatrocanovas

- Gala por el DID en la que participan las academias de danza de Nerja y el Conservatorio Superior de Danza de Málaga. 29 de abril. Centro Cultural Villa de Nerja. Nerja (Málaga)

• Murcia

- La danza en el museo. Conferencia: La danza en Murcia en el s. XX.Creación: Apuntes coreográficos, de Sonia Cayuela Vera. 27 de abril. Museo de Bellas Artes de Murcia. Asociación de Amigos de la Danza de Murcia

• Navarra:

- Gala del Día Internacional de la Danza. Haizea Asociación por la Danza en Navarra. 25 de abril. Auditorio de Barañain (Navarra)

www.baranain.es

- Danza en estado puro del grupo-taller Kon moción. 29 de abril. Centro Huarte de Arte Contemporáneo

www.centrohuarte.es

• San Sebastián:

- Dantza Kalean en la terraza del Ayuntamiento. 24 de abril a las 12´00h

- Exhibición de barra clásica en la barandilla de La Concha. 25 de abril

- Entrega de los ‘VIII. Premios de la Danza’. 1 de mayo. El Teatro Principal de Donostia-San Sebastián

- Gala del Día Internacional de la Danza. 2 de mayo. Teatro Victoria Eugenia

• Santa Cruz de Tenerife

- Jornada de actividades que incluyen talleres y clases abiertas y actuaciones de danza. 29 de abril. Auditorio de Tenerife

www.auditoriodetenerife.com

• Segovia

- Santamaría Compañía de Danza. Polvo. 29 de abril. Teatro Juan Bravo

www.teatrojuanbravo.org

• Sevilla

- Danza y teconología. Con emisiones en directo desde España, Bélgica, Colombia, Francia.. Pista Digital. 29 de abril

www.pistadigital.org

- Flash Dance Mob. Taller de Vídeo Danza. 26 de abril. Universidad Pablo de Olavide

www.diadeladanza.es

- Intervenciones de profesionales andaluces, compañías, coreógrafos y bailarines.29 de abril. Centro Cívico Las Sirenas. Sevilla
Asociación Andaluza de Profesionales de la Danza PAD

www.asociacionpad.com

- Cía. Nómada Danza-teatro /Roberto Torres. Los zuecos van hacia sus buenos hábitos. Dentro del festival Ahora Danza. 27 de abril. La Fundición de Sevilla

www.fundiciondesevilla.com

• Valencia

- Imágenes del Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. 29 de abril. Teatro Principal. Dentro de la programación Temporada Internacional Dansa València

• Valladolid

- SkinSite, de Alicia Soto y Agustín Bastard, y Danzas Urbanas (taller de José Luis Soladana y actuación de Fresas con Nata). 30 de abril. Serrada (Valladolid)

Tu Tienda de Danza y Ballet Por Alegría

Tony Fabre Rechaza la Dirección de la CND

Baile en una región de contrastes
Tony Fabre presenta su última coreografía tras rechazar la dirección de la Compañía Nacional de Danza.
Roger Salas - elpais.com

Buen baile y reacciones a flor de piel. El mundillo de la danza en la capital se agita y el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (CSDMA) está teniendo estos días, hasta hoy domingo, entrada libre hasta completar aforo, en el Teatro Valle Inclán de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) su puesta de largo, su primera presentación pública y dónde expone al juicio crítico no solamente el nivel de futuros egresados, sino las perspectivas de su política educativa en todas las vertientes de la danza, desde la española propiamente dicha a la danza moderna y el ballet. Cuatro estrenos absolutos y dos recopilaciones de fragmentos de Nacho Duato y William Forsythe conforman el prismático y ambicioso programa.

Como siempre la danza va de prestado y las funciones tienen lugar en el auditorio de la RESAD, un escenario alejado de la idoneidad para la danza (en sus exigencias técnicas y espaciales actuales) y para el un calibrado correcto y en perspectiva de proporciones tanto estéticas como funcionales. Pero siempre se dice aquello de que el milagro del teatro lo resuelve todo y el resultado es una buena función donde hay un más que aceptable nivel de baile que incluso por momentos se muestra unitario. Ese empaste estilístico es con toda probabilidad una de las cosas más difíciles de conseguir y lo que da el sello de calidad definitiva a la materia coréutica.

El único patinazo del programa es la danza contemporánea. La pieza Opto creado por la francesa Myriam Agar es un confuso e inútil trabajo de taller que además de anticuado no aporta nada ni en lo artístico ni el lo técnico. Apoyándose en recursos de improvisación de percusión (que interpreta en directo su autor, Luis Tabuenca con apoyo electrónico), da la sensación deshilachada de que cada uno va por su lado queriendo emular lo que Nikolais hacía hace 40 años. Salvan parcialmente la papeleta los bailarines, en un denodado esfuerzo de coordinación y dinámica que finalmente naufraga en una estética banal y pretenciosa.

La danza española, estuvo a muy buena altura en las dos piezas presentadas. Primero Pablo de Málaga, una creación de Joaquín Ruiz inspirada en Pablo Picasso, su amplia paleta y su fuerza, especie de retrato virtual y lírico. La obra "En plata" de Antonio Pérez era todo un reto: asociar música contemporánea al registro clásico español y maridar tales sonoridades a los palillos y el taconeo. Era un experimento que de entrada frena cualquier entusiasmo y que Pérez resuelve con elegancia, soltura y sensibilidad hacia estructuras extemporáneas como las de Arvo Pärt y que resultan de los mejores momentos de la pieza tanto coral como solista.

Tras un tríptico que recogía fragmentos de tres obras memoriales de Duato vino el estreno más esperado de la noche: It's been a honeymoon, de Tony Fabre, director de la CND2 y probablemente la última creación que realice en suelo madrileño el maestro y exbailarín francés, afincado en la capital hace más de 20 años. Fabre es un creador solvente y discreto, que maneja con soltura los registros del ballet contemporáneo. Esta creación, pensada para los artistas del CSDMA, pone en liza los mundos primitivo y el más sofisticado y actual (representado por las tres bailarinas que se expresan sobre sus zapatillas de puntas). Los hombres pasan de un sistema de expresión al otro, y así las frases van cambiando y pulsando una lectura ágil y estimulante. Tony Fabre pudo ser el futuro director bisagra de la Compañía Nacional de Danza, ofrecimiento del Ministerio de Cultura que rechazó esta misma semana, siendo sin dudas el hombre más indicado para ocuparse de la compleja transformación del conjunto.

No puede dejar de tenerse en cuenta que, de acuerdo a los criterios de la educación artística en España, estos bailarines son ya profesionales en toda regla, algunos de ellos con experiencia en compañías de trayectoria. Es por eso que, siendo la primera vez que el CSDMA sube a escena, la expectación está muy justificada y la impresión y pulimento no decepciona aunque un rodillo de modernidad a toda costa lastra la velada. Otra cosa son los mimbres interiores del producto, los que se desbrozan el un vídeo de presentación en el que los artistas y sus mentores opinan alrededor del quehacer. Lo que en principio parecen unos inocentes comentarios de taller puede ser analizado a la luz de los grandes dramas de la danza española, que siguen siendo dramas y los mismos de siempre.

Se hecha en falta un acento y profundización sobre los factores del poso académico. Falta por allí un tutú, ese símbolo no solo de un repertorio específico sino de unas maneras que son el indiscutido e indispensable cimiento del arte del ballet. Y tanto es así que destacan algunos que precisamente lucen esa cimentación muy bien armada y en progresión, es el caso de Jonatan de Luis, Virginia Gallo y sobre todo, Arturo Naranjo, que ya brilla con luz propia y al que se le ve pisando el futuro con sus propios y potentes pies.

Fuente: elpais.com
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Taller Estudio del BNE en el Teatro de Madrid

Del día 21 al 25 de abril el Taller Estudio del Ballet Nacional de España actua en el Teatro de Madrid.

José Antonio, director del BNE, puso en marcha el Taller Estudio en 2006 y, en su apuesta por los jóvenes bailarines, presenta este año la tercera promoción del TEBNE en el Teatro de Madrid. El espectáculo está compuesto por dos coreografías que se estrenarán en Madrid: Tríptico (Danzas Andaluzas) de José Antonio y Pasito a Paso, coreografía de Fernando Romero, junto a Amanecer en el XVIII, primera de las piezas de Escuela Bolera creada en 2007 por el director para el Taller Estudio.

El TEBNE nació para formar jóvenes bailarines de entre 16 y 21 años, en todos los estilos de baile español (Escuela Bolera, Danza Clásica Española, Flamenco y Folclore). El perfeccionamiento artístico de los bailarines a través de la enseñanza del extenso repertorio de la compañía es, además, una faceta que les facilitará el acceso a una carrera profesional con rigor.

Programa:

AMANECER EN EL XVIII

Coreografía: José Antonio

Música: Luigi Boccherini (“Música nocturna de Madrid”“Del Fandango”)

TRÍPTICO (DANZAS ANDALUZAS)

Coreografía: José Antonio

Música: Manuel Infante

PASITO A PASO

Coreografía: Fernando Romero

Música: Diego Losada, Enrique Bermúdez

TALLER ESTUDIO DEL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
Director: José Antonio
Bailarines: Estela Alonso, Alba Aranzana, Sandra Fernández, Mª Cristina Chacón, Selena García, Débora Martínez, Elena Palomares, Thais San Segundo, Francisco Xavier Benaque, Sergio Bernal, Pablo Egea, Adrián Maqueda, Carlos Méndez, Ciro Ortín, Cristian Pérez, Carlos E. Sánchez

Instructora y Pedagoga de Danza: Aurora Bosch

Teatro de Madrid
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Almudena Cid Triunfa en los Juegos del Mediterraneo

Su último triunfo, espectacular y rotundo, en Almería la ha convertido, por derecho propio, en la reina de los Juegos del Mediterráneo y de la gimnasia rítmica española, a una edad (25 años) en la que muchas gimnastas ya se han retirado o piensan hacerlo.

20minutos.es (Paco Zamora)

¿Qué toma para mantener esa voz tan infantil?
Es un pequeño problema que intento resolver desde hace tiempo. No me hace mucha gracia que, a los 25 años cumplidos, siga teniendo la voz como una cría de 15. Es un verdadero incordio.

¿No existe un modo de evitarlo?
Cuando estoy afónica; sólo así puedo tener timbre de adulta, pero a veces no me viene mal porque estoy rodeada, casi siempre, de chicas muy jóvenes que empiezan a destacar en el equipo nacional. Así, parezco una más.

¿Ya es la reina absoluta del cotarro?
Yo no lo diría así, pero creo que, después de mi actuación en los Juegos del Mediterráneo, ha quedado claro que tengo mucho que decir todavía en el mundo de la gimnasia rítmica, tanto en el panorama nacional como en el extranjero, y que no estoy acabada en absoluto. En ese caso, la medalla de oro hubiera ido a parar a cualquier otra gimnasta.

¿Qué quiere demostrar?
Es una cuestión personal. En ocasiones una ve que no tiene el apoyo suficiente y, entonces, suele ser el momento de rodearse de gente que aumente tu autoestima. Así lo he hecho, y es a ellos a quienes dedico mi triunfo en los Juegos del Mediterráneo y mi actual momento de plenitud.

¿Esa gente tiene nombre?
Sí, claro: mi familia, mi entrenadora, mi psicóloga... y mi compañero sentimental –no me gusta la palabra novio–, que también ha aportado su granito de arena.

¿No andaba ya pensando en retirarse?
La gimnasia rítmica es un deporte en el que la gente se retira a los 17 o a los 18 años. Después de los Juegos de Atenas pensé en abandonar, pero me encontraba muy bien y me dije que iba a continuar, por lo menos mientras me divierta entrenar y competir.

¿Y ahora qué hará?
Mi idea es continuar un poco más, por lo menos hasta la celebración de los mundiales en octubre.

¿Por qué lloró en el podio?
Me emocioné. He entrenado con fiebre y lesionada, he competido con anginas, le he dado a la gimnasia rítmica lo mejor de mi vida... Es muy fácil ver desde las gradas lo bien que queda un ejercicio, pero pocos saben lo duro que resulta. Cuando logras un poco de perfección, como la que conseguí en Almería, te sientes recompensada plenamente. Este oro ha sido el colofón perfecto a mi carrera.

¿No teme frenar el entusiasmo de las más jóvenes?
No. Creo que soy una referencia a seguir porque demuestro que, hoy en día, la gimnasia rítmica puede prolongarse más allá de los 20 años, y que se puede rendir al máximo nivel siempre que una se cuide y mantenga el espíritu de sacrificio.

¿Ésta es su segunda juventud?
En todos los niveles, desde el personal hasta el deportivo.

¿Es cierto que diseña sus propios maillots?
Sí, todos los que me pongo son creaciones mías.

¿En qué se inspira?
Me guío por las revistas de moda, pero luego les doy el toque personal. Los maillots son muy caros, pero diseñándolos yo me salen a mitad de precio.

¿Ha ofrecido sus diseños al equipo nacional?
Sí, están a disposición de todo el mundo. También diseño cintas.

¿De dónde le sale esa vena creativa?
Es cosa de familia. En mi casa se ama mucho el arte, mi madre escribe poesías, sobre todo desde que me fui de casa, y mi abuelo levantó un pequeño museo con objetos diversos que se ha ido encontrando en la calle.

¿Diseñaría algún maillot para Jennifer Colino?
Si ella me lo pidiese, sí. Hemos tenido nuestras diferencias, sobre todo por representar a España en Atenas, pero poco a poco hemos ido limando asperezas. No digo que hayamos vuelto a ser las grandes amigas de antes, pero ahora nos hablamos y espero que en poco tiempo todo se olvide.

BIO
Nació en Vitoria (Álava) hace 25 años, pero vive en Barcelona. Mide 1,67 metros y pesa 47 kilos. Ha participado en los Juegos de Atlanta, Sydney y Atenas. Ocasionalmente, ha desfilado como modelo de pasarela.

Fuente: 20minutos.es
Tienda de danza y ballet Por Alegría

Posibles candidatos para sustituir a Duato. CND

Tamara Rojo y José Carlos Martínez, máximos candidatos para sustituir a Duato al frente de la CND
Gran parte del cuerpo de baile podría abandonar cuando Duato deje la dirección según fuentes de la compañía
elpais.com (Manuel Cuellar/Jesús Ruiz Mantilla)

Si el director artístico de la Compañía Nacional de Danza (CND), Nacho Duato, cumple su amenaza de abandonar su puesto el próximo mes de julio, la institución podría verse sumida en graves problemas. Fuentes de la CND aseguraron a EL PAÍS que "una gran parte de los bailarines ha manifestado su intención de abandonar en el mismo instante en el que Duato deje de estar al frente de la compañía".

Un día antes de tomar un avión con destino a Estados Unidos, donde la CND estará de gira hasta el 15 de mayo, la gerente de la CND, Carmen Bofarull, comunicó telefónicamente al INAEM que Duato renunciaba a la prórroga de su contrato hasta 2011.

El equipo del anterior ministro de Cultura, César Antonio Molina, ya había puesto fin y límite a la presencia de Duato al frente de la CND. El plazo tendría que haberse cumplido este año. Sin embargo, con la entrada de la nueva ministra, Ángeles González-Sinde y el nombramiento de Félix Palomero como director INAEM, se propuso que el cambio al frente de la CND se prorrogase un año más, hasta julio de 2011. "Se trataba de una medida que calmara los ánimos en el seno de la CND y ofreciera a Duato la oportunidad de ser protagonista de la transición hacia el nuevo proyecto", afirman desde el ministerio. Tras varias reuniones con profesionales del sector, el Gobierno decidió que la CND debía abrirse a otros coreógrafos tanto españoles como internacionales y, sobre todo, abrirse a otro tipo de expresiones artísticas de la danza. La voluntad de Sinde es convertir la institución en una compañía mixta capaz no sólo de ofrecer programas contemporáneos sino también coreografías clásicas y neoclásicas, algo que choca frontalmente con la filosofía de Duato.

La bailarina Tamara Rojo (Montreal, 1974) o el bailarín José Carlos Martínez (Cartagena, 1969) han mantenido contactos con Cultura, según confirmó Félix Palomero. Ambos se situan a la cabeza de los posibles sustitutos de Duato. El ministerio insiste en que también se barajan otros nombres. Incluso Palomero, que ha mantenido contactos con las grandes figuras del ballet españolas en el extranjero, aseguró que el elegido podría no ser un bailarín o coreógrafo sino un director artístico. Rojo, alumna de Víctor Ullate, se incorporó como primera bailarina del Royal Ballet de Londres en 2000. Martínez, premio nacional de danza en 1999, se convirtió en primer bailarín de la Ópera de París en 1997. Con cualquiera de estos dos profesionales, Cultura podría transformar la CND en una compañía mixta, capaz de afrontar tanto coreografías contemporáneas como clásicas o neoclásicas.

Un par de horas después de saltara la noticia de la renuncia de Duato, el bailarín manifestó lo siguiente a EL PAÍS en conversación telefónica: "En el panorama cultural de nuestro país, la danza ocupa el último lugar. La danza clásica ha perdido un poco la voz, ya no habla de una forma tan directa al hombre de hoy. Sin embargo, la danza contemporánea, con los temas en que se inspira, con el tipo de bailarines que la interprentan y las músicas que elegimos está en otro nivel. Sobre todo en esta compañía. Lo que ofrecemos concuerda mucho con todo... Con ese tipo de público que está acostumbrado a ir a conciertos de rock o de pop, o a ir a museos a ver cualquier tipo de exposición... La danza contemporánea está mucho más cercana al hombre del siglo XXI".

En los despachos de los responsables públicos descansa un plan general de la danza y toda una "hoja de ruta" sobre la transición de la CND. "Y es algo que no tiene vuelta atrás", afirman fuentes gubernamentales. Quiera o no Duato, la CND cambiará y quiera o no Duato, él no la dirigirá. Este hecho no ha gustado nada al coreógrafo ni a su entorno. Colaboradores cercanos al bailarín valenciano confirman lo que el propio Duato no quiere decir en voz alta a la prensa: "Se han cargado a esta compañía que está situada entre las dos o tres mejores del mundo", dicen que dice Duato. Además, aseguran que el director artístico afirma que le entristece que no poder dejar en España su trabajo, sus coreografías. Estas fuentes dicen con insistencia que Duato asegura que "las dejará en otro país".

Desde el ministerio de Cultura se insiste en poner orden y tranquilidad a todo este problema. Tanto Rojo como Martínez, en caso de ser elegidos, se enfrentarán a la labor de llevar a cabo la transformación planeada por el ministerio. A Félix Palomero no le consta que "exista un motín entre los bailarines" y ha asegurado que "el interés del ministerio es que todos ellos repitan sus condiciones laborales" en la nueva etapa. El director del INAEM ha insistido en que si Duato decide abandonar un año antes de lo previsto, debe enviar su renuncia por la vía oficial, por escrito. "Y a hora de hoy, aún no ha ocurrido", asegura. Por otra parte, Palomero ha recalcado que la CND cumplirá con toda la programación para la temporada que viene".

Fuente: elpais.com

Nacho Duato dejará la CND en Julio

Nacho Duato dejará la Compañía Nacional de Danza en julio
El ministerio estaba preparando su salida para 2011. Hoy ha comunicado que se va un año antes.
elpais.com (Jesús Riz Mantilla)

Dos décadas después, Nacho Duato deja la Compañía Nacional de Danza. Se irá en julio, pero ha sido una salida que se venía fraguando desde principios de año. El director comunicó el martes a los bailarines su decisión, muy meditada, después de diversas reuniones que ha mantenido con el Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música, INAEM, organismo del que depende la compañía, y con la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.

Su salida estaba prevista para dentro de un año. El ministerio quería contar con él para una transición suave y organizada que dejara el futuro de la compañía en otras manos. Pero cuando Nacho Duato ha comprobado que los cambios que pretende el ministerio para el grupo van en una dirección más o menos contraria a la que él ha mantenido en toda su etapa, ha decidido adelantar su salida.

Félix Palomero, director del INAEM, ha mantenido diferentes contactos con el mundo de la danza a lo largo del último año. La intención del ministerio es que una compañía de carácter público como la CND aborde todo tipo de repertorios incluidos el clásico y el neo-clásico. Un campo del que Duato no es experto ya que se dedica a la danza contemporánea. Eso fue visto desde diferentes sectores y por el propio Duato como una sutil invitación a marcharse. El cambio de rumbo ha sido el que ha influido en él para la salida. Ha sobrevivido a nueve ministros y dos gobiernos de diferente signo. Todo un mérito. Pero ha decidido que ha llegado la hora de abandonar.

Los bailarines de la compañía mantuvieron el lunes una reunión en el Ministerio de Cultura con los responsables del INAEM para dilucidar cuál será su futuro tras la marcha de Duato. El ministerio les comunicó que están trabajando en el futuro de la compañía, que habían hablado con varias figuras de la danza, y que se estaba revisando a fondo el proyecto.

El gerente de la CND habló hoy con el director general del INAEM y le comunicó que Duato no firmará la prórroga de su contrato que el ministerio le había ofrecido hasta el 31 de julio de 2011. Aunque en el INAEM aseguran que no han recibido comunicación oficial al respecto.

Nacho Duato no quiso ni confirmar ni desmentir su marcha.

Fuente: elpais.com

XXVII Festival de Otoño en Primavera

Peter Brook, Ute Lemper, Deborah Warner y Luc Bondy, en el Festival de Otoño

El evento de la Comunidad de Madrid se celebrará, sin cambiarle el nombre, del 12 de mayo al 6 de junio

elpais.com (Rosana Torres)

No está claro si es algo misterioso y oscuro o diáfano y clarísimo. El caso es que esta mañana la mismísima Esperanza Aguirre ha presentado el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid que llega a su XXVII edición. Hasta ahí todo normal, pero es que la prestigiada muestra escénica, que dirige con buen pulso Ariel Goldenberg, pasa a celebrarse entre el 12 de mayo y el 6 de junio. Sin cambiar su nombre. Tan sólo añade al logo del Festival de Otoño y en letra pequeña dos palabras "en primavera". Todo este lío, visto como innecesario por una parte de la profesión escénica, perjudicial por otro sector y beneficioso por parte de algunos, tiene su origen en el hecho de que varios productores privados le solicitaron a Aguirre hace años este cambio de fechas, alegando que el Festival les hacía "competencia desleal", tal y como confesó esta mañana la propia Aguirre, en presencia de su vicepresidente de gobierno, al tiempo que Consejero de Cultura, Ignacio González.

Por su parte Goldenberg dijo que a él cuando le preguntaron si podría hacer la muestra en primavera se limitó a contestar "de ahí venimos", ya que él y la Asociación Caballo de Bastos dirigían en la década de los ochenta el Festival Internacional de Madrid que se celebraba en primavera y que desapareció por presiones de los mismos empresarios que lograron que el dinero de ese festival desaparecido en 1992, pasara a ser del Consorcio de Rehabilitación de teatros (privados). Ayer había quien se preguntaba si los 2,7 millones de euros que maneja de presupuesto esta muestra no serán el objetivo final de aquellos que no terminan de entender que, lejos de hacer competencia desleal, lo que el Festival de Otoño ha hecho en los últimos años ha sido crear hábitos teatrales y cultura escénica en los espectadores, muchos de los cuales es difícil que compaginen ciertos espectáculos de la cartelera madrileña con irse a ver cuatro horas en polaco algún trabajo de Krystian Lupa sobre Thomas Bernhard.

En cualquier caso la muestra vuelve a ser toda una exhibición de excelencia escénica internacional. En total serán 32 montajes de teatro, danza, música y circo contemporáneo, que se presentarán en diez espacios de la capital y tres de sendos municipios (Alcalá de Henares, La Cabrera y San Lorenzo de El Escorial). De ellos 24 son internacionales en los que participarán grandes nombres de la escena internacional como Peter Brook, Declan Donellan, Rodrigo García o Deborah Warner, de la danza con Philippe Decouflé, Sidi Larbi Cherkaoui y Damien Jalet.

Los creadores representarán 11 países. El humor francés inaugurará la muestra con una de las parejas cómicas más famosas del país galo: Jérôme Dechamps y Macha Makeieff. Brook estrenará en España 11 and 12, una obra trágica y despiadadamente cómica. Daniel Veronese, estrena Del maravilloso mundo de los animales: Los Corderos, una pieza que juega con la confusión pero que inunda de emociones; y Rodrigo García con Muerte y reencarnación en un cowboy, un espectáculo corrosivo y de marcado acento propio. También se podrán ver montajes de Emilio García Wehbi, Patrice Thibaud, Deborah Warner, DeclanDonnellan, Mariano Pensotti y Luc Bondy.

En el apartado de danza destaca la presencia de Philippe Decouflé con el espectáculo Coeurs croisés, que ha sido calificado de music hall desenfrenado que se consagra al placentero ejercicio del striptease con humor y gracia. Rocío Molina une su talento al de Carlos Marquerie para la creación de Cuando las piedras vuelen. La danza se mezcla con el teatro y con la música en 32 rue Vandenbranden de la compañía Peeping Tom. Y Sidi Larbi Cherkaoui y Damien Jalet se unen al artista británico Antony Gormley para crear Babel (words).

Veremos un nuevo montaje de Victoria Chaplin y su pareja, el actor Jean-Baptiste Thierrée, pero en esta ocasión creado para su hija Aurélia Thierrée bajo el nombre de El oratorio de Aurélia. La música estará presente a través de Ute Lemper y Mario Gas que, juntos, nos adentrarán en un viaje a través de la poesía de Charles Bukowski. También The Ruby Suns, un grupo de Nueva Zelanda establecido en Seattle, pondrá un toque de psicodelia y música étnica, y desde Berlín nos visitará la imaginación y profundidad poética de Konstantin Gropper.

Fuente: elpais.com