Concha Jareño Actua en El Retiro

Dentro de la programación cultural de "DISTRITO ARTES" podremos disfrutar mañana domingo, día 31 de mayo a las 19h, de la actuación de Concha Jareño en el Parque del Retiro de Madrid. La entrada es gratuita.

Fotografía: Manuel Moraga

El espectáculo elegido para mañana, su recién estrenado "Simplemente Flamenco". Una propuesta tradicional llena de fuerza y pureza que te llegará muy dentro.

El mejor acceso al Parque del Retiro sería por la puerta de la C/ Alfonso XII, desde esta puerta, es todo recto hasta encontrar el escenario.

Por Alegría estará allí os invitamos a disfrutar de esta bailaora sin parangón!

Concha Jareño es profesora en la mítica escuela Amor de Dios, desde 2004, e im

parte cursos intensivos por todo el mundo. Concha Jareño es premio revelación 2009. Entre otros, cuenta con los premios Nacionales de Flamenco “Mario Maya” y “Matilde Coral” y con el premio a la “Mejor Coreografía Solista” del Certámen Coreográfico de Madrid 2007. 

No te pierdas la trayectoria profesional de esta bailaora, te lo contamos todo aquí.

Os vemos mañana!

Angel Corella y Segovia

Angel Corella y el Corella Ballet Castilla y León participan en el spot de promoción para el turismo de Segovia. 

Angel Corella, con esa fuerza, Adiarys Almeida, Zazuko Omori y Natalia Tapia nos regalan unas maravillosas imágenes, no te lo pierdas...

DANZA EN LA VILLA 09 en el Teatro Fernán Gómez

Del 6 de junio al 5 de julio de 2009 en el Teatro Fernan Gómez de Madrid.

Un año más el Teatro Fernán Gómez. Centro de arte se convertirá en uno de los escenarios de referencia de la danza en Madrid. En esta edición se presentan en el escenario de la Sala Guirau, siete espectáculos de diversas compañías y como es habitual se clausura el ciclo con el Certamen Danza de Primera. También se ofrecerá una nueva edición de los espectáculos de danza al aire libre dentro de Descubriendo la danza, en la Plaza de Colón; así como el habitual ciclo de proyecciones en la Sala II.


PROGRAMACIÓN:

6 y 7 de junio. SANTAMARÍA COMPAÑÍA DE DANZA "Polvo"
(Danza contemporánea y neoclásica)
Polvo es la nueva obra de Juan Carlos Santamaría, (Premio Nacional de Danza y Premio Villa de Madrid 2008) inspirada en el Barroco y que se estrena de forma absoluta en el Teatro Fernán Gómez.
HORARIO: Sabado a las 21h y Domingo a las 20h
LUGAR: Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte - Sala Guirau
DURACIÓN: 90 min

12 y 13 de junio. EIMIO GRECO "One & two"
(Danza contemporánea)
El bailarín, Emio Greco, se enfrenta a la fascinante música del Bolero de Ravel, explorando los límites del cuerpo en movimiento, cuestionando y persiguiendo la utopía de la sincronización. Emio Greco / PC se fundó en 1996 y desde entonces han colaborado en la búsqueda conjunta de nuevas formas de danza. Creadores del The Internacional Choreographic Arts Centre Amsterdam como lugar de trabajo para futuros talentos de reconocido prestigio.
HORARIO: Viernes a sábado - 21:00 horas
LUGAR: Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte - Sala Guirau
DURACIÓN: 51 minutos

17 y 18 de junio. COMPAÑÍA KAHLO CALÓ. AMADOR ROJAS "Kahlo Caló"
Flamenco
Frida Kahlo se hace quejío y bulería, se viste de tanguillos y soleares, se cubre de alegrías y flamenco. Una versión sorprendente e inédita de la genial y descarnada pintora mexicana a los cien años de su nacimiento. Dirigida por Rafael Estévez y con Amador Rojas como principal bailaor, Kahlo Caló se presenta como un homenaje a la mujer que se preño de valor para ser diferente.
HORARIO: Miércoles 21:00 horasJueves 21:00 horas
LUGAR: Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte - Sala Guirau
DURACIÓN: 105 minutos

20 y 21 de junio. MALUCOS DANZA "Nanas para despertar /El Dragón y la Rata"
Flamenco – contemporáneo
Una de las compañías pioneras en España en la fusión y creación de estilos propios a partir de la danza española y el flamenco, presenta dos coreografías de una trilogía ideada por Carlos Chamorro, que homenajea las mil caras de la poeta Gloría Fuertes.
HORARIO: Sábados - 21 horasDomingos - 20 horas
LUGAR: Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte - Sala Guirau
DURACIÓN: 60 minutos (con intermedio)

24 y 25 de junio. EVA BERTOMEU CIA. DANZA "Abajo el telón – Temps Fugit"
Danza contemporánea
Eva Bertomeu, coreógrafa, profesora, bailarina, directora y productora de su compañía EBCD, enfrenta sus emociones con su propia danza. Busca un estado de serenidad íntima para concluir transmitiendo su voluntad de comunión con el público.
HORARIO: Miércoles 21:00 horasJueves 21:00 horas
LUGAR: Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte - Sala Guirau
DURACIÓN: 60 minutos (con intermedio)

27 y 28 de junio. LA MOV. COMPAÑÍA DE DANZA "Ostinato - Nosotros - Lo que el cuerpo no recuerda"
Danza contemporánea – neoclásica
El coreógrafo y director, Víctor Jiménez, formado en la Escuela de Ballet de Víctor Ullate y bailarín solista del Béjart Ballet Lausanne, es desde julio de 2008 director de La Mov. En esta ocasión, presenta varias piezas de corte neoclásico que evocan los claroscuros de Caravaggio y se inspiran en Bach y Palestrina, el Renacimiento francés y Beethoven.
HORARIO: Sábados - 21 horasDomingos - 20 horas
LUGAR: Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte - Sala Guirau
DURACIÓN: 24 min., 22 min, y 30 min., respectivamente

1, 2 y 3 de julio. MÓNICA RUNDE, TERESA NIETO Y CARMEN WERNER "Cartas al director"
Danza contemporánea
Tres premios nacionales de danza se han unido para crear una coreografía para seis intérpretes: las propias coreógrafas y tres bailarines ligados a su trayectoria y a sus compañías: Jesús Caramés, Daniel Abreu y Joaquín Hidalgo. Un estreno absoluto que se presentará en la Sala Guirau del Teatro.
HORARIO: Miércoles a Viernes - 21 horas
LUGAR: Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte - Sala Guirau
DURACIÓN: 60 minutos

5 de julio. DANZA DE PRIMERA
Un programa elaborado con los ganadores de una selección de certámenes españoles e internacionales, coreográficos y de intérpretes, con el objetivo de colaborar en su difusión, tanto de sus plataformas como de los premiados.


PRECIO: 12 €.
DESCUENTO PASO A DOS: Primera persona 12 €. Y la segunda 6 €. (Al 50%)
GRUPOS: Descuentos todos los días: 9 €.
Más información: info@teatrofernangomez.com 91 4800300
Reservas de grupo: grupos@teatrofernangomez.com Tlfonos: 914800333/37/08



HALL SALA GUIRAU EXPOSICIÓN FOTOGRAFICA

VALLINAS IMAGEN DE DANZA

Trayectorias de la danza contemporánea JESÚS VALLINAS. Hall Sala Guirau



DESCUBRIENDO LA DANZA

La danza sale a la calle de la mano de Descubriendo la Danza. Las compañías Brodas, Michelle Man & Friends, Plan B y Danni Panullo Dancetheatre Co. nos invitan a disfrutar de sus espectáculos y de diversos géneros de danza, en los Jardines del Descubrimiento de la Plaza de Colón.

Cia. Brodas - Hip-hop danza urbana
Martes, 9 de junio
Género: Danza Hip-Hop

Michelle Man & Friends - Red
Viernes, 19 de junio
Género: Danza contemporánea

Plan B - Recuerdos y sueños (aroma, esencia y nostalgia)
Viernes, 26 de junio
Género: Danza contemporánea

Compañía Dani Pannullo Dancetheatre. Co - Little street pieces
Viernes, 3 de julio
Género Danza urbana y contemporánea

HORARIO: Martes día, 9 de junio de 2009Viernes días, 19, 26 de junio y 3 de julio de 2009
Dos pases diarios: 20 horas y 21 horas



PROYECCIONES TRAYECTORIAS DE LA DANZA

CONTEMPORÁNEA

SALA II PROYECCIONES TRAYECTORIAS DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA

I PROYECCIÓN: Expresionismo en la danza europea. El contemporáneo en España
9 de junio. 20h

Expresionismo en la danza europea - Duración: 20’14’’
Kurt Jooss, Mary Wigman, Pina Bausch y Birgit Cullberg.
Podemos considerar a estos profesionales los pilares donde descansa la danza contemporánea. Inventores de nuevos lenguajes con un absoluto acercamiento al teatro. En los alemanes Jooss y Wigman están los orígenes de la danza expresionista alemana, la tanztheater. Fueron perseguidos por el gobierno de Hitler y obligados al exilio, pero supieron recuperar la danza en Alemania hurgando en lo más vulnerable de la condición humana. La sueca Cullberg siguió la trayectoria marcada por Joos.Pina Bausch, más actual, es la más imitada, copiada y estudiada por los nuevos creadores. Su trabajo rompe continuamente las fronteras de la danza y otras disciplinas. Mezcla danza con teatro, mimo, canto, cine, vídeo y palabra.

El contemporáneo en España - Duración: 25’19’’
Durante la segunda mitad de los años 70, se inicia, con seriedad y proyección, la carrera contemporánea en España. Cataluña fue, casi con toda seguridad, el germen más interesante de las nuevas inquietudes; jóvenes bailarines y coreógrafos tomaban sus referencias de Francia o Alemania. Profesionales como Amelia Boluda, Angels Margarit, Avelina Argüelles, Ramón Solé... abrieron el fuego; Cesc Gelabert y Ramón Oller marcaron las líneas de creación. El resto de España también rompió el silencio escenográfico en este campo con aportaciones de nuevos creadores: Lorenzo Godoy desde Canarias, José Lainez en Pamplona y en Madrid, una fuerte e interesantísima oferta de la mano de grandes maestros de la danza como Carmen Senra, Luis Fuente, Anatol Yanowsky, Goyo Montero, María José Ribot y Blanca Calvo.
El panorama actual es bastante rico y cargado de iniciativas. Las líneas actuales de nuestros creadores permiten situar a nuestra danza contemporánea entre los primeros puestos internacionales: Nacho Duato, Cesc Gelabert, Ramón Oller, Diez & Diez Danza, L’Anónima Imperial, Vicente Sáez, Carmen Werner, etc.


II PROYECCIÓN: Serie Paso a paso Chalk Work (el oso y la luna)
16 de junio. 20 h

Duración: 74’
Grabado en el Centro Cultural de la Villa de Madrid
Coreografía: Carolyn Carlson
Intérpretes: Compañía de Danza de Carolyn Carlson con Larrio Ekson como primer bailarín
Música: Igor Vhakevich y Hans Joachin Roedelius
Sinopsis: Este programa se grabó durante la celebración del Festival Internacional de Teatro. Chalk Work es una obra de fábula, llena de sueños infantiles rodeados de espejos móviles.


III PROYECCIÓN: Momix Dance Bocanada
23 de junio. 20 h

Momix Dance - Duración: 37’47’’
Programa grabado en el Teatro Pavón de Madrid.
Coreografía: Pendleton, Mampton, Steinberg, Roland y Ezralow
Intérpretes: Momix Dance Theatre
Música: collage musical de jazz, K. Jarrett y C. Debussy, y Laraaji-Vena
Sinopsis: Grabado dentro del 5º Festival de Teatro de Madrid.
Coreografías: Momix, de Moses Pendleton interpretada por Daniel Ezralow. Foreing tails de Jamey Mampton, Morleingh Steinberg, Asley Roland (como coreógrafos e intérpretes) y Daniel Ezralow solo como coreógrafo.E.C. de Momix, interpretada por Ezralow, Hampton, Steinberg y Roland.

Bocanada - Duración: 40’40’’
Grabado en los estudios de Televisión Española
Compañía: Ballet Bocanada
Coreografía: Blanca Calvo y Mª José Ribot
Música: Javier López de Guereña
Textos: Antonio Machado
Sinopsis: Bocanada presenta sus recuerdos de infancia de una forma progresiva hasta llegar a la madurez. Los diferentes cuadros se suceden descubriendo juegos, marginación, soledad, amor, enfrentamientos, intentos de establecer un orden y, por fin, distanciamiento del juego y la madurez, momento en el que se intenta reflejar la estabilidad y la serenidad.


IV PROYECCIÓN: Three by Duato Arenal, Duende y Por vos muero
4 de julio. 20 h

Coreografías de Nacho Duato. Compañía Nacional de Danza.


LUGAR: Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte - Sala II
Entrada libre hasta completar aforo.

Danza en la Villa

La China Imparte un Curso en Montevideo

A mis queridos amigos de Uruguay a los que llevo siempre en el corazón nos alegra informaros del curso que dará la China en "La Bodeguita del Sur"
La reconocida maestra de flamenco de la academia Amor de Dios de Madrid dictará cursos en Montevideo.

Días:
Del lunes 8 al sábado 13 de Junio.
Comienzo: 16:00
Hora de finalización: el Sábado a las 20:00
Lugar: La Bodeguita del Sur
Calle: Soriano 840 esq. Andes

Niveles:
Avanzados – 16 a 17:15hrs. (Solea x Bulerías)
Intermedios – 17:30 a 18:45hrs. (Bulerías)
Principiantes – 19 a 20:15hrs. (Tangos)

Inscripciones:
Del 10 de mayo al 5 de junio
Lunes y miércoles - de 16 a 20:30hrs.
Local: Taller Flamenco “La Bulería”
(Chaná 1845, Esq. Emilio Frugoni)
Tel.: 408-8060 cel.: 099 411 105 / 095 055 340

Exhibición de Salsa, Danza Oriental y Tango en el Calderon Madrid

El próximo 30 de mayo, sábado, en la Tangoteca de la Escuela de Artes Escénicas del Teatro Calderón (Haagen Dazs), Nuria Valle y Luis Pablo Soisa os invitan a disfrutar con ellos de una exhibición de Salsa, Danza Oriental y Tango!!

No os lo perdáis, podéis sacar las entradas en la puerta del Teatro Calderón. El precio 15 euros (incluye una copa). Venta anticipada 10 euros llamando al 659 12 78 16.

Lugar: Teatro Haagen Dazs Calderón

Hora:  23:00 h.

Entradas: En taquilla

Ubicación: C/Atocha nº18

Metro:
-Sol.

-Tirso de Molina.

-Antón Martin.

Parking:
-Plaza Mayor.

-Plaza de Jacinto Benavente.

-Plaza de Santa Ana.

  Os esperamos!!

El Ballet Víctor Ullate en Cádiz con 'Beethoven'

El Ballet Víctor Ullate regresa mañana al Gran Teatro Falla de Cádiz con su último espectáculo, 'Beethoven', que se convertirá en el punto de inicio de la XV edición del Festival Iberoamericano de Música Manuel de Falla.

En un comunicado, la compañía explicó que 'Beethoven' es un programa creado en el marco de la celebración de su 20 aniversario, constituyendo "un claro homenaje al fallecido maestro de maestros, Maurice Béjart".

Así, a partir de las 21,00 horas, el público podrá disfrutar de un espectáculo compuesto por dos coreografías. La primera llega de la mano de Eduardo Lao, director artístico de la compañía, bajo el título '3'. En ella, se plasman las diferentes facetas de una relación entre tres personas, "tanto de amor o de amistad, como de cualquier otro tipo, siempre plagadas de matices e incertidumbres".

Los encargados de interpretar este triángulo son la bailarina uruguaya María José Redelico, la coreana So Yeon Kim y el canario Dorian Acosta. Todo ello mecido por el Claro de Luna --la Sonata 14-- y las sonatas número cinco y dos del compositor alemán.

La segunda coreografía, del maestro Víctor Ullate, se centra en La Pastoral --Sinfonía número seis de Beethoven--, siendo ésta la pieza principal del programa. Según el propio Ullate, "Beethoven siempre me ha fascinado; he bailado muchas veces su Novena Sinfonía cuando estaba en la Compañía del Siglo XX, de Maurice Béjart, y me recuerda numerosos momentos de mi juventud".

El programa 'Beethoven' se estrenó el pasado 8 de febrero en el Teatro Albéniz de Madrid con motivo del 20 aniversario de la compañía, que pretende llevar "su fuerza y su lirismo a todos los rincones de España y del Mundo".

Fuente: Europa Press adn.es

El Centro de Danza del Canal se Abre a los Proyectos Coreográficos

El Centro Danza de los Teatros del Canal, que acaba de abrir el plazo para la presentación de proyectos coreográficos, ofrece a las compañías programas de residencia orientados a la creación, la difusión y exhibición, y pone a su disposición las doce salas de las que está dotado.

Las compañías interesadas tendrán oportunidad de optar a programas temporales de residencia, tanto de proyectos específicos de danza vinculados al propio espacio de los Teatros del Canal, como de trabajos de investigación de creación coreográfica. El fin de plazo para presentación de proyectos es el 15 de septiembre.

El director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella, ha sido el encargado de presentar hoy el Centro Danza Canal, un "espacio artístico dedicado a la creación, la difusión y la exhibición del arte coreográfico en toda su diversidad de concepciones, lenguajes y estilos".

El principal objetivo es favorecer el desarrollo de la danza dinamizando la actividad y la creación, así como ofreciendo el entorno de trabajo más adecuado a sus profesionales.

El Centro Danza Canal cuenta con doce 12 salas - 9 de danza y 3 teóricas- dotadas de las máximas calidades para la práctica de esta disciplina, como un pavimento específico para danza, alturas comprendidas entre los 5,20 y los 9 metros y un moderno sistema de grabación de vídeo y audio en cada sala.

Asimismo, el Centro dispondrá de biblioteca, sala de lectura y estudio y sala de audiovisuales, un equipamiento de calidad para la formación y el desarrollo profesional de sus bailarines.

Fuente: EFE adn.es

Win Wenders Rodará en 3D a Pina Bausch

El próximo trabajo del cineasta alemán Wim Wenders será una película en tres dimensiones (3D) centrada en la figura de la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch. Así lo confirmaron la Escuela de Teatro de Wuppertal, en la que Bausch, de 68 años, enseña danza desde 1973, y la productora de Wenders, Neue Road Movies. El título será Pina.

Fuente: elperiodicodearagon.com

IV Edición de "Flamenco en el Principal" con María Pagés y el Nuevo Ballet Español

El flamenco se ha convertido en una propuesta escénica que intenta mostrar la riqueza ancestral de un sentir popular manifestado a través de la música y que, con el paso del tiempo, ha sabido reinventarse, mirando al futuro con la memoria del pasado. Este sector artístico llega a posicionarse como una de las opciones más atractivas de carácter cultural de nuestro país.

Del 20 de mayo al 7 de junio el Teatro Principal se convierte en un tablao de flamenco para recibir una muestra artística que corresponde a la pasión que esta ciudad manifiesta hacia el arte y la cultura del flamenco. Cante y baile serán las notas predominantes en este ciclo que se celebra en el Teatro Principal de Valencia. Los nombres que componen el cartel del ciclo son Pitingo, María Pagés y el Nuevo Ballet Español.

´Flamenco en el Principal´ se abre con la actuación de Pitingo, que presenta su montaje ´Soulería´ de 20 al 24 de mayo. El artista propone una insólita fusión entre pop, flamenco, soul y gospel. La presentación supone una atrevida mezcla de temas tradicionales flamencos y éxitos de The Beatles, Police, Ray Charles, entre otros. En el espectáculo también participa el coro The Blake Heritage Singers.

Una sucesión de palos flamencos -bulerías, tangos, zapateado, jaleos, martinetes- fundidos entre sí, impregnan la propuesta del Nuevo Ballet Español en su participación por el ciclo. El espectáculo ´Sangre´, fruto del dinamismo escénico y coreográfico, se presenta del 28 a 31 de mayo. El montaje está configurado por diferentes escenas como pasos a dos, solos, números de grupos masculinos y femeninos para dejar síntesis de la esencia de la compañía y de sus intérpretes.

La bailaora y coreógrafa María Pagés presenta del 3 al 7 de junio ´Autorretrato´. Tanto la dirección como la coreografía corren a cargo de la propia Pagés, para quien se trata de su creación más personal e intimista. El espectáculo que está dividido en cuatro partes -el estudio, su hogar, los camerinos y el escenario- empieza con una soleá, sigue con farruca, juega con un espejo, baila tientos, tango, un martinete, alegrías, cantiñas, y por ahí sigue.

Fuente: diariocriticocv.com

Los Legendarios Ballets Rusos Cumplen un Siglo

La danza en particular y el arte en general tienen una deuda con el día de hoy. Hace ahora exactamente 100 años que los Ballets Rusos debutaron en el Théâtre du Châtelet de París. Esa noche, con el estreno de la compañía empezó un cambio artístico que marcó la primera parte del siglo XX y cuya estela se mantuvo duró muchos años. Para que eso ocurriera tuvo que llegar a la capital francesa una compañía fundada en San Petersburgo por el promotor Sergei Diaghilev, el pintor Alexandre Benois y el bailarín-coreógrafo Mijail Fokine, un trío de personalidades que desde hace unos años intentaban sacar al ballet de la parálisis en la que se encontraba.

Los tres consideraban que con la danza podían conseguir el arte total, uno que contara con la interpretación, el baile, la música y la plástica unidas. Aunque empezaron a trabajar juntos en la ciudad rusa, donde ya habían mostrado sus intenciones con trabajos anteriores, la comunión con el público tuvo lugar en París. Allí descubrieron y fueron descubiertos por la vanguardia artística que propició el cambio que se produjo a continuación. Así se inició una colaboración entre los principales artistas de la época y la compañía.

Los Ballets Rusos bailaron creaciones musicales de Stravinsky, Prokófiev, Debussy, Poulenc, Ravel, Satie, Richard Strauss o Falla, muchas compuestas para la compañía. Para esas obras escribieron textos, ya sea como libretos u otro tipo de colaboraciones, Cocteau y Apollinaire. Los decorados y figurines salieron de las manos de Piccasso, Gris, Matisse, Ernst, Braque, De Chirico o Goncharova, además de las de que hicieron el viaje de San Petersburgo a París (Benois y Bakst). Entre todos cambiaron la danza y el arte de principios del siglo XX, aunque como suele ocurrir en estos casos no fue de golpe ni las obras más importantes desde el punto de vista artísticas fueron las mejor recibidas.

El primer éxito lo obtuvo la compañía la noche del estreno en la que se presentó con 'El pabellón de Armida', 'Danzas Polovestianas' y 'El festín'. Pero el mayor germen del cambio llegó mes y medio después con 'Chopiniana', rebautizada 'Las sílfides' para la ocasión. La coreografía de Fokine, cuya primera versión había sido estrenada unos años antes en San Petersburgo, mostró las pautas de la danza del siglo XX como ya había también hecho con la simbólica 'La muerte del cisne' en 1905.

A los éxitos de la primera temporada siguieron otros, ya con obras nuevas. Entre las más celebradas están 'Petroushka' (1911), una obra creada con la participación de media compañía, y 'El espectro de la rosa' (1911), una pequeña pieza que Fokine con la que la pareja Vlaslav Nijinsky-Tamara Karsavina llegó al máximo. Fue durante su estreno en Montecarlo cuando el bailarín atravesó la ventana de un salto, de entrada, salida o en las dos direcciones, según el 'testigo presencial' al que haga caso.

Y llegaron los escándalos

Pero tras los éxitos llegaron los escándalos. Si ya con el estreno de 'La siesta del fauno' (1912) se había montado un buen alboroto al considerar parte del público provocativa y erótica la obra, basada en un poema de Mallarmé y con música de Debussy, el follón fue absoluto con la 'première' de 'La consagración de la primavera' (1913).

La pieza, como la anterior, era de Nijinsky, sobre la rupturista música de Stravinsky. Esto hizo que el escándalo empezara con los primeros compases de la orquesta dirigida por Pierre Monteux. Los abucheos, pateos y gritos por algo considerado estruendoso no impidieron al maestro continuar con su trabajo, ya que tenía órdenes de Diaghilev de que la orquesta no dejara de tocar pasara lo que pasara. Así hizo, mientras Nijinsky, entre bastidores con su hermana Nijinska, contaba en voz alta los compases para que los bailarines pudieran saber cuando tenían que empezar.

En ese momento todo empeoró. La 'furiosa' coreografía partió por completo al público. Una parte enfureció hasta el límite, mientras otra (entre la que se encontraba algunos de los principales artistas de la época como Cocteau, Poulenc, Debussy o Ravel) aplaudía entusiasmada. Y llegaron los lanzamientos de objetos al escenario, las peleas entre los espectadores que convirtieron la platea del teatro Champs-Élysées en una especie de graderío futbolístico 'avant la lettre' de donde salieron a la carrera Diaghilev, Nijinsky y Stravinsky para refugiarse en el Bois de Boulogne antes de que los detractores les explicaran su parecer.

La postura de Diaghilev

El escándalo, y otros problemas, no contrarió a Diaghilev. Al revés, le pareció lo mejor que le podía pasar a la compañía para aumentar su popularidad y prestigio. Éstos aumentaron, a pesar de los cambios que se producían por abandono de algunos de sus integrantes o despidos por parte del director. El más famoso fue el de Nijinsky, causado por una boda (1913) con una mujer que Diaghilev no soportó.

Eso fue antes de que la compañía recalara en España, a causa de la Primera Guerra Mundial, donde realizó giras por gran parte del país y tuvo aficionados entusiastas. El más famoso fue Alfonso XIII que llegó a enviar una nota al promotor disculpándose por acudir tarde a un estreno debido a que acababa de cambiar el gobierno.

Al acabar la guerra abandonó España y volvió a una Europa que era diferente. Aunque los principales problemas llegaron de otra parte. Uno muy importante fue la ruptura del equilibrio entre las diferentes artes, relegando la danza a un segundo plano ya había ocurrido con 'Parade' (1917). Pero lo que acabó con la compañía fue la muerte de Diaghilev en 1929, que disolvió los Ballets Rusos para siempre, sin que las compañías que intentaron sustituirla, formadas por algunos de los grandes artistas que integraron la original, lo consiguieran.

Fuente: elmundo.es

Angel Corella Baila ante Michelle Obama en la Gala de Apertura de la Temporada de Ballet del Metropolitan

El bailarín Ángel Corella participa hoy en la Gala de Apertura de la Temporada de Ballet en el Metropolitan de Nueva York.

Angel Corella participa en la ceremonia como estrella invitada del American Ballet Theatre (ABT), compañía a la que ha estado profesionalmente vinculado desde 1995.

Ángel Corella interpretará el Paso a Tres de la obra El Corsario. Bailará ante numerosas personalidades del mundo de la cultura y de la política americanas. Entre otros invitados está Michelle Obama.

Sus actuaciones con ABT en el Metropolitan, durante esta Temporada de Primavera, se extenderán por un período de dos meses en los que Angel Corella bailará los siguientes ballets:

MAYO

Día 20: Mozartiana
Día 21: Tchaikovsky Pas de Deux
Día 23: Mozartiana
Día 25: Tchaikovsky Pas de Deux
Día 26: El Corsario
Día 30: El Corsario

JUNIO

Día 2: El Hijo Pródigo
Día 4: El Hijo Pródigo
Día 6: El Hijo Pródigo
Día 9: Giselle
Día 23: El Lago de los Cisnes
Día 27: El Lago de los Cisnes

Foro de Consultas sobre Danza Por Alegría

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"Flamenco Hoy" de Carlos Saura

Flamenco hoy se estrenará el próximo 18 dentro (hasta el 23) cerrando la programación flamenca de Veranos de la Villa 2009, organizado por el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid cerrará

El director oscense Carlos Saura ha presentado el montaje de este espectáculo escénico junto al músico Chano Domínguez, el diseñador Antonio Alvarado, José Luis López Linares, la escenógrafa Laura Martínezy los coreógrafos Rafael Estévez y Nani Paños.

Chano Domíguez y Carlos Saura en la presnetación de "Flamenco Hoy

Acompañado por el joven cuerpo de balarines que participan en el montaje, con grandes nombres como Olga Pericet o Concha Jareño.

Saura apuesta por las nuevas promesas del flameco del Siglo XXI. El espactáculo teatral, primera incursión del cineasta en este género, propone una exhibición formidable del género andaluz por sus tres vertientes: en un mismo patio juegan lo instrumetal, el eco de las voces y las siluetas de los cuerpos en danza. Muestra la enorme vitalidad que el flamenco tienen en los albores del siglo XXI. Sobre el escenario, Saura mostrará las diferentes tendencias que presenta el Flamenco proponiendo un encuentro de las raíces de este género.

Fuente: Por la Danza

Actuaciones Corella Ballet Programación

La programación del Corella Ballet Castilla y León 2009-10

2009
MES	CIUDAD/PAÍS		DÍA	RECINTO ESCÉNICO	PROGRAMA
Enero	Barcelona		del 21 al 25	Teatro Tívoli. Días 21,22,23 y 24 a las: 21:00 hs. Día 25 a las 18:00 hs.	Programa Especial
	Laguna de Duero (Valladolid)		30	Casa de las Artes: 20:30 hs.	Programa Mixto (Red Teatros CyL)
Febrero	Pamplona		7	Auditorio Baluarte 20:00 hs.	Programa Mixto
	Oviedo		25	Festival de Danza - Teatro Campoamor 20:00 hs.	Programa Mixto
Marzo	Montaje nuevas coreografías 2009-2010 / Montaje Programa Pedagógico en Castilla y León
Abril	Montaje nuevas coreografías 2009-2010 / Montaje Programa Pedagógico en Castilla y León
	New York (USA)	22		New York City Center	Natalia Tapia & Matthew Golding. Solor y Nikiya Pdd de La Bayadera
	Ávila	22		Centro de Congresos y Exposiciones de Ávila	Programa Especial. Gala entrega Premios Castilla y León.
	New York (USA)	23		New York City Center	Adiarys Almeida & Herman Cornejo & Joseph Gatti. El Corsario Pas de Trois.
Mayo	Marbella	2 y 3		Teatro Ciudad de Marbella	Bruch & Clear & Who Cares?
	León	5 y 6		Auditorio	Programa Pedagógico
	Laguna de Duero (Valladolid)	7		Casa de las Artes	Programa Pedagógico
	Soria	12 y 13		Palacio de la Audiencia	Programa Pedagógico
	Burgos	19 y 20		Teatro Principal	Programa Pedagógico
	Segovia	28 y 29		Teatro Juan Bravo	Programa Pedagógico
Junio	Tenerife	19 y 20		Auditorio de Tenerife	La Bayadera
Julio	Granada	2		Festival Internacional de Música y Danza	Programa Especial
	Barcelona	9,10 y 11		Gran Teatro Liceo. Día 9: 20:00 hs. / Días 10: 17 y 22 hs. / Día 11: 17 y 22 hs	La Bayadera
	El Escorial	13 (Benéfica) y 14		Festival de Verano. Auditorio	Programa Especial
	Almería	18		Festival de Danza	Programa Especial
	Mérida	23, 24 y 25		Festival de Mérida	Programa Especial
	Peralada	30		Festival de Peralada	Programa Especial
Agosto	San Ildefonso (Segovia)	1		Noches Mágicas	Programa Mixto 09
	San Sebastián	20 y 21		Quincena Musical / Teatro Kursal	La Bayadera
Septiembre	Palma de Mallorca	12		Auditorio de Palma de Mallorca	Programa Mixto
	Biarritz (Francia)	16		Festival Le Temps d'Ameir la Danse	Programa Mixto
Octubre	Laguna de Duero (Valladolid)	2		Casa de las Artes	Programa Mixto 09
	Burgos	8 y 9		Teatro Principal	Programa Mixto 09
	Ávila	11		Lienzo Norte	Programa Mixto 09
	Reus	13 y 14		Teatro Fortuni	Clear- Who Cares?- String Sextet
	León	21 y 22		Auditorio	Programa Mixto 09
	Soria	30		Palacio de la Audiciencia	Programa Mixto 09
Noviembre	Valladolid	18,19,20,21,22		Teatro Calderón	Programa Especial
Diciembre
2010
Marzo	New York (USA)	del 15 al 21		NY City Center	Por determinar
Junio	Bilbao	3,4 y 5		Teatro Arriaga	String Sextet; VIII; Fancy Free